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Andrew S. Conklin
Kelsey sentada, brazo sobre Mac - Pintura al óleo original, Estudio de una bailarina

2015

Acerca del artículo

Estudio para una serie de cuadros más grandes basados en estudios de captura de movimientos, este cuadro combina la técnica clásica con la sensibilidad moderna. Aquí la modelo sentada se apoya en un anticuado iMac. Si se examinan más de cerca, se aprecian las líneas del boceto preparatorio en los pies y el antebrazo de la modelo. Las obras inacabadas se vieron por primera vez durante el Renacimiento, con maestros como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Donatello. Se puso de moda dejar las obras incompletas, hasta el punto de que se convirtió en un término estético "no finito". Andrew S. Conklin Kelsey Sentada, brazo con iMac óleo sobre tabla 12h x 17w pulg. 30,48h x 43,18w cm ACK011 Pinturas de captura de movimiento, Chicago Mi reciente serie de pinturas describe la realidad de los entornos de captura de movimiento mostrando la interacción entre atletas femeninas y técnicos masculinos. Estas pinturas pretenden explorar las convenciones de la representación femenina en el arte figurativo occidental y contrastar esta práctica pasada con la imaginería contemporánea de ese tema mediante la tecnología de la imagen por ordenador. Este proyecto fue instigado por varias cosas: en primer lugar, por mi interés permanente en representar la forma humana en pintura, ya que considero que su versatilidad en un diseño, su invitación a la empatía y su dificultad son algo que merece la pena intentar representar con éxito. Además, mi curiosidad por las nuevas formas de representar la forma utilizando la tecnología electrónica parece desafiar a los métodos tradicionales en los que confío, y quería comentar las similitudes y diferencias entre los estudios de los pintores y los de los técnicos. De este modo, pretendo continuar mi investigación sobre lo que considero la cualidad contrastada de la naturaleza humana, y representar simbólicamente opuestos como la mente y el cuerpo, lo analógico y lo digital, el realismo y el idealismo, lo terrenal y lo trascendente. Andrew S. Conklin es pintor figurativo. Tiene un máster en Bellas Artes por la Academy of Art University, y estudió pintura en la National Academy of Design de Nueva York con Harvey Dinnerstein y Ronald Sherr, recibiendo formación adicional del retratista Aaron Shikler y del pintor e ilustrador David Levine. Las pinturas figurativas de Conklin se han expuesto por todo EE.UU. y le han valido varios premios importantes, como el Premio Julius Hallgarten en la Exposición Anual de la Academia Nacional, la Beca de la Fundación Elizabeth Greenshields y becas de las Fundaciones E.D. y George Sugarman. Ha expuesto en la Academia e Instituto Americanos de las Artes y las Letras, en el Museo Terra de Arte Americano y en la Universidad de Fairfield. Conklin ha enseñado a estudiantes de posgrado en la Academia de Arte de Nueva York y a estudiantes universitarios en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York, y en Chicago en el Harrington College of Design, el Harold Washington College Flashpoint Chicago y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. La obra del artista se ha publicado en New American Paintings, nº 29 y 83, de Open Studios Press, y es autor de artículos para la revista Artists Magazine y otras publicaciones periódicas. Su obra está representada por la Galería Víctor Armendáriz de Chicago.
  • Creador:
    Andrew S. Conklin (1961, Americana)
  • Año de creación:
    2015
  • Dimensiones:
    Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Marco:
    Opciones de enmarcado disponibles
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Chicago, IL
  • Número de referencia:
    Vendedor: ACK0111stDibs: LU554311505322

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