Ahn Sung Kyu

Arte coreano contemporáneo de Ahn Sung Kyu - Mañana en Florencia

2023

Ahn Sung Kyu es un artista coreano nacido en 1966 que vive y trabaja en Daejeon, Corea del Sur. Sung-Kyu es un artista que se ha centrado intensamente en el espacio pictórico y la estructura visual a través de su obra. Desde la serie "Monumento", en la que se centró hace 10 años, hasta la serie actual "Frontera", las obras de Ahn revelan formas vívidamente realistas. Sin embargo, el énfasis se puso más bien en los experimentos y preguntas sobre la estructura visual en el espacio de la pintura, y en las reflexiones sobre el marco visual. También en la serie "Frontera", presentada en esta exposición, Ahn Sung-Gyu compone la imagen-plano no con la composición estándar de 5:3, sino con una proporción de 9:1 entre el cielo y las estructuras del suelo, atrayendo la mirada del espectador hacia la frontera que divide las dos zonas y creando una tensión extrema. Además, produce un plano pictórico poco familiar, muy diferente de los cuadros de paisajes ordinarios, al llegar a los límites de la tensión con una descripción hiperrealista y densa. Pero dicha tensión y enfoque visual se restablecen pronto en un amplio espacio pictórico que alivia visualmente la tensión, y entonces nos permite acercarnos al significado de las fronteras de la tensión visual. Aquí, el espacio creado por el artista puede leerse como un punto de autoconciencia sobre las fronteras de la percepción mirando a la época actual, y un marco a través del cual ver el mundo. Como se aprecia en su delicada representación de edificios, al observar minuciosamente los límites de las partes más pequeñas, Ahn Sung-Gyu revela a veces el límite de la perspectiva acercándose paradójicamente a la exactitud y el extremo mediante un contraste extremo entre las estructuras arquitectónicas y las zonas opuestas, y en otras ocasiones manipula y descubre los límites del observador rompiendo con los tonos naturales y consiguiendo alteraciones visuales en ciertos marcos de los lienzos en forma de ventana. Dichas limitaciones son, por un lado, una percepción de los límites del propio artista y, por otro, una afirmación sobre los límites esenciales del ser humano. Así pues, los cuadros de Ahn no pueden leerse como simples paisajes. Teniendo en cuenta que dicho mecanismo se establece estructuralmente en el plano pictórico, es necesario volver la mirada hacia el significado del espacio pictórico, por lo que sus obras nos hacen sentir la necesidad de apreciarlas en sus aspectos visuales y sentimentales, así como en el significado de la estructura narrativa que aporta la tensión del plano pictórico. (Texto de Lee Seung Hun, Director del Instituto CyArt)