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Achille-Émile Othon Friesz
Nu dans un miroir - Pintura al óleo figurativa postimpresionista de Othon Friesz
c.1920

Name: Nu dans un miroir - Pintura al óleo figurativa postimpresionista de Othon Friesz
Brand: Achille-Émile Othon Friesz
Rating: 5 (151 reviews)

Acerca del artículo

Figura firmada en interior óleo sobre lienzo circa 1920 del pintor postimpresionista francés Achille-Emile Othon Friesz. La obra representa a una mujer de pie ante un tocador arreglándose el pelo mientras se mira en el espejo. Hay una caja de baratijas abierta a su izquierda y un jarrón de plata a su derecha. Firma: Firmado con un sello en la parte inferior derecha Dimensiones: Enmarcado: 27,5 "x24" Sin enmarcar: 21,5 "x18" Procedencia: El estudio del artista (con el sello del pintor) Colección privada francesa Achille Friesz era hijo de una familia de marineros de Le Havre. A partir de 1885 pasó a menudo temporadas en Marsella visitando a sus tíos maternos. De niño soñaba con hacerse a la mar, pero a partir de los 12 años desarrolló una pasión por el arte, y tras la enseñanza secundaria asistió a la Escuela de Bellas Artes de El Havre. Allí, de 1896 a 1898, estudió con Charles-Marie Lhullier, que había sido amigo de Jongkind y al que, como Dufy y Braque, recordó con cariño durante toda su vida. Lhullier dio a conocer a sus alumnos la obra de Chardin, Corot, Géricault y Delacroix. Tras recibir una beca de las autoridades locales en 1898, se fue a París y, mientras sus amigos Matisse, Rouault y Marquet estudiaban con Gustave Moreau, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes, en el estudio de Léon Bonnat, donde se le unió Dufy. Sin embargo, apenas acudía al estudio, pues prefería ir al Louvre y hacer copias de las obras de Clouet, Veronés, Rubens, Claude Lorrain y Delacroix. Hizo el servicio militar en París en 1902, pero continuó con su arte. En esa época conoció a Camille Pissarro y buscó su consejo. De joven empezó a hacer frecuentes viajes, no necesariamente muy lejos, sino buscando temas para sus obras, normalmente paisajes. Entre los lugares que visitó figuran la región de Creuse hacia 1903, Amberes en 1905, a donde regresó con Braque en 1906, y La Ciotat, Cassis y L'Estaque en 1906-1907, de nuevo en compañía de Braque. En París cambió frecuentemente de alojamiento hasta 1914. Se instaló con Henri Matisse en el Couvent des Oiseaux de 1905 a 1910, es decir, en la época en que el fauvismo estaba en su apogeo. En 1908 regresó a su Normandía natal para volver a sumergirse en su entorno primitivo; volvería a la región a lo largo de toda su vida. Hizo un viaje a Munich con Dufy en 1909, y visitó Portugal en 1911-1912 y Bélgica en 1912. En 1914 fue llamado a filas y destinado a los servicios técnicos, no siendo desmovilizado hasta marzo de 1919, aunque consiguió mantener cierta independencia. Desde 1914 hasta su muerte vivió en París, en el número 73 de la calle Notre-Dame-des-Champs, donde ocupó el antiguo estudio de Bouguereau. Hizo frecuentes viajes a Cap-Brun, cerca de Toulon, donde, en 1923, adquirió una propiedad llamada Les Jarres, además de realizar numerosas visitas a Normandía y Le Havre. En 1925 recibió la máxima distinción en el Premio Carnegie de Pittsburgh por Retrato del artista decorativo Paul Paquereau. También en 1925, al mismo tiempo que Matisse, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor, ascendiendo a Oficial en 1933 y a Comendador en 1937. También fue nombrado Comendador de la orden sueca de Vasa en 1934. Durante toda su vida, Friesz fue profesor: desde 1913 en la Académie Moderne; desde 1929 en la Académie Scandinave; y desde 1941 hasta su muerte en la Académie de la Grande-Chaumière. Paralelamente a su actividad como pintor, ilustró varias obras literarias, entre ellas: en 1920 Le Pacte de l'Écolier Juan de Jules Tellier; en 1924 Échelles de Soie de Jean Pédron; en 1926 Le Jardin sur l'Oronte de Maurice Barrès; en 1926 En Suivant la Seine de Gustave Coquiot; en 1929 Rouen de André Maurois; en 1931 El Cantar de los Cantares; en 1934 Poésies de Pierre de Ronsard; en 1945 Le Bouquet de la Mariée de Gabriel-Joseph Gros; en 1947 Paul et Virginie de Bernardin de St-Pierre; en 1949 Le Livre de Job de Pierre Poussard; en 1949 el Satyricon de Petronius, y en 1949 una colección de 12 litografías inéditas para Le Désert de l'Amour de François Mauriac. También diseñó varias piezas de arte decorativo: de 1906 a 1909, cerámicas ejecutadas por Metthey, entre otros; una fachada para una casa particular en Le Havre; un servicio de vajilla para dos personas para el escritor de Le Havre J.