Ritratto di Nobildonna

Ver artículos similares

Ximena Rendon - "Entre Sueños" Pintura al Óleo

Ximena Rendon - "Receta familiar (Sopa imposible)" Pintura al óleo

Sara Scribner - "Anochecer", Pintura al óleo

Elena Burykina - "Laura" (2021) - Pintura Retrato Original de Elena Burykina

Nadezda - "Algo en el camino" (2024) Por Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel

Nadezda - "Dama fumadora" (2024) de Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel

Elena Burykina - "El gran espejo" - Pintura original de Elena Burykina

Elena Burykina - "El Gran Espejo 1" (2023) - Pintura Retrato Original de Elena Burykina

Elena Burykina - "El Gran Espejo 2" (2023) - Pintura Retrato Original de Elena Burykina

Francois Antoine De Bruycker - Dos para el té

Robert W Wright - Una lectura junto al fuego" y "Enhebrar la aguja" (Pareja)

Hermann Armin Kern - Más que admiración

1 de 5

Santi di Tito
Ritratto di Nobildonna
1560

Acerca del artículo

Santi di Tito Ritratto di Nobildonna Olio su tavola, Sec. XVI, cm 74x61; con cornisa 116x100x9 Con los estudios sobre Santi di Tito, de quien se ha precisado recientemente su nacimiento en Fiorentina, se le define cada vez más no sólo como una de las personalidades más interesantes de la escena artística fiorentina, sino también como el más interesante rtista citadino de la segunda mitad del Cinquecento. La atribución de este retrato al pintor, que en la impresión del Estudio de Francesco I fue uno de los mayores innovadores entre los jóvenes reunidos por Vasari y Borghini, parece bastante evidente por el inconfundible diseño ovalado y férreo del volto, reso con un incarnato compatto dai toni rosati che si accende di naturalistiche notazioni epidermiche ma anche di una puntuale figurazioni degli elmenti decorativi dell'abito e dell'acconciatura. Siempre asociada a los modos pictóricos de Santi, la pintura compacta con la que se definen los pianos simplificados del volto delle donne, que conservan una nota de luz y de sensibilidad natural en línea con los detalles contrastados de los que el pittore era uno de los más fieles observadores en la escena fiorentina. Siempre típica de Santi di Tito es la representación férrea y volumétrica del torso y el abdomen, definida en los pequeños interiores de la cintura, pero al mismo tiempo simplificada en los volúmenes de las caderas y el busto. En el caso de los santos, parece que la nota luminiscente que realza el dibujo del ábito se debe a las piedras compactas, pero sutiles y transparentes, o bien a la gorgera blanca que añade una luz neta al interior del dipinto. Una selección pictórica similar aparece en el Ritratto di Guido Guardi coi figli, esposto alla mostra Il Cinquecento a Firenze, (Palazzo Strozzi, 21 settembre 2017 - 21 gennaio 2018, n. IV. 5, pp. 156-157), donde Santi di Tito, en un retrato masivo, utiliza la mediana cifra formal en la representación de los volcanes y las gorgueras. Sin dejar de prestar atención a las características fisionómicas, Santi di Tito conserva, además, una cifra disegnativa siempre evidente y reconocible al cabo de los años, un carácter estilístico que sostiene, con volúmenes salientes, cada una de sus diferentes propuestas pictóricas. Son ejemplos de ello el Retrato de mujer con Figlia, que ya está en la colección Koelliker2, o el Retrato de Lucrecia (Emilia) y Sinibaldo de Niccoló Gaddi3, tutti databili agli anni settanta del Cinquecento proprio per la definizione stereometrica delle forma. Con el paso de los años, sin embargo, ese carácter de ascensión bronzinesca parece ceder cada vez más en favor de una pintura más morbida y sensible, llamada a recuperar eslóganes de naturalidad cada vez mayores. Un ejemplo emblemático para seguir este camino es el ya citado Ritratto de Guido Guardi con sus hijos, en el que Santi di Tito se hace cargo de la capofamiglia poco después de su regreso de Roma, entre 1564 y 1568, momento en el que Guardi encarga al pittore anche una pala con una Natività per la cappella di famiglia a San Giuseppe. El hombre, seducido por un escáner, parece renunciar a la pose arcaizante de la Ritratística de principios del Cinquecento, en la que Santi di Tito se inspira también en las piezas francas pero escultóricas del abito. En la misma tabla, probablemente a finales de los años setenta del Cinquecento, se le pidió que añadiera las figuras