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ErróMirando hacia atrás2005
2005
Acerca del artículo
Tamaño de la obra: 81 x 119 cm.
Tamaño del marco: 94 x 132 cm
Envío gratuito a todo el mundo.
Adquirido directamente al artista.
Firmado y fechado en el reverso.
"Pinto porque la pintura es una utopía privada", escribe Erró sobre su arte. Los paisajes de la obra de Erró son un caleidoscopio de imágenes en constante cambio, multivalentes y misteriosos, no pocas veces controvertidos, rebosantes de vida... ¡y también excitantes! En sus cuadros hay lugar tanto para el paraíso como para las visiones del miedo. Erró es el alias de Gudmundur Gudmundsson, nacido el 19 de julio de 1932 en Olafsvik, al noroeste de Islandia. Desde que Gudmundur quedó cautivado por las imágenes de obras de arte de un catálogo del Museo de Arte Moderno de Nueva York a la tierna edad de diez años, la pintura ha sido su pasión y su misión en la vida. Fue admitido en la escuela de arte de Reikiavik cuando tenía 19 años, y posteriormente complementó lo que había aprendido allí con más estudios en Oslo. Erró viajó mucho por España, Italia, Francia y Alemania en la década de 1950, y estudió en la Academia de Arte de Florencia en 1954 y en la Escuela de Arte Mosaico Bizantino de Rávena en 1955. Fue en esta época cuando comenzó a exponer sus obras, sobre todo en París, donde decidió fijar su residencia en 1958. Durante la década de 1960 estableció contacto con el director del museo sueco Pontus Hultén, que le animó y le tomó bajo su protección. A lo largo de los años, Erró ha participado en cientos de exposiciones y hoy sus obras se exhiben en museos de todo el mundo, como el Centro Pompidou de París. El mundo pictórico de Erró está poblado tanto por personajes de cómic como por déspotas autocráticos. El Pato Donald con su Daisy, Chip y Dale, y otras creaciones de Walt Disney se yuxtaponen inconscientemente a dioses griegos y madonnas. En otros lugares, el dictador alemán Adolf Hitler está codo con codo con su homólogo iraquí Saddam Hussein, mientras que el líder chino Mao Zedong es retratado en proporciones verdaderamente monumentales. Erró adopta el mismo espíritu provocador para desenmascarar a los dirigentes cuyas máquinas de propaganda propugnan la dictadura, el conformismo y la uniformidad, como hace, en otras de sus series de cuadros, para permitir que sus mujeres orientales veladas expongan sus propios pechos. Las armas, la violencia y la sexualidad son sus principales motivos. Los pastiches de Picasso, Léger, Disney y Dalí también se han convertido en una especie de sello distintivo de Erró, que despliega un popurrí de estilos y lenguajes pictóricos con obstinado abandono. Algunas de las obras de sus primeros años tienen rastros de las evocadoras criaturas cósmicas de Roberto Matta, mientras que otras se asemejan a las pinturas inspiradas en los cómics y a los pastiches de la cultura popular producidos por su amigo Öyvind Fahlström. Pero Erró también comparte un estrecho parentesco con artistas como Roy Lichtenstein, Andy Warhol y James Rosenquist. En verano de 2001 se inauguró en Reikiavik un museo dedicado a Erró. Aquí los visitantes pueden contemplar toda la obra del artista, desde sus primeras pinturas hasta las de años más recientes. Observar su arte es como encajar las piezas de un rompecabezas. Las imágenes se mezclan, se funden y se fusionan. La síntesis visual que crean personifica una lujuriosa alegría de vivir y una vitalidad juguetona que contrastan con la brutalidad opuesta de la oscura destructividad.
Erró
UDMUNDUR GUDMUNDSSON, conocido como ERRÓ, es un pintor postmoderno islandés conocido por ser el cofundador del movimiento Figuration Narrative en Francia a principios de la década de 1960. Erró descubrió el arte en un catálogo del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y se apasionó por la pintura a los 10 años. Tras estudiar arte en Reikiavik de 1952 a 1954, y después en Oslo, Florencia y Rávena, se instaló en París en 1958, antes de trasladarse a Tailandia y a la isla de Formentera.
La carrera del artista fue rica en encuentros con Brauner, Masson, Miró, Man Ray , Giacometti y Max Ernst, Duchamp y Breton, a los que Erró conoció en París, y luego Jean-Jacques Lebel, amigo con el que colaboró en Happening de 1963 a 1965. También se hizo amigo del conservador Pontus Hultén, que lo puso bajo su protección.
