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Edouard GoergToujours la Vie Recommence1958
1958
Acerca del artículo
Óleo sobre lienzo de Edouard Goerg (1893-1969), Francia, 1958. La vida es siempre igual. Adquirido en 2017 a la colección personal de Edouard Goerg. Medidas : con marco : 62,5x53,4 cm - 24,6x21 pulgadas, sin marco : 55x46 cm - 21,7x18,1 pulgadas, formato 10F. Firmado "E.Goerg" (ver foto).
Conservado por el pintor y luego por su familia desde su muerte en 1969, este cuadro apareció en 2017. Titulada "Siempre la vida vuelve a empezar", es una obra crepuscular. Testamentaria se podría decir, tanto la afirmación que se hace allí es definitiva. El hecho de que la conservara hasta su muerte tiende a consolidar esta visión. Lejos de las miradas vacías y los rostros de muerte de la época rebelde del expresionismo sarcástico, del testimonio aterrador y compasivo de la guerra española y de las mujeres florero posteriores a la Segunda Guerra Mundial, nos encontramos aquí ante una forma de abdicación razonable, pero honesta. La idea de que, aunque todo cambie, nada cambia. Cambian los tiempos, los actores, las ideas, pero la misma comedia ocupa a la sociedad. Habiendo renunciado a la idea de cambiar esto último, Goerg acepta el hecho de que la única alternativa es quedarse allí o perderse. Pero mantente a flote con sus valores, completamente independiente, cueste lo que cueste.
Esta obra es similar a La Vie Recommence de 1935, reproducida en la página 54 del libro de Gaston Diehl dedicado al pintor (Éditions de Clermont, 1947). En esta última, el artista plasma su visión de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte, hecha de esperanza, miedo, crueldad, resignación y fatalidad. 23 años después, Toujours La Vie Recommence nos muestra el camino recorrido por el pintor. Ya no se trata de denunciar, sino, en última instancia, de aceptar la realidad y la dificultad de permanecer en ella uno mismo.
El admirador de Hieronymus Bosch nos regala una inspirada composición. La mano de Dios, única expresión de belleza física en esta obra, desciende del cielo para dar vida. Simbólicamente, contiene un huevo que dispensa el elemento del que nacen los protagonistas humanos, y en el que se mueven y enredan más de lo que imponen. Hermosa alegoría de la sociedad. Cuatro personajes, dos mujeres y dos hombres, evolucionan en esta mariguana social. El hombre del primer plano, de rostro rubicundo, evoluciona con facilidad. Su cuerpo es ágil, flexible, adaptable. La mujer de la izquierda le observa con admiración. Evidentemente, este hombre está en su lugar y provoca el arrebato. El hombre derecho con hombros macizos y envueltos, muestra una inadaptación física a la actividad que realiza. He lucha por mantenerse a flote, su rostro expresa esfuerzo, incluso agotamiento. Pero lo asume. Lo hace con lo que tiene, con lo que es. La otra mujer le muestra la mayor indiferencia. Lo que no es el caso del arcángel demoníaco (recurrente en las obras del Bosco) con el cuerpo atrofiado, que dirige la danza y tiene a este personaje, entendemos el pintor, bajo su control como para divertirse. Como este personaje no puede cambiar de cuerpo, Goerg no puede cambiar de valor. Lo hace con. Si no hubiera dicho al crítico Roger Brielle: "Independientes, hombres sensibles y justos, eso es lo que debemos esforzarnos por seguir siendo en este mundo desorganizado". Goerg habrá llegado al expresionismo narrativo para darnos un balance alegórico de su yo profundo y de su condición.