de sus hijos, cuando probablemente la ópera ya estaba en la cornisa, y lo hizo con una pintura más suave y libre, de modo que se obtuvieran efectos naturalistas de mayor sensibilidad. También en el Ritratto di donna in esame, los volúmenes salientes y potentes de la figura salpican el fondo monocromo de la frente con una evidencia que hace pensar en las figuras salvajes de finales de los años setenta del Cinquecento, al pari, appunto dei due figli di Guido Guardi. Nato a Firenze nel 1536, Santi di Tito si forma prima da Bastiano da Montecarlo per passare poi dal Bronzino, del quale conservo la preferencia por los volúmenes luminosos y tornasolados, a los que se añade una atención por la delicadeza compositiva y el naturalismo que aportan los detalles de la Controriforma, que lo llevaron a seguir el estilo de Scipione Pulzone y de los Zuccari, conocidos tanto en Florencia como durante una estancia romana. En cuanto a la formación del pittore, Raffaello Borghini recuerda que prosiguió sus estudios con Baccio Bandinelli, de quien "recibí muchos consejos sobre diseño". La habilidad de Santi di Tito como dibujante también fue reconocida por Baldinucci, que se refirió a algunos comentarios invidiosos de otros artistas sobre su desinhibida seguridad, lo que resulta evidente incluso en la "facilidad" con la que se ha salvado la completa parte decorativa de este dipinto, realizada con velocidad de plumilla y sutil armonía cromática. Tras la formación fiorentina, Santi di Tito se trasladó a Roma, donde trabajó de 1560 a 1564. a contatto con gli Zuccari, affresc la cappella di Palazzo Salviati, e, in Vaticano, nel Casino di Pio IV e nel salone del Belvedere. Probablemente fue en Roma donde Santi añadió la complejidad de los rasgos de naturalismo y simplicidad silenciosa que son fundamentales para su pintura y constituyen su mayor aportación a la escena fiorentina, en la que triunfó. nel 1564 per partecipare alla realizzazione degli apparati per le esequie di Michelangelo. Sin embargo, el lugar donde su pintura aparece en toda su prepotente novedad en relación con las características expresivas de la escuela vasariana son los tres dipinti eseguiti en torno a 1572 por el Studiolo di Francesco I de' Medici en el Palazzo Vecchio. A finales de los años setenta se realizó un viaje a Venecia, donde se pudo conocer la pintura naturalista de Tiziano y Tintoretto, que se dedicaron a renovar los esquemas de la "maniera moderna" fiorentina, pero conservando por dentro la estructura disegnativa. Para la decoración del Estudio incluyó La recolección de la hierba, Ercole y Jole y El paso del Mar Rojo. En todas y cada una de sus obras, la atención a la expresión de los sentimientos, lejos de las codificaciones manieristas, y el naturalismo de los volúmenes de los gestos y de los tonos, se traducen en esencias que preludian la sintonía de asombro y naturalidad de este retrato, que por lo general se referirá a un dato más cercano al final del decenio. Siempre que se trate del dibujo que presentamos, será útil consultar los testimonios de Raffaello Borghini, ne Il Riposo, y de Filippo Baldinucci, en las Notizie dei professori del disegno da Cimabue in qua, que coinciden en la capacidad de Santi di Tito como artista ritual. En 1584, Borghini relata que en Florencia, de la mano de Santi di Tito, "vi sono ritratti di naturale molti pittori e scultori"; annota anche che "ha fatto Santi molti ritratti, come di papa Pio quarto, del Signor D. Ernando Cardinale de' Medici, del Signor D. Pietro, della Signora Isabella de' Medici, del Signor Paolo Orsino, di Pier Vettori per le lettere così famose e di molti altri che troppo a lungo sarei a raccontarli" . A juzgar por el nivel de los encargos, Santi di Tito se parece todavía a Borghini, que escribe antes de la muerte del artista, uno de los más importantes artistas rituales del momento, y este papel se debe a su habilidad pictórica y a su interés por el dato naturalista unido a la sabiduría del diseño de la tradición fiorentina, que lo convierte en un ermitaño natural, al igual que Allori, de la vía abierta por Bronzino. Sin embargo, Baldinucci dedica muchas páginas a los retratos de los Titi, que ya estaban presentes en Florencia a finales del Siglo, la mayoría de los cuales se han perdido. Vale la pena transcribir algunos pasajes de Baldinucci: Santi di Tito "fu portato