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Arthur Beecher Carles"Desnudo reclinado" Arthur B. Carles, Desnudo abstracto, Modernismo americano tempranohacia 1920
hacia 1920
Acerca del artículo
Arthur B. Carles
Desnudo reclinado, hacia 1920
Inscripción "Mercedes Matter" en la solapa
Óleo sobre lienzo
32 x 51 pulgadas
Procedencia
El patrimonio del artista
Mercedes Matter, hija del artista, por descendencia
Michael Altman Fine Art, Nueva York
Expuesto
Nueva York, TEFAF, 4-8 de mayo de 2018.
Londres, JC Gallery, Siete americanos: Una exploración contemporánea del Modernismo Americano, 22 de enero - 27 de abril de 2024, pp. 12-13, ilustrado.
Conocido por su uso del color expresivo y desinhibido, Arthur B. Carles exploró los principios modernistas sin seguir una fórmula concreta. En ocasiones, llegó a innovaciones artísticas antes que otros pintores de su época. Considerado precursor de los expresionistas abstractos, tanto él como su obra fueron respetados y admirados por importantes críticos y compañeros artistas, entre ellos Hans Hofmann. Fue reconocido por ARTNews como uno de los profesores de arte más importantes de América.
Nacido en Filadelfia el 9 de marzo de 1882, Arthur Beecher Carles, hijo, pudo haber recibido su primera instrucción artística de su padre, que era diseñador y artista aficionado. De joven, Carles estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania entre 1900 y 1907. Sus maestros -entre ellos Thomas Anshutz, Hugh Breckenridge, Henry McCarter, Cecilia Beaux y William Merritt Chase- se inspiraban en la pintura moderna francesa y todos hacían hincapié en el color y el diseño en mayor o menor medida. En 1903, Carles ganó el Premio Henry P. Thouron a la mejor composición estudiantil y participó en la Exposición de Acuarela de Filadelfia. Dos años más tarde, Carles obtuvo la beca de viaje William Emlen Cresson. Acompañado por su amigo artista George Oberteuffer, visitó Londres, París y, posiblemente, la clase de Chase en Madrid.
En 1907, Carles emprendió otra estancia prolongada en Francia gracias a la beca de dos años Cresson. John Trask, director de la Academia, se interesó especialmente por Carles y consiguió que una iglesia de Filadelfia le encargara una copia de la Transfiguración de Rafael en el Vaticano. Posteriormente, Trask contribuyó a que la obra del artista participara en la Exposición de Panamá-Pacífico de 1915, en la que Carles ganó una medalla de plata por Desnudo blanco con manzana.
Carles permaneció en París hasta 1910, sumergiéndose en las nuevas tendencias del arte. Visitó el salón de Leo y Gertrude Stein y se relacionó con otros artistas estadounidenses como John Marin y Edward Steichen. Carles se sintió especialmente atraído por la obra de Paul Cezanne y Henri Matisse, y sus lienzos de este periodo revelan la influencia de Matisse. En marzo de 1910, gracias a la intervención de Edward Steichen, la obra de Carles fue incluida en la exposición "Pintores americanos más jóvenes" celebrada en la galería neoyorquina 291 de Alfred Stieglitz. En su reseña de la exposición, el Philadelphia Inquirer comentó de Carles que "representa con mayor habilidad y plenitud que cualquier otra persona que trabaje actualmente en América el espíritu del movimiento nuevo o moderno del arte francés actual". Stieglitz ofreció a Carles su primera exposición individual en el 291 en enero de 1912. En junio siguiente, Carles regresó a Voulangis, el pueblo de las afueras de París donde vivían los Steichen.
Carles regresó de Francia en diciembre de 1912 con varios paisajes, dos de los cuales expuso en el Armory Show de 1913. Pintó bodegones con Breckenridge en los que utilizaron objetos similares, y sus composiciones son de estilo casi indiscernible. Para entonces, Carles era un modernista convencido y se convirtió en un ferviente portavoz del arte moderno en Filadelfia. Durante este periodo, Carles también pintó su única obra alegórica importante, La Marsellesa (Philadelphia Museum of Art), inspirada en su amor por Francia. Cuando se expuso en la exposición anual de la Academia de 1919, el cuadro se llevó el Premio Stotesbury y el Premio Fellowship, y se colgó en el Lugar de Honor.
Carles desempeñó un papel decisivo en la organización de tres exposiciones en la Academia de Pensilvania, en Filadelfia, con la ayuda de Stieglitz y otros, y el estímulo de su amigo Leopold Stokowski, director de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia. Sus esfuerzos tuvieron lugar en el contexto del renacimiento cultural de la ciudad en la adolescencia y la década de 1920. La exposición de 1923 de pinturas modernistas europeas de la colección del Dr. Albert C. Barnes provocó reacciones especialmente fuertes. Carles también desempeñó un influyente papel como maestro de artistas más jóvenes. De 1917 a 1925 fue profesor de la clase de dibujo de los sábados por la mañana en la Academia, y posteriormente dio clases particulares.
Carles vivió en Francia parte de un año entre 1921 y 1922, y dos años entre 1929 y 1931. Durante esta década, empezó a experimentar rompiendo las formas con planos cubistas de color. Tras su regreso a Estados Unidos, reanudó su amistad con Hans Hofmann, a quien había conocido años antes en París. Compartía con Hofmann el amor por el color fauvista y el interés por el espacio cubista. Los dos artistas, acompañados por la hija de Carles, Mercedes, que fue alumna de Hofmann, vivieron juntos en Gloucester, Massachusetts, durante el verano de 1934.
En la última fase de su carrera, Carles pintó una serie de ambiciosas composiciones abstractas, a pesar de sus repetidas hospitalizaciones por alcoholismo. Su vida como artista llegó a un abrupto final en diciembre de 1941 con una caída y un derrame cerebral que le dejaron inválido hasta su muerte en 1952.
Carles está representado en importantes colecciones públicas, como el Metropolitan Museum of Art, el Whitney Museum of American Art y el Museum of Modern Art, todos ellos de Nueva York; el Newark Museum de Nueva Jersey; el Baltimore Museum of Art; la Phillips Collection, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la Corcoran Gallery of Art, todos ellos de Washington D.C.; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts y el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia; y el Art Institute of Chicago.
- Creador:Arthur Beecher Carles (1882-1952, Americana)
- Año de creación:hacia 1920
- Dimensiones:Altura: 90,17 cm (35,5 in)Anchura: 134,62 cm (53 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique workPrecio: 70.000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841216247212
Arthur Beecher Carles
El modernista de Filadelfia Arthur Beecher Carles nació en Filadelfia y estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde también enseñó y viajó a París con la prestigiosa Beca Cresson en 1907. Muy influido por el fauvismo y el postimpresionismo franceses, Arthur B. Carles conoció y entabló amistad con Matisse y otras personas que vivían en París. Su obra se encuentra en importantes museos, como el Philadelphia Museum of Art, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, el Metropolitan Museum of Art y el Whitney Museum of American Art. Los temas principales de Carles eran los desnudos y las naturalezas muertas. Sus desnudos, pintados entre 1920 y 1930, estuvieron muy influidos por sus viajes a París; su modelo y musa en muchos de estos cuadros fue Angèle, una chica francesa pelirroja a la que la hija de Carles, Mercedes, convenció para que modelara para su padre. Tanto si pintaba un bodegón como una figura, Carles utilizaba la superficie para aplicar formas abstractas de color, definiendo su nuevo enfoque "Moderno".
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