Édouard Goerg es uno de los artistas más importantes de su generación. Procedente de una familia de Champagne, nació en Sidney, Australia, en 1893, durante una estancia profesional de su padre. Tras pasar por Londres, llega a París a la edad de siete años. A los veinte años, entre 1913 y 1914, estudia pintura en la Academia Ranson con Maurice Denis y Paul Sérusier. An He viaja a Italia y a la India. Movilizado en 1914, es enviado a Artois y luego a Argonne. A partir de 1920, expone en el Salón de los Independientes, y después en el Salón de Otoño, donde se une a Laboureur. En la Berthe Weil, en 1924, participa en las exposiciones del grupo Gromaire, preludio de una serie de exposiciones en París (Berthe Weill, Bernheim Jeune), como en Bruselas (Le Centaure). Goerg ilustra libros, incluida la Tabla del más allá de F.Boutet. En 1928, conoce a Paul Guillaume, que expone sus obras en Boston y en el Instituto de Arte de Chicago. Sigue exponiendo sus obras, sátiras de los modales burgueses, en Bernheim Jeune, y luego en Lucie Krogh. En 1934, viaja a Bélgica y Holanda, donde pinta cuadros surrealistas que se expondrán en Jeanne Castel. En 1935-1936, conoce a Aragón, que le abre las puertas de las casas de las culturas creadas por la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. La guerra de España y la Segunda Guerra Mundial la marcan profundamente. He debe proteger a su hija y a sus mujeres judías contra la persecución de los nazis. Estos últimos morirán por falta de cuidados. En 1949, Goerg es nombrado profesor de Bellas Artes y enseña en la Grande Chaumière. Es elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1965. Muere en 1969.
"Su brío satírico es el de un Toulouse-Lautrec de los locos años veinte. Goerg instiga el mundo del que procede, su ceremonial, la morgue y la falsedad de las personas importantes " (Michel Charzat, La jeune peinture française)
En los cuadros de su primera época ataca la moral de la sociedad burguesa de posguerra, y en ese sentido era similar a pintores expresionistas como Georg Grosz. Las principales obras de este periodo son: Pirata (1922); Gourmand (1923); Bar (1923); Matrimonio (1924); Ventana (1924); Don Quijote (1925); y Buena fortuna (1925). Viaja mucho, y en 1935 visita los museos de Holanda, donde se ve profundamente influido por las obras de Hieronymus Bosch y Bruegel. A continuación, dirige una serie de cuadros sobre el tema de la tragedia de la condición humana, bajo el título genérico: "eAsí gira el mundo bajo la mirada de la policía".
Tras la Segunda Guerra Mundial, guardó sus vitriólicos comentarios para sus grabados, y en sus cuadros dejó de criticar la vida real para celebrar los malvados encantos de las floristas. Ilustra muchos libros, entre ellos: Cuentos de Hoffmann, Imagen del más allá de Federico Boutet, Knock de Jules Romains, Las flores del mal de Charles Baudelaire, El libro de Job y Apocalipsis de San Juan de Sir Isaac Newton, que han demostrado su habilidad para el grabado. Preguntado por su arte, confiesa que primero quiso intentar desbloquear la "comedia de las formas cotidianas". Pintor esencialmente de figuras, generalmente pinta grupos de desnudos femeninos; sin embargo, estos desnudos suelen ir acompañados de espectadores masculinos vestidos de forma conservadora, que son el símbolo más perdurable de sus primeras intenciones cómicas. Sin embargo, la comedia está cargada de amargura y sarcasmo.
Tras varios rechazos, es aceptado en el Salón de Artistas Independientes en 1922. Su obra aparece entonces en el Salón de Otoño, en el Salón de las Tullerías, en el Salón de los Pintores Témoins de su Tiempo y en el Salón de la Sociedad de Pintores Grabadores, donde llega a ser presidente honorario de 1945 a 1958. Realiza su primera exposición personal en París en 1925. Después, expone regularmente en Francia y en el extranjero. Se han celebrado varias retrospectivas de su obra, sobre todo en 1988 en el Grand Palais de París y en el Salón du Verney de Vichy. En 1949, recibe el prestigioso premio Hallmark por Natividad. En 1950 recibe el Premio Lugano de Grabado.
"A mediados de los años veinte, desarrolló su código plástico: lienzos de superficie plana, una gama cromática que se ha iluminado con azules y verdes fosforescentes, un oficio que quiere trascender el tema por su belleza intrínseca. Goerg trabaja con la paciencia del alquimista su pasta que superpone para obtener la suntuosidad de los esmaltes. Una magia pictórica unifica los diferentes periodos de la obra" (Michel Charzat, La jeune peinture française)
- Creador:Edouard Goerg (1983-1969, Francés)
- Año de creación:1958
- Dimensiones:Altura: 62 cm (24,41 in)Anchura: 53,4 cm (21,03 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Saint Amans des cots, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1088214700992
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