dal genio, non meno che dal desiderio di guadagno, a fare ritratti, come chegli che possedendo una istraordinaria sicurezza del disegno, gli conducenno con grande facilità e somigliantissimi dal vivo, e quello ch'è più, anche dal morto". Entre los mejores retratos conservados en la época fiorentina, está el "fatto da lui di Caterina di Camillo dei Pazzi, nobile fiorentina, che poi vestito l'abito religioso dell'ordine carmelitano, mutando l'antico nome in quello di Maria Maddalena, crebbe tanto in santità, che meritamente oggi viene ascritta al catalogo de' santi". Baldinucci descrive poi, fra i ritratti, "che uno e bellissimo d'una vecchia in abito vedovile, possiede il marchese Francesco Riccardi", soggetto che potrebbe accordarsi proprio con quello del dipinto in esame. También la historia recuerda que "Ippolito de' Ricci, abogado del colegio de' Nobili, gentilhombre que para su diversión se ha dedicado mucho a la pintura, conserva en su casa de Santa Cruz algunos retratos de sus antiguos ascendientes y de otros con los que se ha reunido, entre los que se encuentra el de Niccolo". Machiavelli, già segretario della Repubblica fiorentina, a cui per parer vivo altro non manca che la voce; un altro ritratto di costui, con altri pure di quella casa, tutti di mano di Santi, conservano gli eredi di Pierfrancesco della stessa nobil famiglia de' Ricci. Il senatore Ruberto Pandolfini avvocato pure del collegio de' Nobili, gentiluomo di somma integrità, prudenza e dottrina, ha nel suo palazzo di via S. Gallo architettato dal gran Raffaello da Urbino, tre ritratti di mano dello stesso Santi, di persone di casa Tornabuoni stati suoi ascendenti da canto di donne". Para terminar, en esta breve descripción de las fuentes sobre la narrativa de Santi di Tito, además de las efigies de caballeros y nobles, Baldinucci recuerda también como "egli fu ordinario adoperato a far ritratti de' serenissimi principi, e dovendo una volta far quello di madama Cristina di Lorena, allora sposa del granduca Ferdinando I, la quale aborriva il tedio di starsene ferma naturale, trov modo di sbrigarsi in mezzora, nel quale tempo (tanta era la franchezza del suo pennello) condusse un ritratto bellissimo che si merit la lode del granduca e di tutta la corte" . Desde Baldinucci, incluso a finales del Seicento, a pesar de la distancia que los separaba de los baroclos de la pintura fiorentina, los retratos de Santi di Tito siempre han sido tenidos en gran estima por su solemnidad y viveza, por lo que aún era fresco el recuerdo de la verdad conquistada por el artista frente a la corte médica por su bravura y velocidad. // Con el progreso de los estudios sobre Santi di Tito, cuyo nacimiento florentino se ha aclarado recientemente, se le define cada vez más no sólo como una de las personalidades más interesantes del panorama artístico florentino, sino también como el retratista ciudadano más interesante de la segunda mitad del siglo XVI. . La atribución de este retrato al pintor, que en la empresa del Studiolo de Francesco I fue uno de los mayores innovadores entre los jóvenes reunidos por Vasari y Borghini, resulta evidente de inmediato por el inconfundible dibujo ovalado y firme del rostro, representado con una tez compacta de tonos rosados que se ilumina con anotaciones epidérmicas naturalistas, pero también con una figuración precisa de los elementos decorativos del vestido y el peinado. También es coherente con las maneras pictóricas de Santi la pintura compacta con la que se definen los planos simplificados del rostro de la mujer, que conservan una notación de luz y sensibilidad natural en consonancia con los dictados contrarreformistas de los que el pintor fue uno de los más fieles observadores en la escena florentina. También es típica de Santi di Tito la representación firme y volumétrica del torso y del vestido definida en las pequeñas tallas de la tela, pero al mismo tiempo simplificada en los volúmenes de las mangas y el busto. La notación luminista con la que se detecta el diseño del vestido a través de calados compactos pero finos y transparentes, o la gola blanca está hecha de santos, que añade una luz clara a todo el cuadro. Una elección pictórica similar aparece en el Retrato de Guido Guardi con sus hijos, expuesto en la exposición Il Cinquecento in Firenze, (Palazzo Strozzi, 21 de septiembre de 2017 - 21 de