Crixtover Edwin
En mi soledad
2022

Acerca del artículo

La desnudez en el arte ha sido históricamente un tema polémico, que a menudo plantea cuestiones sobre los cánones de belleza, la objetivación y la forma humana. En "En mi soledad", sin embargo, Edwin trata la desnudez con sensibilidad y propósito. La figura desnuda, desprovista de ropa y adornos externos, sirve como metáfora de la vulnerabilidad y la autenticidad en bruto. Se convierte en una poderosa declaración sobre la aceptación del verdadero yo, despojado de expectativas sociales y juicios externos. La elección de la posición de yoga no es arbitraria en la composición de Edwin. El yoga se asocia desde hace mucho tiempo con el autodescubrimiento, la paz interior y la iluminación espiritual. La postura serena de la mujer emana una sensación de calma e introspección. Mediante esta postura, Edwin sugiere que la soledad y la autorreflexión son parte integrante del crecimiento personal y la fuerza interior. Anima a los espectadores a abrazar momentos de introspección y a encontrar consuelo en sus propios pensamientos, lo que en última instancia conduce a una comprensión más profunda de sí mismos. La meticulosa atención de Edwin a los detalles y al simbolismo enriquece aún más la narración de "En mi soledad". El sutil juego de luces y sombras resalta los contornos del cuerpo de la mujer, acentuando la vulnerabilidad y la profundidad emocional plasmadas en la obra. La hábil pincelada del artista evoca una sensación de intimidad, atrayendo al espectador al mundo privado del sujeto. El propio título, "En mi soledad", añade una capa adicional de significado. La soledad, a menudo asociada a la soledad, se reimagina como una fuente de fuerza interior y autodescubrimiento. Edwin invita a los espectadores a contemplar el poder transformador de pasar tiempo a solas, lejos de las distracciones y conectando verdaderamente con uno mismo. Crixtover Edwin, conocido por sus obras de arte que invitan a la reflexión y evocan emociones, pretende crear un espacio para que los espectadores reflexionen sobre su propio viaje de autodescubrimiento y el significado de la soledad. Anima a las personas a aceptar la vulnerabilidad, a apreciar su yo auténtico y a encontrar la fuerza en su soledad. "En mi soledad" de Crixtover Edwin es una exquisita obra de arte que anima a los espectadores a explorar el poder de la soledad y la autorreflexión. A través de la delicada representación de una mujer desnuda en posición de yoga, Edwin capta la vulnerabilidad, la fuerza y la profundidad emocional que pueden encontrarse en los momentos de introspección. La obra de arte sirve como recordatorio de que abrazar la soledad puede conducir a un profundo crecimiento personal y a una comprensión más profunda de uno mismo. La creación de Edwin resuena con sus espectadores, invitándoles a embarcarse en su propio viaje de autodescubrimiento y a encontrar consuelo en sus momentos de soledad. Procedimiento de envío Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Certificado de Autenticidad (expedido por la Galería) Sobre el artista Crixtover Edwin (nacido en 1996) es un artista visual multidisciplinar nigeriano especializado en pintura figurativa, con especial atención al retrato y las emociones visuales. Sus pinturas se centran en una narrativa de celebración y representación de los afrodescendientes. Al permitir que las complejidades de la apariencia, las poses y la identidad simbólica de sus sujetos sean el único centro de atención, hace hincapié en llamar la atención sobre la celebración distintiva de la gente de color abordando su imagen, estatus y relevancia en la cultura contemporánea. El arte de Crixtover suele constituir un enfoque similar en cuanto a la representación de cada tema, con atención al detalle, el lenguaje corporal y la emotividad visual, empleando una técnica característica de Basquiat en el fondo y los rasgos de la persona y los símbolos culturales de sus sujetos, en un intento de representar la identidad negra en el arte contemporáneo. Sin embargo, la clara diferencia es siempre la representación negra, ya que las personas de color se colocan en el primer plano de su arte con un propósito, concretamente para denotar poder, representación y celebración de su identidad. Crixtover cree que los retratos tienen el potencial de dar poder y relevancia a quienes se pinta de una determinada manera y pretende utilizar su arte para crear un puente de bellas obras de arte que reflejen la representación de las personas negras que nunca antes habían sido representadas, difuminando los límites entre los modos de representación tradicionales y contemporáneos, a la vez que utiliza como sujetos a personas de color, desde gente corriente y corriente hasta individuos conocidos, sin dejar de mostrar su fuerza, realeza, belleza y aura sin disculpas, resaltando lo que se siente al ser joven, negro y célebre, un tema que cree que debe exhibirse lo suficiente en galerías y exposiciones.

Creador:

Crixtover Edwin (1996, Nigeriano)

Año de creación:

2022

Dimensiones:

Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Lienzo,Carbón,Técnica mixta,Óleo,Acrílico

Movimiento y estilo:

Surrealista

Época:

siglo XXI

Estado:

Ubicación de la galería:

Ibadan, NG

Número de referencia:

1stDibs: LU1717212621492

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