Unknown

GRISAILLE Siglo XIX - Querubines Tocando Música

Alrededor de 1850

ALONSO PEREZ (1881 - 1914) Dama y Soldado Napoleón en la Calle Óleo sobre lienzo firmado y fechado en 1906 abajo a la derecha Dedicatoria : Au sympathique maître et ami (effacé) en s...

Mathilde LEHAUT (1816- nc) Querubines Músicos en pareja oval Dos Óleos sobre madera firmados bajo Enmarcado por Gault (París) - Hojas de oro Dim panel de madera (cada uno) : 27 X 23 ...

LEBAS Léonie (19th-20th) "Dama en la calle París 1900" Óleo sobre tabla de madera firmado abajo a la derecha Marco antiguo dorado con hojas de oro Dim panel : 16 X 22 cm Dim marco : ...

Una fiesta en el castillo en el siglo XVIII Óleo sobre lienzo con la firma G.Weiss abajo a la izquierda Marco antiguo dorado de nuevo Dim lienzo : 46 X 38 cm Dim marco : 66 X 58 cm

François Martin-Kavel (1861 - 1931) desarrolló su actividad/vivió en Francia. An He era un pintor de perfiles de mujer, especialmente orientalismo Sus récords en subasta han super...

Título: Mujer vendiendo fruta Autor: Rosendo González Carbonell Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulg. (sin enmarcar) Periodo: 1970s Estilo: Realismo costumbrista con influencias impresionistas Estado: Parte de una colección privada Descripción de la obra El cuadro retrata a una mujer que sostiene una cesta llena de fruta, sobre todo manzanas y peras, centrándose en los contrastes cálidos y oscuros que añaden profundidad y realismo a la composición. El artista crea una atmósfera íntima, manipulando hábilmente la luz para resaltar los rasgos faciales de la mujer y las texturas de la fruta. El atuendo de la figura evoca un estilo clásico, probablemente inspirado en temas costumbristas. Rosendo González Carbonell, conocido por su enfoque en escenas tradicionales y figuras femeninas, emplea en esta obra pinceladas sueltas pero precisas, creando un dinamismo que realza la composición. Los tonos cálidos de la fruta y la expresión serena de la mujer reflejan la intención del artista de captar un momento de la vida cotidiana con sensibilidad y expresividad. Biografía del autor Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español reconocido por su atención a las figuras femeninas, los retratos y los paisajes. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell bajo la tutela de Mayoral y Antoni Alsina i Amils y también asistió a la academia de arte "Llotja" de Barcelona. Fue discípulo de Bonaventura Puig Perucho y mantuvo una estrecha amistad con el pintor Alejandro Huerta Lucas. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Barcelona en 1942 y 1944. Su obra refleja la tradición de pintores catalanes como Joaquim Mir y Santiago Rusiñol, así como influencias de maestros impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro. González Carbonell representaba a menudo pequeños pueblos, iglesias rurales y paisajes tranquilos, equilibrando el detalle meticuloso con pinceladas impresionistas que dan vida a sus composiciones. Artistas similares González Carbonell comparte sensibilidades artísticas con otros pintores de renombre que captaron la esencia de los paisajes y las figuras humanas a través de la luz y el color: Joaquim Mir: Conocido por sus luminosas interpretaciones del paisaje catalán. Santiago Rusiñol: Famoso por sus delicadas representaciones de escenas rurales y arquitectura local. Josep Amat...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Título de la obra: Odalisca con bandeja Artista: Rosendo González Carbonell Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 24 x 20 pulgadas Marco: Sin enmarcar Estilo: Figurativo, centrado en la figura femenina y los detalles culturales. Fecha de creación: 1970 Firma: Firmado en la esquina inferior derecha Descripción de la obra El cuadro titulado Odalisca con bandeja presenta una figura femenina serena y majestuosa inspirada en la estética orientalista. La mujer, adornada con un tocado dorado y joyas tradicionales, sostiene una bandeja con objetos decorativos que evocan el exotismo y la riqueza cultural. El fondo oscuro contrasta con los tonos cálidos y dorados de su atuendo, resaltando la luminosidad de la figura central. La composición se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y pinceladas texturizadas que añaden profundidad y dinamismo a la obra. Este cuadro refleja el interés de Rosendo González Carbonell por captar la esencia de sus temas y su capacidad para mezclar tradición y modernidad. Biografía del artista Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español conocido por su atención a la figura femenina, los paisajes y las escenas costumbristas. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell y en la prestigiosa academia "Llotja" de Barcelona, donde desarrolló un estilo único que combina el dominio técnico con la sensibilidad artística para retratar momentos de la vida cotidiana y tradiciones culturales. Durante la década de 1970, su obra evolucionó hacia composiciones más coloristas y texturadas, reflejo de un renovado interés por explorar temas culturales y exóticos. Su legado se encuentra en colecciones públicas y privadas, lo que le convierte en una figura destacada de la pintura figurativa española del siglo XX. Artistas y estilo comparables El estilo de Rosendo González Carbonell puede compararse con el de los siguientes artistas: Julio Romero de Torres...