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Robert Farquhar
Hombre con un cuenco - Retrato al óleo Modern British de mediados del siglo XX

c.1960

Acerca del artículo

Magnífico retrato británico moderno al óleo sobre lienzo de mediados del siglo XX de un hombre con un cuenco, obra de Robert Farquhar. El artista es muy interesante: un genio artístico que pasó 32 años en prisión, ganó varios premios de arte y obtuvo varios mecenas de alto nivel, entre ellos Sir Hugh Casson, presidente de la Royal Academy. La obra es muy original y posiblemente representa a un cocinero. Firmado abajo a la derecha y en muy buen estado. Artista: Robert Farhuqar (británico, nacido en 1937) Título: Hombre con un cuenco Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 68 x 38 cm (26,5 x 15 pulgadas) Durante los 32 años que pasó en la cárcel por robos de joyas y antigüedades, el talento artístico de Bob Farquhar fue reconocido y cultivado. Ganó premios y el respaldo de numerosos mecenas, entre ellos un antiguo presidente de la Real Academia. Al salir de la cárcel por última vez, hace 25 años, montó una galería en Londres, pero hace 10 años desapareció y dejó de pintar. Ahora se va a inaugurar en una galería de la costa sur una exposición de 20 cuadros recién encargados por Farquhar, gracias a la tenaz creencia de una mujer que le entregó una comida para llevar en un "cuchitril" de una sola habitación y vio fotocopias de su obra colgadas encima de su cama. Farquhar cumplió muchas condenas de cuatro, seis y siete años. Cuando era un joven ladrón podía, dijo con admiración un ex preso, "correr por la fachada de un edificio". Según sus propias palabras, era totalmente amoral: en sus breves periodos de libertad, su objetivo era vivir la vida por la vía rápida: "Ten ahora y paga mañana, no me importaba". No me lo había planteado". Si eso hubiera sido todo para Farquhar, su historia se habría desvanecido al morir los ex convictos con los que compartió los años que pasó dentro. Pero Farquhar sabía pintar. También tenía un coeficiente intelectual excepcional. "Con otra formación", le dijo el jefe de educación de una prisión, "podrías haber sido académico". Farquhar, medio gitano, estuvo casado cinco años con Sylvie, bailarina e hija de procurador, con la que vivía en una furgoneta de muebles. Recogía lúpulo, trabajaba en granjas, vendía acuarelas, pero Sylvie no soportaba "hacer sus necesidades en el bosque". Ella podía heredar 4 millones de libras, pero sólo si se divorciaba de él. Farquhar fue condenado de nuevo, y Sylvie rompió su promesa de esperarle y volver a casarse. Más tarde tuvo dos hijos -ambos todavía adolescentes a los que ve- de otra mujer. Cuando fue liberado por última vez en 1985, había ganado tres premios Koestler, concedidos a presos por obras de arte excepcionales creadas en la cárcel. También había reunido una serie de mecenas, entre ellos el difunto Sir Hugh Casson, presidente de la Real Academia y presidente del Koestler Trust, quien -según su hija, Carola Zogolovitch- admiraba el espíritu "anárquico" de Farquhar y sus cuadros que transmitían "la claustrofobia de la vida en prisión". Con el apoyo de patrocinadores como Casson, Farquhar dirigió una galería-alojamiento para ex presos cerca de Waterloo, en Londres. Él mismo se convirtió en juez Koestler recorriendo prisiones. Incluso entonces era poco convencional: los visitantes recuerdan un cubo en su despacho que utilizaba como orinal: "había que subir cuatro pisos hasta el retrete", explica. Cuando su casero quiso una parte de la galería, Farquhar siguió adelante, vagando por Inglaterra en un taxi londinense, su hogar durante un año. Entonces, hace 10 años, Farquhar desapareció. Hasta el pasado agosto, cuando un amigo que regenta una cafetería pidió a Josie O'Rourke, gestora de corredores de apuestas y antigua detective privada, que llevara una comida a un "viejo desgraciado que no habla". Al principio, pensó que la vivienda de la planta baja estaba abandonada, pero descubrió a un "ancianito con barba". He respondió a todas sus preguntas con un "sí" entrecortado. Colgando de una cuerda encima de la cama había fotocopias de cuadros que le llamaban la atención. Una vez establecido que Farquhar era el artista, descubrió que no podía sacárselo de la cabeza. Volvió y, poco a poco, fue entablando una relación que le permitió convencer a Farquhar para que le dejara vender sus carpetas de trabajos por las galerías de arte locales. Todos sus originales hacía tiempo que se habían vendido o