enero de 2018, n. IV. 5, pp. 156-157), donde, aunque se trate de un retrato masculino, Santi di Tito utiliza la misma figura formal en la representación de los rostros y las gorgueras. Prestando atención a las características fisonómicas, Santi di Tito conserva, de hecho, un diseño siempre evidente y reconocible incluso con el paso de los años, un carácter estilístico que sustenta, con volúmenes firmes, cada una de sus diferentes pruebas pictóricas. Ejemplos de ello son cuadros como el Retrato de mujer con hija, antiguamente en la colección Koelliker2, o el Retrato de Lucrecia (Emilia) y Sinibaldo de Niccol Gaddi3, todos fechables en la década de 1770 precisamente por la definición estereométrica de la forma. Con el paso de los años, sin embargo, este carácter de ascendencia Bronzine parece ceder cada vez más en favor de una pintura más suave y sensible, llamada a conseguir resultados de una naturalidad cada vez mayor. Un cuadro emblemático para seguir este camino sigue siendo el ya mencionado Retrato de Guido Guardi con sus hijos, donde Santi di Tito retrató al cabeza de familia inmediatamente después de su regreso de Roma, entre 1564 y 1568, en la época en que Guardi encargó al pintor también un retablo con una Natividad para la capilla familiar de San Giuseppe. El hombre, sentado en un banco, parece remitir por la pose arcaizante al retrato de principios del siglo XVI, en el que también se inspira Santi di Tito para los pliegues destrozados pero esculturales del vestido. En el mismo panel, probablemente hacia finales de los años setenta del siglo XVI, el pintor fue llamado a añadir las efigies de los niños, cuando la obra probablemente ya estaba en el marco, y lo hizo con una pintura más torneada y libre, para conseguir efectos naturalistas de mayor sensibilidad. También en el Retrato de mujer en cuestión, los volúmenes sólidos y poderosos de la figura destacan sobre el fondo monocromo del muro con una evidencia que haría pensar en las figuras ejecutadas a partir de finales de los años setenta del siglo XVI, como los dos hijos de Guido Guardi. Nacido en Florencia en 1536, Santi di Tito se formó primero con Bastiano da Montecarlo y luego con Bronzino, de quien conserva una preferencia por los volúmenes luminosos y torneados, a la que añadió una atención a la claridad compositiva y al naturalismo exigidos por los dictados de la Contrarreforma, lo que le llevó a fijarse en el estilo de Scipione Pulzone y de los Zuccari, conocidos tanto en Florencia como durante una estancia en Roma. En cuanto a la formación del pintor, Raffaello Borghini recuerda que después continuó sus estudios con Baccio Bandinelli, de quien "recibió muchas advertencias en materia de dibujo". La habilidad de Santi di Tito como dibujante también es recordada por Baldinucci, quien, sin embargo, relata algunos comentarios envidiosos de otros artistas ante su desenfadada seguridad, que también se hace patente en la "facilidad" con la que está ejecutada la compleja parte decorativa de este cuadro. , resuelta con rapidez de pincelada y sutil armonía cromática. Tras su formación florentina, Santi di Tito se trasladó a Roma, donde permaneció de 1560 a 1564: trabajó en contacto con los Zuccari, pintó al fresco la capilla del Palacio Salviati y, en el Vaticano, en el Casino de Pío IV y en la sala del Belvedere. Probablemente fue en Roma donde Santi añadió complejidad a los caracteres de naturalismo y tranquila sencillez que serán fundamentales para su pintura y constituirán su mayor aportación a la escena florentina, adonde regresó en 1564 para participar en la construcción del aparato para los funerales de Miguel Ángel. . Sin embargo, donde su pintura aparece en toda su abrumadora novedad con respecto a los caracteres expresivos de la escuela de Vasari es en los tres cuadros ejecutados hacia 1572 para el Studiolo de Francesco I de 'Medici en el Palazzo Vecchio. Para esta evolución, quizá fue fundamental un viaje a Venecia a principios de los años setenta, donde pudo conocer la pintura naturalista de Tiziano y Tintoretto, que le impulsó a renovar los esquemas de la "vía moderna" florentina, conservándolos para toda la estructura del diseño. Para la decoración del Studiolo pintó La colección de ámbar, Hércules y Jole y El paso del Mar Rojo. En las tres obras, una atención a las expresiones de los sentimientos alejada de las