Voluntariamente provocador, Erró retrató a déspotas, héroes de cómic y dioses de la mitología grecorromana en un universo plástico lleno de enigmas. Hitler, Mao y los personajes de Disney se codean en un clima de violencia y sexualidad. Heredero de Lichtenstein, Warhol, Fahlström, Roberto Matta y Rosenquist, el artista entrelaza estilos y grafismos, multiplicando las alegorías contemporáneas.
Entre las numerosas creaciones del artista se encuentran "Mecanismo, mécamanifeste, 100 poèmes mécaniques" y un manual de mecánica; decorados y máscaras para la película de Éric Duviv en 1962-1963; un fresco gigante en Angulema en 1982; la carpeta de impresión creada por Cristel Éditeur d'Art para el 9º Premio Jacques-Godet y el 2º Premio Denis-Lalanne en 2012; exposición con Jean-Jacques Deleval y Speedy Graphito en el Arsenal de Soissons.
Resuelto pasticheur, Erró se sirve también de Picasso, Léger, Disney y Dalí para estigmatizar la sociedad del espectáculo y el consumismo. Participó en exposiciones como las de la Bienal de Venecia en 1975, la Galerie Nationale du Jeu de Paume de París en 1999 y la FIAC en 2001.
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La obra de Antonio de Felipe es una fuente constante de fascinación y sorpresas. Es un gran placer ser testigo de cómo el inge-nioso mundo de ideas del artista y su sentido del humor evolucionan constantemente. Antonio de Felipe nació en Valencia en 1965. Desde muy joven sintió un impulso artístico que le llevó a licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Durante sus estudios trabajó como diseñador creativo en una agencia de publicidad, lo que sin duda influyó en lo que sería su futuro estilo pictórico. En 1996 se trasladó a Madrid, donde tiene su estudio. Antonio de Felipe ha desarrollado su extensa obra en diferentes series. Sus mundos temáticos forman una sorprendente mezcla de géneros, una vinculación de personajes de series, arte clásico y comercialismo junto al culto contemporáneo a los iconos. Sus motivos se pintan a menudo en constelaciones que rinden homenaje a grandes artistas, como Velázquez, Picasso, Mondrian y otros. Muchas de sus obras muestran una ingeniosa capacidad para expresar poderosas paradojas. Un ejemplo de ello puede verse en la paráfrasis sobre la famosa obra de Diego Velázquez Las Meninas (en español, Las doncellas de honor), pintada en 1656. En lugar del vaso de agua fría y perfumada del original, Antonio de Felipe pone un refresco Fanta en la mano de la joven princesa española Margarita. El cuadro forma parte de la serie LOGOTIPOS (logotipos) dedicada al mundo del arte y la publicidad. A esta serie le siguió VACAS, con cuadros como Vaca Vogue...
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Tamaño del marco: 87 x 86 x 5 cm.
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La obra de Antonio de Felipe es una fuente constante de fascinación y sorpresas. Es un gran placer ser testigo de cómo el inge-nioso mundo de ideas del artista y su sentido del humor evolucionan constantemente.
Antonio de Felipe nació en Valencia en 1965. Desde muy joven sintió un impulso artístico que le llevó a licenciarse en Bellas Artes en la Universidad de Valencia. Durante sus estudios trabajó como diseñador creativo en una agencia de publicidad, lo que sin duda influyó en lo que sería su futuro estilo pictórico. En 1996 se trasladó a Madrid, donde tiene su estudio.
Antonio de Felipe ha desarrollado su extensa obra en diferentes series. Sus mundos temáticos forman una sorprendente mezcla de géneros, una vinculación de personajes de series, arte clásico y comercialismo junto al culto contemporáneo a los iconos. Sus motivos se pintan a menudo en constelaciones que rinden homenaje a grandes artistas, como Velázquez, Picasso, Mondrian y otros. Muchas de sus obras muestran una ingeniosa capacidad para expresar poderosas paradojas.
Un ejemplo de ello puede verse en la paráfrasis sobre la famosa obra de Diego Velázquez Las Meninas (en español, Las doncellas de honor), pintada en 1656. En lugar del vaso de agua fría y perfumada del original, Antonio de Felipe pone un refresco Fanta en la mano de la joven princesa española Margarita. El cuadro forma parte de la serie LOGOTIPOS (logotipos) dedicada al mundo del arte y la publicidad. A esta serie siguió VACAS (vacas), con cuadros como Vaca Vogue...
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