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Gin StoneDe la serie Extinción(es): 'El Dodo '2024
2024
Acerca del artículo
El proyecto representará organismos en fibra y textil, en un formato que considero un híbrido de la moda de finales de los 70 de cortar y coser peluches/almohadas caseros (de tela preimpresa), la escultura en relieve y los mapas topográficos. Llamaré a este método Alivio del corte.
Las capas de tela reciclada se construyen en forma con las capas superiores finales creadas con lona de algodón teñida o materiales recuperados. El relieve del tejido en capas se basa en líneas de contorno que delimitan secciones construidas o recortadas en los tejidos, como un mapa topográfico. La representación cuantitativa de la elevación atribuida normalmente a la geografía tridimensional, o en el caso de un organismo biológico, no siempre representará con exactitud esta información tal como se encuentra en la naturaleza. Como las secciones se construirán en algunos lugares y retrocederán en otros, se jugará arbitrariamente con la altura y la profundidad.
Mi nombre de trabajo se modificará a "Tía Gin", pronunciado antígeno, que refleja no sólo las enfermedades autoinmunes con las que me enfrento en la vida, sino también el papel de artista agitadora sociopolítica con una gran dependencia de la investigación científica, histórica y medioambiental.
Se fotografiarán para su futura instalación con carboncillo dibujado a mano sobre fondo de papel kraft, y se sujetarán a la pared con chinchetas e imanes.
Extinción(es) es el primer proyecto previsto creado mediante esta técnica y explorará algunas especies de flora y fauna extinguidas de diversos sucesos de extinción de la prehistoria, incluidas las provocadas y por el hombre.
Sobre EL DODO
Mi dodo es una concepción compuesta basada en el arte basada en el arte, acompañada de mi investigación contemporánea.
Me refería a los pocos dibujos catalogados de los marineros de la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. Una flota holandesa había tomado posesión de la isla de Mauricio en 1598 en un intento de recolectar la madera de ébano local y, al mismo tiempo, plantar caña de azúcar para la producción de cultivos que se había traído de Java.
El dibujo más antiguo de un dodo procede de su estancia allí, hacia 1601. Cuando sus barcos abandonaron la isla en 1710, el dodo se había extinguido (se documentó vivo por última vez en 1688). Además de tener que enfrentarse a la deforestación y a las alimañas de a bordo que salían de los barcos mientras estaban fondeados, las aves eran vistas simplemente como carne fresca. Y aunque el dodo les parecía duro y desagradable, los holandeses se lo comieron hasta el olvido.
El maestro pintor y naturalista indio del siglo XVII Ustad Mansur, especializado en plantas y animales, fue el primer artista que representó al dodo en color, en 1628. Las investigaciones también apuntan a que todas las representaciones de dodos basadas en recreaciones taxidérmicas se muestran extremadamente regordetas y sobrealimentadas en cautividad, incluida la de Mansur, como probablemente se observó en un menagerie de la corte real mogola.
El boceto de Cornelius Saftlevin de una cabeza de dodo es el último dibujo conocido del ave del natural, de 1638. El trabajo del ilustrador holandés FW Frohawk sirvió de base para los pies.
- Creador:Gin Stone (1971, Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 152,4 cm (60 in)Anchura: 127 cm (50 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU422315511602
Gin Stone
Desde 1989 hasta 2010, Gin Stone trabajó únicamente como pintora, lo que le proporcionó un gran conocimiento del color y la forma. Hace más de una década, empezó a experimentar con el textil, sobre todo con aparejos y sedales de pesca recuperados. A base de probar y equivocarse con distintos tipos de aparejos, descubrió que el palangre, utilizado para pescar comercialmente eglefino y bacalao en la zona de su estudio, podía teñirse a mano y manipularse para obtener una fuerte paleta de colores con un calibre uniforme. Crea obras tridimensionales cortando y volviendo a coser material para hacer las "pieles" de los animales. Otros detalles están tallados a mano en concha, piedra, madera y metal. En 2018, fue invitada por la Asociación y Museo de Arte de Provincetown a impartir un curso en la Escuela del Museo Lillian Orlowsky y William Freed sobre la exploración de nuevos procesos y la creación de una obra corporal cohesionada. Stone es miembro de la PAAM y su obra forma parte de su colección permanente junto a la de personalidades como Robert Motherwell, Hans Hoffman y Edward Hopper. Stone ha pronunciado conferencias en la Galería Chandler, Cambridge, MA; en la Galería Fountain Street, Boston; y en la Asociación de Arte de Cambridge, Cambridge. En colaboración con las galerías Fountain Street, Chandler y Kathryn Schultz, ha comisariado varias exposiciones en la zona de Boston y Cambridge. Su obra ha sido incluida en exposiciones de comisarios tan notables como Randi Hopkins, Directora del Centro de Artes Visuales de Boston; Paul Ha, Director del Centro de Artes Visuales List del MIT; y Sam Tager, Comisario Independiente y Diseñador de Exposiciones. Gin ha recibido becas de la Fundación Rauschenberg, la Fundación de las Artes de Cape Cod y la Fundación Comunitaria Berkshire Taconic. Nacida en Nueva York en 1971, Stone vive y trabaja actualmente en la costa este de Massachusetts.
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