-G. Aubry; jarrones, platos y fuentes; en 1912 cuatro decorados para La Lumière de Georges Duhamel, representada en el Odeón; en 1916 un biombo para el coleccionista de Le Havre Léon Pédron; en 1918 paneles para el comedor de Pédron; en 1920 un mural titulado Niños bailando (Enfants Dansant); en 1920 Les Volières para el apartamento del Vizconde Amédée de Flers; en 1935 La Paz (La Paix), tapiz de Gobelins presentado por Francia al Palacio de las Naciones de Ginebra; en 1937 El Sena en colaboración con Dufy para el Palacio de Chaillot, en el que cada artista tomó la mitad del curso del río: Del Nacimiento a París por Friesz y De París al Estuario por Dufy. Los fauves ya hacían cuadros fauves antes de saberlo: el término no nació hasta que el crítico Louis Vauxcelles vio su obra en el Salón de los Independientes de 1905 y utilizó burlonamente la palabra fauve para describirla. Se sabe que Vlaminck y Derain trabajaron juntos y que la École de Chatou estaba compuesta sólo por estos dos artistas. Friesz vivía con Matisse y, tras su primer viaje a Amberes en 1905, regresó en 1906 con Braque. En 1906-1907, Friesz y Braque fueron a pintar a La Ciotat y allí se encontraron con Matisse. Los cuadros que Friesz pintó en Amberes son fauves, en el sentido de que están pintados con colores puros y están más o menos libres del divisionismo de los impresionistas, aunque el dibujo es bastante corriente; entre estas obras figuran El puerto, La escaut, Los canales, El muelle con veleros y El varadero rojo. Las de Braque del año siguiente, en particular Terraza sobre el Escaut, muestran grandes similitudes con las que pintó Friesz del mismo tema. Friesz ya evitaba la dureza de los tintes planos puros graduándolos en finas veladuras, dejando que la blancura del lienzo penetrara en la transparencia, técnica que llegó a caracterizar todo su periodo fauve. En La Ciotat, Friesz y Braque adoptaron estilos fauves completamente distintos: Braque componía sus cuadros sobre ortogonales horizontales y verticales pintados con pequeños toques regulares y espaciados, mientras que Friesz desarrolló su personal estilo rítmico de amplios arabescos de color en obras como El Bec-de-l'Aigle, Mujeres bañándose y L'Estaque. Muchas de las obras fauves de Friesz se realizaron en el sur de Francia, y su Retrato de Fernand Fleuret también data de este periodo. Cuando regresó a Normandía en 1908, comenzó el periodo que él mismo describió como su "retorno a la forma", con cuadros de compromiso como Entrada al puerto de Honfleur, Paisaje de la Costa de Gracia, Los "Bains Marie-Christine" de El Havre y las grandes composiciones características de este periodo: Labores de otoño, Primavera, Pescador sobre una roca y Mujeres bañándose. Su dibujo conserva algo del ritmo del periodo fauve, sus figuras siguen las líneas del paisaje y el color permanece claro y resonante. En 1909 pintó la serie del Circo Médrano: El trapecista, El payaso y La amazona. En el sur de Francia también pintó la serie de los Olivos. An He hizo un viaje a Múnich con Raoul Dufy que dio como resultado Invierno en Múnich. También fue el año de su primer viaje a Italia. Barco en una ensenada rocosa de 1910 marca uno de los puntos de inflexión entre un estilo de dibujo totalmente rítmico de curvas sensuales típico de su periodo fauve y una paleta reducida de ocres, marrones y azules apagados. A partir de 1910, las últimas huellas del fauvismo se hacen cada vez menos evidentes en su obra. Su uso del color sigue el mismo curso, hacia la transcripción de la realidad, con tonos rotos, ocres y marrones. Tras su desmovilización, además de en su estudio de París, Friesz pasó temporadas en su casa de Tolón, regresó a Normandía y a El Havre y siguió realizando frecuentes incursiones, a menudo locales, en busca de nuevos temas: en 1919 al Jura, produciendo las series Bosques, Pinos, Carretera en la nieve e Invitación a patinar; en 1920 a Italia, produciendo Pueblo piamontés, Vendimiadores de Florencia; en 1920 a El Havre, produciendo Los acantilados de Étretat, Gente bañándose en Étretat; en 1923 a su casa de Tolón, realizando Vista de Coudon, Mujeres bañándose, Vendimia, Tinajas; en 1924 pintó el Gran desnudo (que expuso en el Salón de Otoño de ese mismo año) y paisajes de Tolón; En 1928 viajó a Argel, donde pintó La Kasbah de Argel y sus fantasmas; en 1931 fue a Annecy, donde pintó Mujeres bañándose junto a un lago; en 1934-1935 fue a Dinan y St-Malo, donde pintó El gran viaducto de Dinan, El muelle con las Terre-Neuvas, Después del baño; en 1936 fue a Honfleur; en 1941-1944, permaneciendo en