1 de 9

Georgy Kurasov
Tango Jazz
2018

57.000 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Georgy Kurasov nació en 1958 en la URSS, en lo que entonces era Leningrado. Sigue viviendo y trabajando en el mismo lugar, pero ahora el país es Rusia y la ciudad se llama San Petersburgo. Georgy pasó su infancia en el Lado de Petrogrado, al norte de la ciudad, en un diminuto piso con ventanas que daban a un patio aún más diminuto. Por lo que recuerda, modelaba cosas con plastilina y dibujaba descansando en los vastos alféizares de madera. A los trece años, su madre le matriculó en la escuela de arte de la Academia de las Artes. En la entrevista le explicaron amablemente que no había nada para Georgy en el departamento de pintura, ya que carecía totalmente de sensibilidad para el color. Así que sugirieron a Georgy Kurasov que se uniera a la clase de escultura. En cierto modo se alegró, pues todas las imágenes pintadas que le mostraron le parecían terriblemente aburridas, y Georgy tenía un gran interés por la forma. En 1977 Georgy Kurasov ingresó en el departamento de escultura de la Academy Arts. Pasó seis años en el vasto estudio de un edificio construido en tiempos de Catalina la Grande, a finales del siglo XVIII. Aquellos estrechos e increíblemente altos pasillos abovedados, los vastos estudios, todo estaba habitado por los fantasmas de maestros muertos hace mucho tiempo, de épocas pasadas, cuya influencia era muy real. La Academia era una sólida amalgama de templo y prisión de las artes. Sin embargo, aquellos años en la Academia fueron los mejores de su vida. Casi todos los amigos y colegas de Georgy datan de aquellos años. Fue entonces cuando Georgy conoció a su maravillosa Zina, que más tarde ocuparía casi todo su espacio, tanto físico, en su vida, como creativo, en sus obras. No fue la época más fácil. Para participar en exposiciones tenías que tener algo que mostrar. Y para crear ese algo que mostrar, tenías que tener un lugar en el que crearlo. Georgy no tenía dónde. Por fin, sin embargo, consiguió unirse a las felices filas de los miembros de la Unión de Artistas, le asignaron su pequeño estudio y estaba en la cima de la felicidad. Georgy Kurasov empezó a pintar, pero pronto quedó claro que vender sus cuadros a un precio aceptable iba a ser imposible, por lo que tuvo que alimentar a su familia produciendo pequeños pasteles que Georgy vendía a través de pequeñas galerías. En 1993 sus obras se expusieron por primera vez en EEUU. Desde entonces, Georgy Kurasov ha expuesto y vendido sus cuadros exclusivamente en Norteamérica. Los estadounidenses ven a Georgy Kurasov como un artista ruso, los rusos como un artista estadounidense. Los pintores creen que es escultor. Los escultores están seguros de que es pintor. Y cuando Georgy Kurasov piensa en ello, le gusta bastante esta existencia límite. Tal vez sea lo que le permite ser él mismo, no ser como los demás.

Creador:
Georgy Kurasov (1958, Ruso)
Año de creación:
2018
Dimensiones:
Altura: 101,6 cm (40 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Más ediciones y tamaños:
40 x 30 edition of 95Precio: 6500 US$
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
Cubista
Época:
2010-
Marco:
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Ubicación de la galería:
Naples, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU2097210774902

También te puede gustar

Serenata

Por Maurice Green

Estrenadas por primera vez en tres décadas, las pinturas originales del artista estadounidense Maurice Green. Nacido en 1908 en Letonia, Maurice Green estudió con destacados artistas...

Categoría

Década de 1940, Cubista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo

Maurice Green
Serenata

12.500 US$

Al 18 in An 15 in

Vendimia - Vendimia

Por Georges Dayez

Georges Dayez (francés, 1907-1991). "Vendimia" Vintage / Vendimia / Vendimia , Óleo sobre papel, 20 "x 26 1/3, enmarcado 27 1/4 x 33 1/4. Dayez fue un pintor de mediados del sigl...

Categoría

Década de 1950, Cubista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Papel, Tablero

Georges Dayez
Vendimia - Vendimia, 1950's

3750 US$

Al 27,25 in An 33,25 in Pr 1,75 in

Deux Baigneuses 1965

JEAN SOUVERBIE (1891-1981) DEUX BAIGNEUSES, 1965 Firmado abajo a la izquierda Titulado y fechado verso Firmado abajo a la izquierda Titulado y fechado verso Souverbie pintó composic...

Categoría

Década de 1960, Cubista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo

Jean Souverbie
Deux Baigneuses 1965

Precio a petición

Al 18,51 in An 14,97 in

Las Tres Gracias

JEAN SOUVERBIE (1891-1981) LAS TRES GRACIAS Firmado abajo a la derecha PROCEDENCIA Colección privada Galería Paisnel, Londres Colección privada Souverbie pintó composiciones de fi...

Categoría

Década de 1920, Cubista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo

Jean Souverbie
Las Tres Gracias, c1926

Precio a petición

Al 14,97 in An 21,66 in

Mercado en Dordoña - Perigord

Por Jean Abadie

Jean ABADIE (Tarbes 1921 - Ballan-Miré 2010) Mercado del Perigord Óleo sobre lienzo H. 73 cm; L. 92 cm Firmado abajo a la derecha Procedencia: - Galería France-Art, París, hacia 198...