codificaciones manieristas, y un naturalismo de los rostros, los gestos y los tonos, se orientan ya hacia resultados que preludian la síntesis de abstracción y naturalidad de este retrato, al que en todo caso se hará referencia en una fecha más próxima al final de la década. Siempre en relación con el cuadro que presentamos aquí, será útil releer los testimonios de Raffaello Borghini, en Il Riposo, y de Filippo Baldinucci, en las Noticias de los profesores de dibujo de Cimabue aquí, que coinciden en la habilidad de Santi di Tito como retratista. En 1584, Borghini recuerda que en Florencia, de la mano de Santi di Tito "hay retratos del natural de muchos pintores y escultores"; a continuación, señala también que "hizo muchos retratos de Santos, como del Papa Pío IV, del Sr. D. Ernando Cardinale de 'Medici, del Sr. D. Pietro, de la Sra. Isabella de' Medici, del Sr. Paolo Orsino, de Pier Vettori por las cartas tan famosas y de muchos otros que demasiado largo sería contarlos". A juzgar por el nivel de los encargos, Santi di Tito ya aparece, pues, para Borghini, que escribió antes de la muerte del artista, como uno de los retratistas florentinos más importantes del momento, y este papel derivaba de su habilidad pictórica y de su interés por el dato naturalista combinado con la sabiduría del diseño de la tradición florentina, lo que le situaba como heredero natural, al igual que Allori, del camino abierto por Bronzino. Sin embargo, es sobre todo Baldinucci quien dedicó largas páginas a los retratos pintados por Titi, todavía presentes a finales del siglo XVII en Florencia, la mayoría de los cuales, desgraciadamente, se han perdido. Merece la pena transcribir algunos pasajes de Baldinucci: Santi di Tito "se dejó llevar por el genio, no menos que por el afán de lucro, a hacer retratos, como aquellos que, poseyendo una extraordinaria certeza de dibujo, los hacía con gran facilidad y muy parecidos a los vivos, y lo que es más, incluso de los muertos". Entre los mejores retratos conservados en las casas florentinas, se encuentra el "realizado por él de Caterina di Camillo dei Pazzi, noble florentina, que entonces vestía el hábito religioso de la orden carmelita, cambiando el antiguo nombre por el de María Magdalena, creció tanto en santidad que hoy está merecidamente inscrita en el catálogo de los santos". Baldinucci describe a continuación, entre los retratos, "que uno muy hermoso de una anciana vestida de viuda posee el marqués Francesco Riccardi", tema que podría coincidir precisamente con el del cuadro en cuestión. Por último, el historiador recuerda también a "Ippolito de 'Ricci abogado del colegio de nobles, caballero, que para su diversión ha trabajado mucho en la pintura, conserva en su casa de Santa Croce algunos retratos de sus antiguos antepasados y de otros estados relacionados con ellos, entre los que se encuentra el de Nicolás Maquiavelo, antiguo secretario de la República florentina, al que no le falta nada en su opinión viva salvo la voz; otro retrato suyo, con otros también de esa casa, todos de la mano de Santi, conservan los herederos de Pierfrancesco de la misma noble familia de 'Ricci. El senador Ruberto Pandolfini, también abogado del Colegio de 'Nobili, caballero de suprema integridad, prudencia y doctrina, posee tres retratos de mano del mismo Santi, de personas de la casa Tornabuoni, ascendientes suyos por el canto de las mujeres". Por último, en este breve examen de las fuentes sobre el retrato de Santi di Tito, así como de las efigies de caballeros y nobles, Baldinucci recuerda también cómo "se empleaba ordinariamente en hacer retratos de los príncipes serenissimi, y habiendo tenido que hacer una vez el de Madama Cristina di Lorraine, entonces esposa del Gran Duque Fernando I, que aborrecía el tedio de permanecer sentada con naturalidad, encontró la manera de apresurarse en media hora, tiempo en el que (tal era la franqueza de su pincel) pintó un hermoso retrato que mereció los elogios del Gran Duque y de toda la corte ". Según Baldinucci, incluso a finales del siglo XVII, a pesar del alejamiento de los resultados barrocos de la pintura florentina, los retratos de Santi di Tito siempre fueron tenidos en gran estima por su parecido y vivacidad, hasta el punto de que el recuerdo de los aplausos ganados por el artista ante la corte de los Médicis por su habilidad y rapidez.

