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Ruth OwensSee Me Ladera2021
2021
Acerca del artículo
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
RUTH OWENS se graduó en 2018 con un MFA de la Universidad de Nueva Orleans tras dejar su práctica médica de 25 años. Está representada por la Galería Jonathan Ferrara, y pertenece a los colectivos de artistas A.I.R. Gallery de Brooklyn y "The Front" de Nueva Orleans.
Las residencias artísticas incluyen la Addison Gallery of American Art de Andover (Massachusetts) en 2019, el Vermont Studio Center en 2018, los Studios del MASS MoCA en 2021 y el Joan Mitchell Center del 20 de septiembre al 21 de febrero. Su obra forma parte de la colección permanente de la Galería Addison de Arte Americano y del Museo de Arte de Nueva Orleans. Entre las exposiciones individuales más destacadas figuran "Good Family" (Buena familia), 2019, The Front Gallery; "Identity Theft" (Robo de identidad), 2018, Jonathan Ferrara Gallery; "Baby Love" (Amor de bebé), 2018, University of New Orleans Gallery; "Conspiracies" (Conspiraciones), 2017, Barrister's Gallery, Nueva Orleans; y "Stepin' Out" (Salir), 2016, Xavier University Chapel Gallery, Nueva Orleans. Ruth ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans, el Museo Ogden de Arte Sureño, la Galería Addison de Arte Americano y el Festival de Cine de Nueva Orleans, 2019.
La artista dice de su obra...
"Debbie Do Dallas", rezaba la etiqueta manuscrita de una cinta de VCR negra y sencilla metida entre la colección de westerns y películas de aventuras de mi padre. Ver esas palabras cuando era adolescente me causaba una angustia indecible, tanto por el fallo gramatical de hacer coincidir sujeto y verbo, como por la idea de que mi padre viera contenidos sexualmente explícitos. Esta intersección de las relaciones familiares personales y el contexto cultural que conduce a la desigualdad de recursos, como el acceso a las oportunidades educativas entre los afrodescendientes y los europeos, es lo que subyace en el impulso de mi trabajo.
A caballo entre las ascendencias teutónica y africana, mis preocupaciones son más relevantes que nunca en nuestro polarizado entorno político actual, e intento contar mi historia desde un punto de vista intensamente personal. Un enfoque de la creación artística que incluye tanto la historia familiar muy personal como la interacción de esa familia con las fuerzas culturales dominantes define el quid de mi trabajo. Con despiadada franqueza saco a la luz secretos familiares inconfesables, infidelidades, adicciones y enfermedades mentales. Cada cuadro tiene su origen en un recuerdo fundamental de la infancia y representa un momento psicológicamente intenso de influencia personal, ambientado en una cultura de división racial.
Negociar las tensiones psicológicas y culturales es mi fuerza motriz, y mis herramientas comunicativas residen en un método de pintura muy expresivo y orgánico. Las superficies se arañan, se dejan desnudas, se engrasan y se gotean para conseguir un estado de ánimo coherente con el contenido emotivo de la imagen. La superficie no sólo se convierte en una metáfora de la vulnerabilidad de nuestros cuerpos físicos, sino que además representa un intento de adoptar una identidad racial fluida para subvertir la identidad prescrita dictada por nuestra cultura dominante. Un raspado de rasgos faciales a lo Gerhardt Richter niega la ubicación de una figura dentro de los confines de una construcción racial preestablecida.
Aunque no éramos ricos, mis padres compraron una cámara superocho para grabar las ya imprescindibles imágenes de nuestras fiestas de cumpleaños infantiles y las travesuras en el patio trasero en los años sesenta y setenta. Estas filmaciones han resultado ser un recurso muy valioso para explorar mi pasado psicológico, y algunos fragmentos de estas películas han servido como imágenes de referencia para mis pinturas. Sin embargo, en lugar de copiar fielmente las imágenes de forma directamente representativa, he intentado aumentar el impacto emocional y visual mediante el uso de collage, alteraciones del color y cambios compositivos.
- Creador:Ruth Owens (1959, Americana, Alemán)
- Año de creación:2021
- Dimensiones:Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 33,02 cm (13 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:1stDibs: LU10528971592
Ruth Owens
Ruth Owens era hija de una joven alemana y de un militar negro de Georgia. El estilo de vida militar nómada de su infancia se complicó por las restricciones a las familias mixtas en muchas comunidades y sentó las bases para la formación de su identidad cultural. Se graduará con un Máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans tras abandonar su práctica médica de más de 25 años. Continuará sus actividades artísticas exponiendo en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans, y participando en un colectivo de artistas llamado The Front, situado en el corredor artístico St. Claude de esa ciudad. Además, el respetado Vermont Studio Center concedió a Ruth una residencia artística, a la que asistirá en julio de 2018. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran "Baby Love" en 2018 en la Galería de la Universidad de Nueva Orleans, "Conspiracies" en 2017 en la Galería Barrister's de Nueva Orleans, y "Steppin' Out" en la Galería Bellarmine Chapel en 2016. Ruth Owens también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como "Currents, 2018", en A.I.R. Gallery, Brooklyn, Nueva York, "Honey Trap", en The Front Gallery, Nueva Orleans, LA, "Image and Text" 2017, en Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, Nueva York, "LA Contemporary, 2015" en el Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, en el McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi: Nueva Orleans: Repatriación", Prospect.3 Adjunta en el Museo de Arte de Nueva Orleans, "True Colors", 2014, en el Ashé Cultural Arts Center, y "NOLA NOW: La Figura Humana", 2012, en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans.
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