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John Steuart Curry'Bocetos de Wisconsin' óleo original, Firmado1946
1946
Acerca del artículo
John Steuart Curry
"Esbozo de Wisconsin", 1946
óleo sobre lienzo
31,13 x 28 pulgadas, lienzo
39,75 x 36,75 x 2,5 pulgadas, marco
Firmado y fechado abajo a la derecha
Estado general excelente
Presentado en un marco de madera tallada a mano con pan de oro de 24 quilates
John Steuart Curry (1897-1946) fue un pintor regionalista estadounidense activo durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Nació en Kansas, en la granja de su familia, pero de joven estudió arte en Chicago, París y Nueva York. En París conoció la obra de maestros como Peter Paul Rubens, Eugène Delacroix y Jacques-Louis David. A medida que maduraba, su obra mostraba la influencia de estos maestros, sobre todo en sus decisiones compositivas. Al igual que los otros dos artistas regionalistas del Medio Oeste que se suelen agrupar con él, Grant Wood (EE.UU., 1891-1942) y Thomas Hart Benton (EE.UU., 1889-1975), Curry estaba interesado en obras representativas de temática claramente estadounidense. Esto era contrario al arte popular de la época, que se acercaba cada vez más a la abstracción y a la expresión individual.
Bocetos de Wisconsin es un óleo realizado en 1946, el último año de vida de John Steuart Curry, durante el cual fue artista residente en la Universidad de Wisconsin, en Madison. El cuadro es significativo en el conjunto de la obra de Curry, tanto por ser un autorretrato muy revelador, como por ser un paisaje que representa con claridad y sensibilidad el paisaje del sur de Wisconsin, cerca de Madison. También es un retrato de la segunda esposa del artista, Kathleen Gould Curry, y es único en el sentido de que contiene un "cuadro dentro de otro cuadro", un elemento de composición que muchos de los primeros maestros de la pintura utilizaban para atraer la mirada del espectador. Esta obra de arte en concreto añade un nuevo giro a este tema: La esposa de Curry está creando esencialmente el mismo cuadro que el espectador contempla al ver Bocetos de Wisconsin.
La composición triangular de las figuras en primer plano centra inmediatamente la atención en una Curry más joven, cuya cabeza penetra la línea del horizonte y cuya mirada se dirige hacia el espectador. A continuación, la mirada desciende hasta la Sra. Curry, que, sentada en un taburete plegable y con la mano levantada para pintar el lienzo del caballete que tiene ante sí, ancla la composición triangular. La forma se repite en las patas del taburete y el caballete. Detrás de las dos figuras, unas franjas de campos surcados descienden suavemente por la ladera hasta una granja y un pequeño lago. Más allá del lago, manchas de campo y bosque se elevan y descienden en la distancia, y finalmente dan paso a colinas azules.
Aquí, Curry ha subvertido el autorretrato tradicional del artista al retratarse primero como agricultor y después como artista. Rechaza lo que considera un mundo artístico elitista de la Costa Este y Europa. En este autorretrato se representa a sí mismo sin ninguna pretensión ni los instrumentos de su profesión y con un tractor rojo parado en el campo detrás de él, como si se estuviera tomando un descanso del trabajo de campo. Aquí, la mujer de Curry simboliza la identidad de John Steuart Curry como artista. Comparada con un autorretrato del artista realizado una década antes, esta obra muestra un marcado alejamiento de cómo el artista se presentaba y se veía a sí mismo anteriormente. En el retrato anterior, Curry se representaba a sí mismo en el estudio con los pinceles en la mano y con algunos de sus lienzos más reconocibles y exitosos a sus espaldas. Pero en Sketching Wisconsin, Curry ha salido del estudio y se ha adentrado en el campo, lo que indica un cambio en el concepto que el artista tiene de sí mismo.
Esbozar el tema rural de Wisconsin también expresa los ideales populistas de Curry, según los cuales el arte puede ser relevante para cualquiera. Esto siguió los amplios objetivos educativos del programa de artistas residentes de la UW. Curry fue nombrado para su cargo en la Universidad de Wisconsin en 1937 y fue la primera persona que ocupó un cargo de este tipo en el país, cuya finalidad era servir de recurso educativo a la población del estado. Abrazó su papel en la Universidad con celo y no sólo abrió las puertas de su estudio del campus en la Escuela de Agricultura a la comunidad, sino que también pasó mucho tiempo viajando por el estado de Wisconsin para visitar a artistas rurales que pudieran beneficiarse de su experiencia. Fue durante sus diez años en el programa cuando Curry pudo poner en práctica su creencia de que el arte debía ser significativo para la población rural. Sin embargo, durante esta época también luchó contra la crítica pública, ya que las fuerzas dominantes del mercado del arte se estaban alejando de la representación. Quizá fuera el deseo de Curry de ser aceptado por el público durante la última parte de su carrera lo que le llevó a retratarse a sí mismo como un hombre corriente en Sketching Wisconsin.