Categoría

Década de 1970, Cubista, Pinturas de retratos

Materiales

Lienzo, Óleo

Jean Abadie
Mercado en Dordoña - Perigord, Alrededor de 1970

4043 US$

Al 28,75 in An 36,23 in

Retrato de la madre del artista

Por Élisabeth Dujarric de La Rivière

Elisabeth DUJARRIC de LA RIVIÈRE (Jouy-en-Josas 1930 - Excideuil 2005) Retrato de la madre del artista Óleo sobre lienzo H. 171 cm; L. 70 cm Firmado al dorso Procedencia: Colección ...

Categoría

Década de 1950, Cubista, Pinturas de retratos

Materiales

Lienzo, Óleo

Élisabeth Dujarric de La Rivière
Retrato de la madre del artista, 1950

5198 US$

Al 67,33 in An 27,56 in

La Re'cepción

Por Auguste Chabaud

Auguste Chabaud nació en Nimes (Francia) y asistió a la Escuela de Bellas Artes de Aviñón y París. Vivió en la zona de Montmarte, donde tenía un estudio y pintó varias escenas de la ...

Categoría

principios del siglo XX, Cubista, Impresiones figurativas

Materiales

Óleo, Litografía

Auguste Chabaud
La Re'cepción, principios del siglo XX

550 US$

Al 15,25 in An 19,75 in

"Nature Morte aux Fruits" de G. Mathias - Naturaleza muerta cubista al óleo y acrílico

Nature Morte aux Fruits 60 x 49 cm Óleo y acrílico sobre lienzo "Nature Morte aux Fruits" es una vibrante exploración de la naturaleza muerta a través de la lente del Cubismo Diacró...

Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Cubista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Acrílico, Óleo

Grégoire Mathias
"Nature Morte aux Fruits" de G. Mathias - Naturaleza muerta cubista al óleo y acrílico

3598 US$

Al 23,63 in An 19,3 in

Jóvenes músicos óleo sobre lienzo

Título: Músicos Artista: Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 36,2 x 25,6 pulg. Soporte: Lienzo Enmarcado: Sin enmarcar Periodo: Segunda mitad del siglo XX Estilo: Figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas Firma: Esquina inferior derecha, "Sanjuan". DESCRIPCIÓN DEL CUADRO El cuadro "Músicos" retrata a una pareja de instrumentistas en una escena rica en elementos expresionistas y poéticos. La composición se centra en dos figuras alargadas: una toca un laúd o un instrumento parecido a la mandolina y la otra una flauta. Los personajes están inmersos en una atmósfera abstracta, donde los fondos fragmentados en tonos verdes, grises y ocres refuerzan la sensación de profundidad y movimiento. La pincelada es suelta y enérgica, con gruesas capas de pintura al óleo que crean una rica textura visual, reflejo de la influencia del expresionismo en la obra de Sanjuán. El tratamiento geométrico de las formas, especialmente en los rostros y extremidades de los personajes, evoca referencias al cubismo, destacando la síntesis entre figuración y abstracción. Los contrastes de color entre los tonos fríos del fondo y los cálidos de las piernas y el instrumento añaden dinamismo a la composición. La obra transmite una sensación de armonía e intimidad, donde la música se convierte en el elemento de conexión entre las dos figuras, enfatizando la expresividad emocional que caracteriza la producción de Bernat Sanjuán. BIOGRAFÍA DEL ARTISTA: BERNAT SANJUÁN I TARRÉ Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) fue un pintor y escultor catalán, conocido por su estilo figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas. Se formó como artista en Barcelona, aunque su carrera estuvo marcada por su contacto con los movimientos de vanguardia europeos. Durante la década de 1950, viajó a Francia, donde tuvo la oportunidad de conocer a Pablo Picasso, cuya obra influyó profundamente en su evolución artística. Sanjuán fue apodado "Le peintre des rouges" ("El pintor de los rojos") por un crítico de arte francés debido a su frecuente uso de tonos rojos en sus cuadros. Durante las décadas de 1960 y 1970, participó en numerosas exposiciones y solidificó su lenguaje artístico, caracterizado por la superposición de planos de color, el uso de la espátula y la representación de escenas cotidianas con un enfoque modernista. Además de la pintura, exploró otras disciplinas artísticas como la escultura, la cerámica y la fotografía experimental, desarrollando técnicas innovadoras basadas en la manipulación directa de la película fotográfica. También creó arte sacro, como vidrieras y murales para diversas iglesias, e ilustró la edición española de El manantial de Ayn Rand. Su legado perdura en colecciones privadas y en varias localidades de Cataluña y Mallorca, donde su obra sigue siendo una contribución significativa al arte español del siglo XX. INFLUENCIAS Y PINTORES SIMILARES Bernat Sanjuán comparte rasgos estilísticos con otros artistas del siglo XX que exploraron el equilibrio entre figuración y abstracción. Su obra recuerda a la de los siguientes pintores: Pablo Picasso (1881-1973) → Influencia cubista y figuras fragmentadas. Georges Braque (1882-1963) → Estructuración geométrica y equilibrio compositivo. Jean Metzinger (1883-1956) → Integración del color y la imaginería fragmentada con una sensibilidad poética. Antoni Clavé (1913-2005) → Expresionismo figurativo con ricas texturas y composiciones abstractas. Manuel Ángeles Ortiz...

Categoría