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Biagio Pupini
Siglo XVI Parnaso Biagio Pupini llamado Biagio delle Lame Muses Óleo sobre tabla

Acerca del artículo

Este cuadro (en excelente estado de conservación y de fina factura ejecutiva, atestigua la enorme suerte de las invenciones de Rafael en los años posteriores a su muerte: de hecho, se inspira claramente en el famoso fresco del Parnasohecho para Julio II en el Vaticano. Lo primero que llama la atención es el papel no secundario que se otorga al paisaje, que en el cuadro de Sanzio se describe con detalle, pero no deja de ser un fondo de la escena principal: aquí, como si pasara de un zoom a un gran angular, nuestro pintor dilata las distancias entre los espectadores y se entrega a la descripción del quinto de la naturaleza, con un notable sensibilidad. Lo vemos tanto en los sutiles cambios tonales de la orilla por la que desciende la cascada para dar cierta profundidad a la representación, como en la especiosa y detallada factura con que se devuelven las frondas crepitantes, hojas frondosas, de punta pincelada, con el pigmento más claro en las puntas para devolver también los reflejos del lumen. En el grupo central cambia la pose del dios de las artes y casi todos los espectadores se inventan el segundo Lentamente, el grupo de la derecha a presenta variaciones en las vestimentas pero, en conjunto, sigue más bien fielmente a Parnaso, mientras que la invención de las figuras de la izquierda es nueva para cerrar simétricamente la composición. El autor del cuadro sub judice declina el prototipo en clave menos grandiosa y noble, más ligera y edulcorada que la grandeza y majestuosidad que expiran por los protagonistas del fresco vaticano, suavizando los movimientos debido también a las proporciones más sutiles y a una cierta simplificación de las formas, que encontramos en las anatomías, en las fisonomías que se repiten sin muchas variaciones de personaje a personaje -también los presagios de una propuesta atributiva precisa- en el curso de los paños de formas geométricas. Justo estos caracteres de suave equilibrio formal, despliegue de agradabilidad, dulce euritmia de las formas captadas con cierta naturalidad llevan a situar nuestra mesa en la zona boloñesa, y concretamente en el arte de Biagio Pupini. De Sanzio Biagio Pupini retomó la idea de la figura de pie en el centro y las demás dispuestas simétricamente a los lados, en poses que responden a conferir armonía y coherencia a la representación. Ya en esta obra podemos captar la afinidad con el Parnaso. en los zapatos de los pliegues algo geométricos concluidos por la línea de contorno nítida, en la anatomía del Niño con los desprendimientos de los músculos algo simplificados, en la forma detallada en que se restaura el cabello, como en las somáticas (véase la de perfil). Respuestas aún más manuales en un Nacimiento contemporáneo de la Pinacoteca Nazionale di Bologna en los suaves pliegues por donde fluye suavemente la luz de la forma alargada, pero sobre todo en los rasgos, aquí en el límite de la congruencia con los de las figurillas de nuestra mesa: véase la nariz griega con la punta redondeada, la boca pequeña, la barbilla un poco saliente y los ojos alargados en forma de almendra, con un iris puntiagudo. También se produce, de nuevo, una notable sensibilidad en la restitución de la naturaleza, especialmente en el follaje representado con las pinceladas impregnadas de materia. Fisonomías y anatomías recurrentes en una tabla coetánea Observa la pequeña cornisa de Jesús y el perfil de Santa Catalina, con las manos algo simplificadas, los pies con las falanges bien delineadas y una lenta representación de los reflejos del lumen en el cabello. Son personajes de estilo, inmersos en una atmósfera de clasicismo dorado, que dejarán paso en las obras posteriores a una mayor abstracción formal, que se expresa en un dibujo más claro, paños más rígidos y geométricos, fisionomías estereotipadas, una insistente comparación de las luces que con sombras más profundas y un protagonismo estatuario de las figuras, como podemos ver en el Sant 'Orsaia con los compañeros de la iglesia de San Giacomo que es también una de las últimas obras conocidas de Biagio Pupini. En ese año, el artista fue elegido Massaro de las cuatro artes en Bolonia: no desde 1551 además de su nombre en los documentos, un indicio de su desaparición. Por tanto, a partir de las comparaciones aquí propuestas, este Parnaso no sólo debe atribuirse a Biagio Pupini, llamado Biagio dalle Lame, sino que debe fecharse en la fase central de su carrera, que es entonces el punto apical, hacia 1530 c.a, tras el inicio de la colaboración con Girolamo da Carpi. Las pinturas y obras de arte aquí publicadas son de mi exclusiva propiedad y por lo tanto están siempre disponibles para ser vistas, previa cita, en mis lugares de exposición situados en Sanremo y Brescia. Este artículo , como todos nuestros objetos, se vende acompañado de un certificado fotográfico FIMA de autenticidad y origen lícito; este documento identifica el objeto añadiendo más valor al artículo. Cuidamos y organizamos personalmente el embalaje y el envío de nuestros artículos con seguro a todo el mundo. Sr. Riccardo Moneghini Historiador del arte
  • Creador:
    Biagio Pupini (1511 - 1551)
  • Dimensiones:
    Altura: 58 cm (22,84 in)Anchura: 73 cm (28,75 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Sanremo, IT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1510211034342

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