Gigi Mills

Monty/Azulejo italiano/Jarro de mediados de siglo

2024

La artista de Santa Fe GiGi Mills abstrae el espacio y las formas para hacer una mera referencia al mundo físico. Sus playas, paseos marítimos e interiores se sitúan en una mezcla imposible de puntos de vista, dando lugar a espacios verdaderamente imaginarios. La atención a las formas geométricas planas, la escasez de detalles y la tendencia a definir sus figuras como siluetas confieren anonimato a sus sujetos. Mills deconstruye lo cotidiano, y luego sorprende uniendo capas de ricos óleos para capturar imágenes etéreas que son a la vez intensamente personales y atemporales. Los profundos efectos de la naturaleza parecen rezar en la mente del artista. Sus imágenes evocan pensamientos de resistencia y resurgimiento, al tiempo que afirman el significado igualmente significativo de lo ordinario. La reducción de las formas a una elegancia simplificada es esencial en sus cuadros. Una obra de éxito debe tener el peso psicológico y estético necesario para retener al espectador, para incitarle a volver a ella. Tanto si trabaja en una figura, un paisaje, una pieza abstracta o un bodegón, debe atraer al espectador con un interés que vaya más allá de su impacto estético inicial. El cuadro de Mills presenta un equilibrio de gracia, torpeza y elegancia. Parece que en esta obra lo cotidiano extraordinario se alista para desempeñar plenamente su papel.