Amy Young

Díptico Serpiente (Serpiente, Arte callejero, Collage, Colorido - ~54% DESCUENTO DEL PRECIO DE LISTA)

2021

Amy Young (n.1991) es una artista multidisciplinar cuyos métodos y enfoque en el arte son tan diversos como su neurobiología. La obra de Young explora principalmente la concienciación sobre la salud mental mediante la metáfora y el simbolismo. Mediante la atención al detalle, el color, el equilibrio visual y la mezcla de imágenes, la obra encarna la idea de mitología personal. Young se inspira en las ideas de los mitos y los cuentos de hadas en su relación con la naturaleza del ser humano. Aunque la cerámica y la pintura son los medios más utilizados en la obra de Young, también trabaja con fibra, objetos encontrados, metales y pirograbado, a menudo conjuntamente, para crear piezas que hablan de la naturaleza mágica de los momentos que se encuentran entre la fuerza y la lucha de existir. "Hay una fatiga tan grande que el cuerpo llora, incluso dormido. Hay momentos de completa frustración, hay pequeñas muertes diarias"-Martha Graham Empecé a hacer piezas que reflejaran mi viaje con conciencia de salud mental cuando me mudé a Kansas City en 2016 para asistir al Instituto de Arte de Kansas City. Quería aplicar mi formación en psicología a mi práctica artística de un modo más autorreflexivo. Cursar mi licenciatura me proporcionó un lugar donde comenzar este viaje en un entorno muy intenso, solidario y agotador que exigía una mayor cantidad de autoconciencia y reflexión de la que estaba acostumbrada. Este cuerpo de trabajo abarca piezas de cada uno de los años que he estado en este camino de autorreflexión y honrando las luchas a las que me he enfrentado en mi vida. Mediante el uso del simbolismo, la misión de estas obras es aportar belleza al mundo a partir de raíces de dolor y pérdida reales. Al enfrentarme a mis luchas contra la depresión mayor, la ansiedad generalizada, el TEPT complejo y el trastorno bipolar, quise encontrar formas de comunicar mis experiencias sin intentar replicarlas. Las obras de cerámica tienen un fuerte enfoque en la mente, con temas de protección, lucha y los papeles de la presión interna y externa que se ejerce sobre mí y sobre otras personas que se enfrentan diariamente a estas batallas. Los cuadros de esta agrupación exploran el impacto de las afecciones físicas crónicas en la salud mental y viceversa. Tras contraer COVID a principios de 2020 y aprender a vivir con los efectos de la larga COVID y las secuelas de un sistema inmunitario colapsado, me vi obligada a afrontar mi salud de forma holística. Con nuevas batallas de fatiga crónica, brotes inmunitarios y la frustración de tener que volver a aprender y aceptar mis limitaciones, éstas son sólo el principio de una conversación visual que debe continuar.