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John Osler"Saxo" Músico tocando el saxo, Figurativo, Traje blanco, Óleo, Lienzo2012
2012
Acerca del artículo
El cuadro "Saxo" forma parte de una serie de cuadros de jazzistas pintados por John Osler. John frecuenta el club de jazz The Dirty Dog Jazz Cafe de Grosse Pointe, Michigan, además de viajar por todo el país para escuchar a los grandes del jazz. Este cuadro es rico en color y, aunque el traje del músico es blanco, tiene varias capas de color. Puede que la figura esté tocando en un café, pero la forma en que acuna el instrumento demuestra que forma parte de su alma y que él y el instrumento son uno. Los ricos tonos de la piel y del fondo se encuentran todos en el traje blanco, la diferencia es la cantidad y la intensidad del exquisito uso que John hace de la pintura.
John Osler pinta al óleo sobre tabla y lienzo. Conocido sobre todo por su capacidad para captar un momento emotivo, su obra muestra su profundo respeto por el tema. He combina un enfoque fresco y libre del color y el estilo con un conjunto de habilidades maduras. Su obra es especialmente admirada por sus colegas artistas por su fuerza y franqueza. John ha ganado Medallas de Oro en las prestigiosas exposiciones del Scarab Club y actualmente se encuentra en colecciones de Detroit, Chicago, Nueva York, Atlanta, Los Ángeles, Pasadena, Seattle, Monterrey, Minneapolis, Nueva Orleans, Europa y Nueva Zelanda.
John también escribe un blog para el "Dirty Dog Jazz Cafe", uno de los mejores clubes de jazz de EE.UU. que acoge a todos los grandes del jazz. El club es propiedad de Gretchen Valade, heredera de la empresa de ropa Carhart. Cuatro de los cuadros de jazz de John se han utilizado como carteles del Festival de Jazz de Montreux. Un óleo original de uno de esos carteles forma parte de la colección de arte del Centro de Convenciones TCF de Detroit, Michigan.
John, hijo de un ilustrador y una profesora de arte, creció en Detroit rodeado de arte.
Trabajó durante 30 años en fotografía publicitaria nacional antes de dedicarse a la pintura. Durante este tiempo, fundó Mid-coast Studios y Spike Osler Photography. En 1992 abandonó una exitosa carrera para volver a la pintura. Viajaba y pintaba. An He conoció a personas extraordinarias, muchas de las cuales tenían medios modestos y un futuro frágil. Sin embargo, eran libres con su amistad y ricos de espíritu. Revelaron a Juan su alegría, su dolor y sus esperanzas. John ha intentado captar el tiempo que pasaron juntos con la dignidad que se merecen. An He pasa su tiempo pintando en Detroit, Francia y Nueva Orleans.
Osler empezó en Detroit como ilustrador a finales de los años cincuenta y sesenta. Detroit, dice, fue el hogar de algunos de los mejores ilustradores de la época, como Bernie Fuchs y Mark English, que acudieron en masa a trabajar para la industria automovilística, ilustrando coches y personas con ellos. Con el paso del tiempo, la fotografía se impuso a la ilustración, así que Osler empezó a trabajar con estudios fotográficos y acabó fundando el suyo propio. Entonces, hace 24 años, con el telón de fondo de una ciudad que se vaciaba, criminal y deteriorada, lo dejó, porque, dice, "no había satisfacción".
Osler inició entonces un viaje que le llevó a Jonestown, Mississippi, que era una ciudad exclusivamente negra. Fue allí por el blues, pero encontró algo más profundo en las iglesias, donde pintaba, y la gente le acogió. "Fue un momento emotivo para mí, porque estaba tan acostumbrada a los negocios en los que miras a alguien y la honestidad no estaba ahí: todo el mundo estaba en el negocio". En Jonestown, dice Osler, "no se trataba de dinero; se trataba de quiénes eran".
Osler continuó sus viajes, explorando el sur de Francia y Nueva Orleans, pero dice que nunca ha salido de Detroit. "Soy de Detroit. Hay algo en Detroit que se te mete dentro, así que siempre seré de Detroit".
Lo primero que nos llamó la atención de la obra de Osler es que está compuesta casi en su totalidad por afroamericanos. Preguntamos a Osler, un hombre blanco mayor, sobre esto, y él se ríe y comenta "¡Bueno, ellos son los que tienen color! ¡Son de colores! No fue deliberado; simplemente están más llenos de vida. Fueron las personas que me introdujeron en la pintura, la riqueza de su espíritu interior. Ahora veo muchas cosas aquí; por eso quiero hacer cosas grandes de la gente que son los verdaderos héroes de Detroit: las abuelas, las madres que son tan sólidas y fuertes. Soy blanca, así que todo el mundo me hace esa pregunta y la gente no compra mi arte porque es afroamericano. A los afroamericanos les gusta mi arte, pero yo no soy negro y ellos compran arte negro. No fue intencionado; he hecho otras cosas, pero es la gente que me influye. Nunca he pintado a mi familia, lo cual es interesante. He hecho pequeñas esculturas y cosas, pero nunca las he pintado. Supongo que nunca han querido que lo haga.
"Al crecer en Birmingham en los años 50, era una comunidad extremadamente racista, antisemita", continúa. "Creo que hoy somos mejores que en los años 50. Vi cierto atractivo en el otro del que no sabía nada o del que no se me permitía saber nada. Cuando finalmente me involucré más con la gente y lo abiertos que eran, me dieron lecciones. Cuando iba a las iglesias, era el blanco de la parte de atrás, como en los locales de jazz de Detroit, pero también eran muy amables conmigo. Decían: 'Sabemos lo que es no ser amados, así que vamos a amar'. Por eso intento pintar, supongo. Esa era mi historia".
- Creador:John Osler (1935)
- Año de creación:2012
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128616004962
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