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Antonio Pelayo"KITTY" (ENMARCADO) Pintura 24" x 30" pulgadas por Antonio Pelayo2024
2024
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Acerca del artículo
"KITTY" (ENMARCADO) Pintura 24" x 30" pulgadas por Antonio Pelayo
Soporte: Rotulador sobre papel
Tamaño: 24" x 30" pulgadas
Tamaño enmarcado: 27,5" x 34" pulgadas
De la exposición Pelayo VS Pelayo:
La exposición pone de relieve las trayectorias creativas, distintas pero entrelazadas, de Isaac y Antonio Pelayo, unidas por un legado compartido y un diálogo continuo y vibrante que atraviesa sus obras.
Hay pocos ejemplos en la historia del arte en los que un padre y un hijo alcancen un éxito tan notable que justifique una exposición conjunta. La exposición de Isaac y Antonio Pelayo de la GALERÍA THIRTYSIX es uno de esos raros ejemplos que muestran la evolución de sus estilos únicos a lo largo de la última década. Esta exposición pone de relieve las distintas pero entrelazadas trayectorias creativas de los Pelayos, unidas por un legado compartido y un diálogo continuo y vibrante que atraviesa sus obras.
La obra de Isaac es una fusión dinámica en la que los venerados tropos de la iconografía renacentista se encuentran con la energía cruda y visceral del arte callejero moderno, profundamente impregnada de una sensibilidad distintiva de la Costa Oeste. Sus lienzos presentan una especie de jujitsu entre la pintura en aerosol y los atrevidos trazos de pastel al óleo, con referencias a la variada caja de herramientas del arte pop y conceptual posterior a la II Guerra Mundial. El lenguaje estilístico de Isaac alude a los lienzos de John Baldessari con rostros borrados y a la beatificación de Warhol del readymade, pero infunde a estos planteamientos la garra y la vitalidad de la cultura callejera de Los Ángeles. El resultado es un diálogo visual que capta la tensión entre lo alto y lo bajo, lo sagrado y lo profano, al tiempo que afirma una voz singularmente californiana.
La reciente colección de Antonio Pelayo ofrece una profunda exploración de la identidad cultural, navegando hábilmente por la interacción entre tradición y modernidad. Meticulosamente elaboradas con un híbrido de lápiz y tinta acrílica, cada obra atestigua la habilidad de Antonio para fusionar lo familiar con lo surrealista, invitando al espectador a un mundo en el que las fronteras entre pasado y presente se difuminan, permitiendo que los símbolos culturales adquieran nuevos y conmovedores significados. Su serie de retratos presenta rostros de grafito que emergen de cuerpos juguetones y abstraídos, creando una narrativa estratificada de la identidad. La yuxtaposición de retratos realistas con figuras estilizadas, casi caricaturescas, refleja la dualidad que muchos experimentan: arraigados en la tradición, pero continuamente moldeados por influencias contemporáneas. El uso que hace Antonio de vivos colores primarios e imágenes simbólicas teje un lenguaje visual que se hace eco de las complejidades de la memoria cultural y de la experiencia inmigrante, ofreciendo un comentario convincente sobre la pertenencia y la identidad en un mundo que evoluciona rápidamente.
Organizado por Houston Hospitality Group
Comisariado por JM Art Management
El artista Antonio Pelayo, nacido en Glendale, California, pero criado durante la mayor parte de su infancia en el campo mexicano, nunca ha tenido su propio país. Trasladarse de un suburbio estadounidense a un pueblecito minúsculo ha mantenido su mundo inestable, pero esa misma inestabilidad le ha convertido en artista.
Antonio nació en 1973 en un confortable suburbio americano por excelencia: vecinos cercanos, vallas, cines, centros comerciales e inglés por todas partes. A los nueve años, su familia le envió de vuelta al pueblo de su padre en México, donde el entorno cambió radicalmente: las viejas iglesias de adobe derruidas sustituyeron a las galerías y los adornos de los suburbios. Algunos ajustes fueron difíciles, como lidiar con la fontanería exterior y la transición a un entorno hispanohablante. Burlado y condenado al ostracismo por otros niños, e incapaz de comunicarse con los adultos, Antonio buscó en otra parte, si no compañía, al menos consuelo. Lo encontró con un lápiz y en los bancos. Se coló en la iglesia del pueblo y contempló los murales del martirio. Se escondía en los rincones oscuros y dibujaba las obras de arte que cubrían las paredes y los altares.