regalado. De las Páginas Amarillas sacó una lista de galerías, entre ellas el Hastings Arts Forum de East Sussex. El Foro es una galería de socios a la que pertenecen 500 artistas locales y un catalizador de la actividad artística. Era la pareja perfecta: el voluntario que atendía la galería aquel día, Sid Benyon, había estado él mismo dentro. El presidente del Foro, Tony Lyons, ex oficial del ejército y anticuario de Kensington, dio el visto bueno, y los "ángeles" de la galería aceptaron correr con los gastos de alquiler del local. Al comité de la galería le gustaron los cuadros de Farquhar sobre presos y prostitutas de King's Cross que le habían dado cobijo cuando estaba huido. Farquhar se puso manos a la obra para crear 20 grandes cuadros para una exposición que se inaugura este mes. Llevaba nueve años sin tocar un pincel, pero poco a poco ha recuperado tanto su entusiasmo como su destreza. O'Rourke recorrió Hastings, buscando patrocinadores para materiales y marcos. Farquhar, que ahora tiene 73 años, es una figura conmovedora, encorvado por un nervio torcido en la columna vertebral (tiene un cochecito eléctrico y necesita un bastón para andar). Tiene una barba desaliñada y el pelo recogido en una coleta. Su desordenada habitación queda redimido por los lienzos en los que está trabajando y una pequeña fotografía de Arthur Koestler. Farquhar estuvo en un orfanato a los nueve años; en la prisión de Wormwood Scrubs a los 14, cosiendo sacos de correo mientras esperaba a ser trasladado a un centro de detención. Hizo novillos durante el Blitz (su casa era la ciudad de Erith, en el estuario del Támesis); aprendió a leer y escribir a los 20 años durante su primera larga condena. Más tarde se asoció con otro artista carcelario, el difunto Jim Gilbert, para robar en iglesias e incluso en la catedral de Wells. La pareja se unió a través de una organización benéfica artística creada para ayudar a ex reclusos. Gilbert, de 1,90 m, era un hombre enérgico e imponente, con una serie de conquistas sexuales. Consiguió que ambos fueran condenados a siete años de prisión cuando la policía encontró un mapa en el que Gilbert había marcado nítidamente todas las iglesias que habían robado. "Jim era un matón", dice Farquhar. "No me habría ido a una isla desierta con él". A pesar de su propio fracaso a lo largo de 50 años a la hora de aprovechar su cerebro y su talento -en un momento fue a la escuela de arte y expuso en una galería de Cork Street-, Farquhar tiene una fe absoluta en el poder redentor del arte. "He visto villanos terribles cuyas vidas cambiaron cuando cogieron un pincel: ya no son villanos", dice. "Creo en lo que hace la Fundación Koestler: ayudar a la gente". Los cuadros de Farquhar son penetrantes, casi surrealistas, recordatorios de la delgada línea divisoria entre el interior de la cárcel y el exterior. Hay un fraudulento caballero de ciudad, la mitad vestido de preso y la otra mitad de traje con paraguas a su lado, y más allá de los barrotes un San Pablo y la Ciudad iluminados por la luna; un preso condenado injustamente junto al Grito de Edvard Munch; hombres que esperan en la penumbra previa al amanecer a ser "enviados fantasma" a otras cárceles. Farquhar conocía las horas solitarias contando ladrillos en la pared de su celda, y eso se nota. ¿Podría haberlo hecho de otra manera? Esquiva la pregunta, pero afirma que aconsejaría a cualquier joven que corra el riesgo de malgastar su vida que "aprenda, lea y estudie y escuche música clásica: toca el alma y nos hace cuestionarnos quiénes somos y adónde vamos". La vida es algo más que cadenas de oro y Bentleys". O'Rourke afirma que Farquhar es un hombre cambiado desde que volvió a coger los pinceles: su resurrección mental y espiritual es "como la de Lázaro". Desaparecen las respuestas monosilábicas, sustituidas por un articulado análisis de su propia vida y de otras vidas arruinadas. An He está agradecido de volver al mundo exterior, rescatado por la entrega fortuita de la comida de un café. "Me reencontraré con viejos amigos que una vez creyeron en mí", dijo sobre su próxima exposición. "Mucha gente tiene mis cuadros. Quizá consiga un espectáculo en el West End como el que tuve hace años".
  • Creador:
    Robert Farquhar
  • Año de creación:
    c.1960
  • Dimensiones:
    Altura: 68 cm (26,78 in)Anchura: 38 cm (14,97 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Sevenoaks, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1955215442382

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