Creador:
Santi di Tito (1536 - 1603, Italiano)
Año de creación:
1560
Dimensiones:
Altura: 116 cm (45,67 in)Anchura: 100 cm (39,38 in)Profundidad: 9 cm (3,55 in)
Más ediciones y tamaños:
74x61Precio: 46.676 US$
Medio:
Óleo,Panel
Movimiento y estilo:
Escuela italiana
Época:
siglo XVI
Estado:
Ubicación de la galería:
Balerna, CH
Número de referencia:
1stDibs: LU2122210894802

También te puede gustar

"Entre Sueños" Pintura al Óleo

Por Ximena Rendon

Entre Sueños", de Ximena Rendon, es un óleo original hecho a mano sobre panel de aluminio que representa a dos modelos femeninas en el interior de un dormitorio, una de las cuales pa...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Pinturas de interiores

Materiales

Óleo, Panel

Ximena Rendon
"Entre Sueños" Pintura al Óleo, 2019

5500 US$

"Receta familiar (Sopa imposible)" Pintura al óleo

Por Ximena Rendon

Receta familiar (sopa imposible)" de Ximena Rendon es un óleo original hecho a mano sobre panel de aluminio que representa a dos modelos femeninas en el interior de una cocina con al...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Pinturas de interiores

Materiales

Óleo, Panel

Ximena Rendon
"Receta familiar (Sopa imposible)" Pintura al óleo, 2020

5000 US$

"Anochecer", Pintura al óleo

Anochece", de Sara Scribner (EE.UU.), es un óleo original hecho a mano que representa un retrato realista de una figura femenina vestida de azul que acuna una pequeña luz en sus mano...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Panel

Sara Scribner
"Anochecer", Pintura al óleo, 2020

3600 US$

Envío gratuito

"Laura" (2021) - Pintura Retrato Original de Elena Burykina

Por Elena Burykina

Laura" (2021), de Elena Burykina, es un óleo original hecho a mano que representa el retrato en primer plano de una mujer. Esta pieza mide 12 x 12 pulg. y está lista para colgar. So...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Panel

Elena Burykina
"Laura" (2021) - Pintura Retrato Original de Elena Burykina, 2023

1440 US$

"Algo en el camino" (2024) Por Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel

El nuevo y hermoso óleo sobre tabla de Nadezda "Algo en el camino" (2024) es un retrato surrealista de un hombre encorvado con los brazos sobre una barra y la cabeza debajo de ella. ...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Panel

Nadezda
"Algo en el camino" (2024) Por Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel, 2024

920 US$

"Dama fumadora" (2024) de Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel

El nuevo y hermoso óleo sobre tabla de Nadezda, "Smoking Lady" (2024), es un retrato abstracto de una mujer con un vestido negro fumando en el interior de su casa de colores brillant...

Categoría

2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Panel

Nadezda
"Dama fumadora" (2024) de Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel, 2024

970 US$

Vistos recientemente

Ver todo

Ritratto di Nobildonna

Ver artículos similares

Santi di TitoRitratto di Nobildonna1560

Acerca del artículo

También te puede gustar

2.º década del siglo XXI, Realista, Pinturas de interiores

Ximena Rendon"Entre Sueños" Pintura al Óleo, 2019

2.º década del siglo XXI, Realista, Pinturas de interiores

Ximena Rendon"Receta familiar (Sopa imposible)" Pintura al óleo, 2020

2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de retratos

Sara Scribner"Anochecer", Pintura al óleo, 2020

2.º década del siglo XXI, Realista, Pinturas de retratos

Elena Burykina"Laura" (2021) - Pintura Retrato Original de Elena Burykina, 2023

2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de retratos

Nadezda"Algo en el camino" (2024) Por Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel, 2024

2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de retratos

Nadezda"Dama fumadora" (2024) de Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel, 2024

Vistos recientemente

Santi di Tito
Ritratto di Nobildonna
1560

Ximena Rendon
"Entre Sueños" Pintura al Óleo, 2019

Ximena Rendon
"Receta familiar (Sopa imposible)" Pintura al óleo, 2020

Sara Scribner
"Anochecer", Pintura al óleo, 2020

Elena Burykina
"Laura" (2021) - Pintura Retrato Original de Elena Burykina, 2023

Nadezda
"Algo en el camino" (2024) Por Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel, 2024

Nadezda
"Dama fumadora" (2024) de Nadezda, Pintura al óleo original sobre panel, 2024