Alexander Stolin
Gente que cocina junta...
2022

Acerca del artículo

Dimensiones enmarcado: 25h x 25w in Alexander Stolin, nacido y criado en Kiev, Ucrania (en la antigua República Socialista Soviética), donde recibió una formación intensiva y un máster en Bellas Artes en el academias de arte tradicionales. Emigró a San Francisco en 1992, conoció a su futura esposa en Hattiesburg, Mississippi, luego se casó y se estableció en Nueva Orleans. He mantiene un hogar y estudio en Madisonville, Luisiana, y es una figura importante, aunque discreta, en el mundo de Nueva Orleans comunidad artística. Como sugirió el crítico de arte D. Eric Bookhardt en 2002, "Stolin está más logrado que famoso". Su arte, a menudo expuesto en series temáticas que incorporan diversos medios, abarca desde retratos íntimos hasta murales a gran escala (uno mide doce pies por setenta y dos pies). Ha trabajado progresivamente a mayor escala, y más recientemente diseñando y pintando proyectos para la industria cinematográfica de Luisiana. El arte técnicamente competente y de capas complejas de Stolin refleja una fusión única de la formación académica que recibió en Kiev y su respuesta evolutiva a la cultura, el estilo de vida y la temática tan diferentes que ha descubierto en Nueva Orleans, Madisonville, y el Golfo Sur. Stolin nació el 30 de agosto de 1963. Sus habilidades artísticas fueron rápidamente reconocidas cuando en cuarto An He calificó para ser admitido en la Escuela Estatal de Arte de Kiev, a la que asistió desde 1975. a 1981. Decidió concentrarse en la ilustración de libros y las artes gráficas, y tras graduarse fue admitido en el Instituto Poligráfico Ivan Fedorov de Moscú, donde estudió de De 1982 a 1988, se graduó con un máster en Bellas Artes en 1988. Se formó como grabador, creando grabados y litografías, y como diseñador gráfico, y trabajó como diseñador en Kiev. "Ilustré novelas de misterio, ciencia ficción y diferentes revistas", dijo. En 1988, tras su familia visitó a unos parientes en San Francisco, California, los Stolin decidieron emigrar al Estados Unidos, un proceso que duró cuatro años. En 1992, Stolin y sus padres emigraron a San Francisco, y trabajó para empresas de diseño gráfico e impresión en la cercana Emeryville, California. Durante un viaje a Hattiesburg, Mississippi, donde estaba visitando a unos primos, Stolin conoció a Mary Kay Holmes. La pareja se casó pronto y se trasladó a Nueva Orleans, donde Stolin se estableció como artista en activo y empezó a exponer en galerías locales y grupos exposiciones. El arte que Stolin empezó a crear en Nueva Orleans demostraba sus habilidades técnicas, sus conocimientos de historia del arte, y la evolución de su temática, reflejada en una serie y una exposición a la siguiente, pero a los críticos les resultaba difícil clasificar su obra. Esto quedó patente en la serie Stolin expuso durante su primera década en la ciudad, empezando por Bizancio en el Bayou (1993-1994), que combinaba referencias históricas del arte bizantino con Nueva Orleans y el Mardi Gras, como la Virgen de Mardi Gras y la Adoración de San Gator. En su Postre de medianoche (1995-1997), creó obras como Té en Manhattan y Rembrandt y Nathan, un gran cuadro que Bookhardt describió como "una visión de Rembrandt y varios maestros holandeses paseando por la acera frente a Nathan's Deli en Nueva York". A continuación, completó La Serie del Agua (1998-1999), que presenta superficies reflectantes y muy trabajadas en pinturas como Reflexiones nº 2 y Estudio de peces y nadadores. La serie de retratos Cara a Cara de Stolin, completada entre 2000 y 2002, presentaba Nueva Orleans artistas como Douglas Bourgeois, Jeffrey Cook y Margaret Witherspoon y el arquitecto Jimmy Lamantia, así como a sus vecinos de Madisonville, entre ellos Bud Goldate, Hascal Agee, y Willie Lee Marshall. Eran obras importantes, expuestas en el Museo Ogden de Arte del Sur cuando se inauguró en 2003. "Hay retratos y hay retratos", dijo Bookhardt, refiriéndose a la serie. "Los mejores nos dicen algo esencial sobre el tema. En el resto son sólo imágenes". Observando que el trabajo de Stolin "ofrece perspectivas sobre los procesos de percepción", Bookhardt concluyó que "sus imágenes destilan algo de la esencia vital del sujeto filtrada por el ojo y la mano de una persona inusualmente hábil, sensible y cada vez más pintor consumado". Siguió una gama diversificada de obras, incluida una exploración de sus recuerdos infantiles de Kiev, enriquecida con fotografías familiares y una serie de cartas desde Kiev a parientes en América. Stolin yuxtapuso la arquitectura histórica y vernácula de Kiev con los edificios de Nueva Orleans de la misma época, como queda patente en un cuadro como Espera II. Otra serie exploró la marismas y paisajes de la orilla norte del lago Pontchartrain. Stolin también pintó género escenas de la vida pueblerina de Madisonville, convirtiéndose, a su manera, en un pintor regional sureño. Entre las obras de esta serie figuran Bayou Lacombe, Desayuno en Badeaux's y Jr. Alto en Madisonville, que presentaba una imagen pintada del autobús jubilado de la escuela y metal del autobús real, fusionando arte, historia, memoria y realidad. Después de que el huracán Katrina azotara Nueva Orleans y la costa norte, la pintura y la enseñanza de Stolin las actividades se ralentizaron, y se centró en los esfuerzos de recuperación y reconstrucción, utilizando sus habilidades en la construcción para ayudar a amigos, vecinos y a sus compañeros artistas. A medida que avanzaba la reconstrucción local, fue encargado por un banco de la costa norte para pintar murales en sus nuevas instalaciones. Entonces recibió un importante encargo mural, para el vestíbulo del edificio 270 Peachtree de Atlanta, Georgia, a pintar una gran composición de tres paneles (de doce por setenta y dos pies) que representara El horizonte del centro de Atlanta al amanecer. Estos proyectos murales reflejaban sus anteriores interés y formación en teatro y escenografía durante sus estudios en Kiev, y evolucionó a trabajo para películas y series de televisión rodadas en Luisiana, incluida la serie Treme de la HBO. Stolin expuso durante años en la Galería Marguerite Oestricher de Nueva Orleans. Tras su cierre se asoció con la Galería Taylor-Bercier de Nueva Orleans y sigue exponiendo su arte por toda Luisiana. Sus obras están incluidas en la colección del Museo Ogden de Arte Sureño de Nueva Orleans, así como en numerosas colecciones corporativas y privadas.

Creador:

Alexander Stolin (1963, Ucraniano)

Año de creación:

2022

Dimensiones:

Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)

Medio:

Óleo,Plexiglás

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

siglo XXI