París a causa de la guerra, pintó sobre todo naturalezas muertas, entre ellas Studio Corner, Barro. En 1946 regresó a Honfleur; y en 1947 a La Rochelle produciendo La torre del puerto, Barcos atuneros, La vela roja. Numéricamente, en la obra de Friesz predominan los paisajes, pero hay que recordar que a lo largo de su carrera abordó composiciones más ambiciosas y parecía hacerlo con gran facilidad. Entre ellos figuran Barco en una ensenada rocosa, de 1910, con sus retozonas bañistas, Alegoría de la guerra, de 1915, ejecutada en 24 horas, Invitación a patinar, de 1919, numerosos cuadros de Mujeres bañándose a lo largo de varios periodos y, mucho más tarde, Mujeres junto a un estanque, de 1944, que demuestra claramente su apego a Cézanne. Expuso en el Salón de Artistas Franceses de 1901 a 1903 y después en el Salón de Artistas Independientes. A partir de 1906 expuso anualmente en el Salón de Otoño, del que más tarde fue miembro del comité y del jurado. En 1923 participó en la fundación del Salón de las Tullerías y se convirtió en jefe de dos de sus secciones. Su obra se ha expuesto en innumerables exposiciones colectivas por todo el mundo. Entre las exposiciones temáticas más recientes se encuentra El fauvismo en blanco y negro. De Gauguin a Vlaminck, el grabado fauvista y su entorno (Le Fauvisme en Noir et Blanc. De Gauguin à Vlaminck, l'Estampe des Fauves et son Environnement) en el Museo de Arte Moderno de Villeneuve d'Ascq en 2001. También mostró su obra en numerosas exposiciones individuales en París: la primera en 1904 en la Galerie des Collectionneurs y otra ese mismo año en la Société des Peintres du Paris Moderne; en 1905 en la Galerie Berthe Weill; bajo contrato en la Galerie Druet desde 1907; con la Galerie Katia Granoff desde 1924; y desde diciembre de 1939 hasta su muerte con la Galerie Pétridès. Expuso en París en otras galerías distintas de aquellas con las que tenía contrato, y fuera de París celebró exposiciones individuales en 1913 en la galería Cassirer de Berlín; en 1921, 1928, 1936 y 1958 en Londres; en 1921 y 1950 en El Havre; en 1925 y 1929 en Bruselas; en 1929 y 1938 en Nueva York; en 1930 en Chicago; en 1938 en Zúrich; y en 1948 en Lucerna y Ginebra. Sus exposiciones póstumas y retrospectivas incluyen: un homenaje en 1949 en el Salón de Otoño de París; una retrospectiva en 1950 en la Galería Charpentier de París; una exposición en 1950 en Ginebra y de nuevo en 1953 en el Museo de Arte e Historia; en 1950 en el Museo de Tolón; en 1950 en Marsella; en 1951 en el museo de Argel; en 1951 en el museo de Honfleur; en 1956 en el museo de Dieppe; en 1979 en el museo de la Rochelle y en el museo de De Roche-sur-Yon; en 1989 la exposición E. Othon Friesz, Retrospectiva en la Galería Katia Granoff, París; 1995, Émile Othon Friesz. Périodes Fauve et Cézannienne (1906-1920) en la Galería Larock-Granoff de París. Fondos de museos y galerías: Albi: dibujos Arlés: dibujos Baltimore: Mujeres bañándose (1926) Copenhague: Madame y Jacqueline F. Copenhague (Statens Mus. for Kunst): Maternidad (1914) Ginebra (MAH): St-Cirq-Lapopie (1946) Ginebra (Petit Palais): Corbeta entrando en puerto (1906); Mujeres bañándose (1907) Grenoble: Alegoría de la guerra (1915); La vendimia (1923); Le Coudon (1923) Le Havre: Paisaje Leeds (City AG): Honfleur (1937, óleo sobre lienzo) Lille (Mus. de Picardie) Moscú: Catedral de Rouen (1908) Nueva York (MoMA) Oslo: Trabajos de otoño (1908); La calle roja (1905) París (MNAM-CCI): La Ciotat (1906); L'Estaque (1906); Retrato de Fernand Fleuret (1906); Retrato de Madame Andrée Othon Friesz (1923); Paisaje de Méounes, Var (1925); Puerto de Dieppe (1930) París (Mus. de l'Armée): Los franceses entran en Estrasburgo (1918); Maréchal Joffre a caballo (dibujos) París (Mus. de l'Aviation): Campamentos de las Fuerzas Aéreas durante la Guerra de 1914-1918 (estudios) Poitiers: dibujos y litografías St-Malo: Mujeres bañistas junto al mar; El casco antiguo de St-Malo antes de la destrucción causada por la guerra de 1939-1945 (dibujos) Estocolmo: Puerto de Honfleur Tolón: La casa del artista en Tolón (1919); Desnudo (dibujos) Troyes (MAM, donación Pierre y Denise Lévy): L'Estaque (1906) Zúrich: Paisaje de Cassis (1909)

Creador:
Achille-Émile Othon Friesz (1879 - 1949, Francés)
Año de creación:
c.1920
Dimensiones:
Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Posimpresionista
Época:
1920-1929
Estado:
Buen estado original - algo de craquelado ligero.
Ubicación de la galería:
Marlow, GB
Número de referencia:
Vendedor: LFA00091stDibs: LU415313778412

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