Antonio buscó el trabajo de otros artistas mexicanos, convirtiéndolos en sus mentores; en sus amigos. Diego Rivera, Frida Kahlo y Orozco, todos ellos revelaron a Antonio la profundidad del arte mexicano y su movimiento desde las sombras de la Iglesia católica hasta el mundo moderno. He aprendido español. He se esforzó por dominarlo, con la esperanza de comunicarse con la gente del pueblo. Aun así, había una brecha; la barrera lingüística entre los campesinos pobres y la clase media le impedía conocer a la gente a un nivel íntimo. Sin embargo, ahora tenía tres idiomas: Inglés, español y sus dibujos.
Años más tarde, su familia le trajo de vuelta a Glendale, que ahora veía a través de la lente de México. Parecía irreal; no parecía un hogar. Ya nada se parecía a casa; ni México, ni el sur de California. El único hogar que tenía era su arte. Aunque su dominio del lápiz y el papel comenzó en la nave de una vieja iglesia rural de México, en América su habilidad se desarrolló aún más. Frank Frazetta, Boris Vallejo y la obra surrealista de H.R. Giger, todo ello mezclado y fusionado con su infancia mexicana para convertir a Antonio en un verdadero artista americano.
En 1994, Pelayo se incorporó al ilustre Departamento de Tinta y Pintura de Disney Studios, donde aprendió las técnicas tradicionales de animación en celuloide. Este departamento, que en su día ocupó la mayor parte del terreno de los Estudios Disney, sobrevivió a la llegada de la animación digital como un pequeño vestigio de la "Edad de Oro" de la animación estadounidense. En esta sala, entre unos 4.000 tipos diferentes de pinturas y tintas, Pelayo encontró refugio, trabajando para una empresa que siempre había valorado la creatividad, el talento en bruto y la imaginación. A través de las exposiciones organizadas por el estudio para mostrar el trabajo de sus empleados, Pelayo tuvo su primer contacto con la idea de que sus obras podían enmarcarse, colgarse en una pared y exponerse de forma que tuvieran un impacto directo y poderoso en el público.
En 2005, con su primera exposición de arte, había comenzado un nuevo capítulo en la carrera de Pelayo.
"He probado con paisajes y escenas fantásticas", dice, "pero es el retrato lo que me fascina. Esa intimidad entre el sujeto y el artista, la vulnerabilidad que el sujeto debe tener ante mi interpretación, eso es la confianza en su estado más divino".
Antonio Pelayo se movió hacia dentro para encontrar una intimidad que todos anhelamos. Con su mano, se adentró en la oscuridad y la soledad, en un lugar donde podía descubrir su arte. Ahora, ese arte se hace público y encuentra un hogar en el mundo del más allá.
- Creador:Antonio Pelayo
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Culver City, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU1085116545242
Nacido en Glendale, California, y criado en el campo mexicano, Antonio Pelayo utiliza su obra de arte para cuestionar las ideologías del hogar, la identidad y la confianza. Pasar de un suburbio americano por excelencia, repleto de vallas blancas, a un pueblecito de iglesias de adobe obligó a Pelayo a adaptarse, mientras se buscaba a sí mismo entre los gritos burlones de otros niños. En busca de consuelo, cogió un lápiz y empezó a dibujar inspirándose en los murales de Frida Kahlo, Diego Rivera y Orozco. Al mudarse de nuevo a Glendale, su mundo volvió a trastocarse y volvió a utilizar sus obras de arte como medio para forjar conexiones. En 1994, se incorporó al Departamento de Tinta y Pintura de los Estudios Disney, donde aprendió las técnicas tradicionales de animación en celuloide. Fue en este contexto en el que Pelayo pudo imaginar que sus obras de retrato podrían exponerse y tener un impacto directo y poderoso en el público. La intimidad y vulnerabilidad entre el sujeto y el artista es una faceta de lo que inspira a Pelayo para crear retratos hiperrealistas y extremadamente detallados. En marcado contraste con los trabajos de línea en los que ha trabajado en Disney durante más de dos décadas, sus obras de arte exploran lo más íntimo de nosotros mismos.
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