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1 de 6

Giovanni Paolo Panini
Un capriccio arquitectónico con la predicación de un apóstol

Hacia 1711 - 1712

Acerca del artículo

Procedencia: Santambrogio Antichità, Milán; vendido, 2007 a: Filippo Pernisa, Milán; por quien fue vendido, 2010, a: Colección privada, Melide, Suiza De Primi Bellas Artes, Lugano, Suiza; de quien fue adquirida, 2011 por: Colección privada, Connecticut (2011-actualidad) Bibliografía: Ferdinando Arisi, "Ancora sui dipinti giovanili del Panini", Strenna Piacentina (Piacenza, 2009): pp. 48, 57, 65, fig. 31, como de Panini Ferdinando Arisi, "¿Panini o Ghisolfi o Carlieri? A proposito dei dipinti giovanili", Strenna Piacentina, (Piacenza, 2010), pp. 100, 105, 116, fig. 101, como obra temprana de Panini, una variante de la pintura de Panini en el Museo Cristiano, Esztergom, Hungría. Este capriccio arquitectónico es uno de los primeros cuadros de Giovanni Paolo Panini, el preeminente pintor de vedute y capricci de la Roma del siglo XVIII. La atribución a Panini ha sido refrendada por Ferdinando Arisi, y una reciente limpieza del cuadro reveló la firma del artista en la parte inferior derecha. Como muchos de sus colegas pintores que trabajaban en Roma en su época, Panini no era oriundo de la Ciudad Eterna. Se formó primero como pintor y escenógrafo en Piacenza, su ciudad natal, y se trasladó a Roma a los 20 años, en noviembre de 1711, para estudiar pintura de figuras. Panini entró en el taller de Benedetto Luti (1666-1724) y desde 1712 vivía en la plaza Farnese. Panini, como muchos antes y después de él, quedó hechizado por Roma y su pasado clásico. Permaneció en la ciudad el resto de su carrera, especializándose en representar los monumentos más importantes de Roma, así como en crear escenas pintorescas como ésta, que evocaban el antiguo esplendor de la ciudad. El historiador del arte del siglo XVIII Lione Pascoli, que probablemente conoció personalmente a Panini, recoge en su biografía del artista de 1730 que, cuando Panini llegó a Roma, ya era "un excelente maestro y un distinguido pintor de perspectiva, paisaje y arquitectura". Las obras más tempranas de Panini de este periodo aún muestran la evidencia de su formación artística en Piacenza, especialmente la influencia del pintor de vistas Giovanni Ghisolfi (1623-1683). Sin embargo, también estaban claramente moldeadas por su contacto en Roma con los capricci arquitectónicos de Alberto Carlieri (1672-1720), cuyas obras se han confundido anteriormente con las del joven Panini. La presente obra es especialmente interesante como ejemplo de una escena imaginaria que, en lugar de representar fragmentos reales de edificios y arte clásicos, surge completamente de la mente del joven artista. Las elaboradas ruinas arquitectónicas, que incluyen una columnata parcial a la izquierda y un arco triunfal a la derecha, muestran claros signos de deterioro: las columnas están desconchadas y los entablamentos cubiertos de plantas salpicadas de flores anaranjadas. Los arcos, con sus bóvedas articuladas, enmarcan una vista lejana de una ciudad situada en una colina y aparentemente separada por una masa de agua. Esta imponente arquitectura sirve también de escenario para una escena religiosa claramente romana que se desarrolla en el centro. Se muestra a un apóstol (probablemente San Pedro) acompañado de dos discípulos predicando a una multitud de mujeres y niños. En primer plano, dos hombres con turbante se acercan a la escena que se desarrolla, mientras una figura masculina sentada observa desde abajo. El movimiento y la energía de estas figuras, plasmados en sus dinámicas poses, revelan el temprano interés del artista por estudiar modelos del natural. Dos de los detalles más llamativos de la composición son el fragmento de relieve con soldados romanos y el gran jarrón historiado de la parte inferior izquierda. El jarrón, extremadamente elaborado y detallado, está especialmente logrado y es claramente producto del estudio minucioso que Panini hizo de los ejemplos de escultura antigua que abundan en Roma. Está decorada con un grupo de bacantes danzantes que serpentean alrededor del exterior de la vasija. Además, un sátiro esculpido trepa por una de las asas y se asoma a la boca del jarrón, que contiene una planta cuyas hojas se extienden como una fuente. Aunque no se basa en un ejemplo clásico conocido, es probable que el jarrón sea una representación de un kylix helenístico tardío, como el jarrón Borghese, ahora en el Louvre (fig. 1), que se producían en Atenas para satisfacer la demanda romana de suntuosas decoraciones para villas y jardines. Tras el redescubrimiento de este cuadro a principios de la década de 2000, fue autentificado y publicado por Ferdinando Arisi, el principal estudioso de Panini y el primero en reconstruir con precisión los inicios de la carrera del artista. Arisi la consideró una obra totalmente autógrafa de Panini, pintada poco después de su llegada a Roma, y la comparó con la pintura clave de la primera época romana de Panini: la Predicación de un apóstol del Museo Cristiano de Esztergom (Hungría). Consideró que nuestro cuadro era el mejor de varias variantes basadas en este prototipo, describiéndolo como "más delicado, maduro y brillante" que el cuadro de Esztergom. Además, Arisi sugirió que el cuadro es ligeramente posterior a la obra que ahora se encuentra en Esztergom, asignándole una fecha de hacia 1711-1712. El presente cuadro también proporciona una visión fascinante de los procesos de trabajo de Panini al principio de su carrera, cuando pinta de forma totalmente independiente, sin ayuda de taller ni ayudantes. Es evidente que Panini desarrolló un repertorio de motivos (probablemente una reserva de dibujos) a los que recurría con frecuencia, ya que varios componentes de este cuadro -incluido el marco arquitectónico, elementos escultóricos e incluso varias figuras- se intercambian, reelaboran o repiten en otras obras. El jarrón historiado aparece con frecuencia en las obras de Panini de este periodo, cada vez con un relieve de nuevo diseño, al igual que el par de piernas esculpidas que se alzan sobre el arco triunfal. Además, Panini retomó el grupo figurativo del apóstol predicando al pueblo en el centro de la presente obra en un cuadro de una colección privada. La figura masculina solitaria sentada en el suelo reaparece también, en sentido inverso, en versiones de la Predicación de un apóstol de la Pinacoteca Cívica Piceno y de una colección privada.
  • Creador:
    Giovanni Paolo Panini (1691 - 1765, Italiano)
  • Año de creación:
    Hacia 1711 - 1712
  • Dimensiones:
    Altura: 98,43 cm (38,75 in)Anchura: 73,03 cm (28,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1024578041

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