Anthony Garratt

CONTEMPORÁNEO ABSTRACTO Figurativo Nieve Cielo Paisajes Británico Anthony Garratt

2023

Los cuadros de Anthony Garratt inspiran el deseo de adentrarse en el paisaje que ha creado. Se trata de caminos, vistas, panorámicas que se adentran en la distancia. Promueven viajes emocionales a los espacios que ha creado, y el artista afirma que "son atmósferas más que cuadros". En su serie "Veranda", Garratt crea miradores ficticios, preparados para que el espectador se suba metafóricamente a ellos y admire el paisaje que ha creado más allá. Sus cuadros, aunque presentan un paisaje al que se puede acceder, no son cómodos. He disfruta con la naturaleza desafiante de lo sublime, encontrando la belleza en la sensación de peligro, recordándonos que no controlamos el paisaje. Garratt encuentra esta vulnerabilidad intensamente importante en su relación con el mundo natural. Como ecologista entusiasta, quiere recordar a su espectador el sentimiento de lo sublime intrínseco a la experiencia humana. An He dice del mundo moderno: "Lo sublime es cada vez menos obvio a medida que la vida se hace más fácil". No es una comodidad o una sensación de facilidad, es una sensación de desafío y motivación'. De hecho, las malhumoradas extensiones, el dramático claroscuro y la saturada paleta de colores promueven un dualismo entre lo ominoso y lo excitante. Su obra acelera el ritmo cardíaco y llena al espectador de ganas de salir ahí fuera. Garratt cambia de método y de materiales en función del tema que retrata. Actualmente, con sus series "California" y "Veranda", trabaja espontáneamente con pintura en spray para caracterizar el deslizamiento de una carretera vacía, la limpia divergencia entre el espacio humano elevado y el tumulto del paisaje que hay debajo. Es un medio cinematográfico", explica, "la pintura en spray dicta algo de ritmo rápido, chillón, de aspecto humano". Aunque la administración inicial del artista es rápida, los últimos detalles se aplican medidamente con una aplicación más analizada. Esto permite que sus cuadros tengan un aire de excitación, de impulsividad, junto con detalles nítidos de marcas que atraen al espectador a través de la superficie. Sus cuadros promueven una sensación de aislamiento positivo dentro de un paisaje difícil. Los paisajes que le inspiran son siempre desiertos, tranquilos, sombríos, secuestrados. Garrat considera que la verdadera naturaleza salvaje escasea en nuestro mundo moderno, por lo que su obra engendra una sensación de tranquilidad interna y externa en el espacio, como una especie de remedio. Sus paisajes son específicos, a menudo tomados de estudios plein-air, pero pertenecen a una memoria del lugar que es ubicua. Generan un sentimiento de anamnesis: un apego a un paisaje pasado que él te presenta, bellamente, acogiéndote en un lugar antaño olvidado. KATE REEVES EDWARDS 2020