Más allá de su importancia como retrato del artista, Bocetos de Wisconsin es también un paisaje detallado y sensible que nos muestra la profunda conexión personal de Curry con su entorno. El paisaje aquí puede compararse con el Paisaje de Wisconsin de 1938-39 (Museo Metropolitano de Arte), que presenta un cuadro similar de colinas onduladas con un mosaico de campos. Al igual que Paisaje de Wisconsin, se trata de una representación increíblemente detallada y expresiva de un lugar cercano al corazón del artista. Este expresivo paisaje es sin duda el resultado de muchas horas dedicadas a dibujar personas, animales, condiciones meteorológicas y topografía de Wisconsin mientras Curry viajaba por el estado. El telón de fondo de las colinas ondulantes y el amplio horizonte, y las emociones que evoca, son claramente reconocibles como la zona "sin rumbo" del centro-sur de Wisconsin. Pero mientras que el Paisaje de Wisconsin del Metropolitan transmite una sensación de incertidumbre o presentimiento con su dramático paisaje de nubes primaverales y la alternancia de bandas de luz y oscuridad, Dibujar Wisconsin tiene un talante cálido y reflexivo. Los colores del follaje indican que estamos a finales de verano y Curry parece mirar al espectador con aprobación, como si estuviera satisfecho con la fértil tierra que le rodea.
El paisaje de Sketching Wisconsin es también revelador de lo que se convirtió en una de las pasiones de Curry mientras era artista residente en la Escuela de Agricultura de la UW: la conservación del suelo. Cuando Curry era un niño en Kansas, vio cómo su padre casi perdía su granja y su suelo por la erosión de The Dust Bowl. Por ello, se mostró muy entusiasmado con las ideas de la Escuela de Agricultura de la UW sobre los métodos de conservación del suelo que se utilizan en las granjas de Wisconsin. En Bocetos de Wisconsin, vemos pruebas de los métodos de rotación de cultivos en las franjas en terrazas de los campos que descienden por la ladera alejándose de los Curry y en cómo alternan entre campos cultivados y en barbecho.
En general, Sketching Wisconsin tiene una atmósfera cálida, reflexiva y cómodamente pastoral, y el cambio percibido en la autoimagen de Curry que se hace evidente en el retrato es positivo. Tras su ascenso al favor del mundo del arte en la década de 1930, y su posterior rechazo debido a las fuertes creencias presentadas en su arte, Curry se siente satisfecho y orgulloso de ser agricultor en este autorretrato. Curry sufría hipertensión y en sus últimos años se mostró especialmente cabizbajo por las críticas a su trabajo en su estado natal, Kansas. El artista sólo tenía 48 años cuando murió. En Sketching Wisconsin, es casi como si Curry hubiera decidido registrar las partes más importantes de su vida sabiendo que no le quedaba mucho tiempo. Por eso, este cuadro es quizá más expresivo y revelador de la vida de Curry que cualquier otro de su última década, si no de su carrera.
Este cuadro se expuso en el Museo de Arte de Wisconsin, "John Steuart Curry: En casa en Wisconsin" en 2014
Ensayo de Monet C. Haskins y David J. Barnett
- Creador:John Steuart Curry (1897-1946, Americana)
- Año de creación:1946
- Dimensiones:Altura: 100,97 cm (39,75 in)Anchura: 93,35 cm (36,75 in)Profundidad: 6,35 cm (2,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Marco incluidoOpciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 12694g1stDibs: LU605312785442
John Steuart Curry
Nacido en Dunavant, Kansas, el 14 de noviembre de 1897, John Steuart Curry se convirtió en el miembro más joven del famoso "trío Benton-Wood-Curry" de Pintores Regionales del movimiento de la Escena Americana de principios del siglo XX. Ganó reputación nacional por sus escenas rurales de Kansas. El artista se centraba en personas que tenían los pies en la tierra, hablaban claro y eran autosuficientes, y que se ganaban la vida mediante un duro trabajo físico. Curry ejecutó murales que tratan de la colonización de tierras y la justicia racial, y sus obras que reflejan estos temas se encuentran en el edificio del Capitolio de Kansas, la Universidad de Wisconsin, el Departamento del Interior y el Departamento de Justicia de Estados Unidos. El artista dejó el instituto y asistió al Instituto de Arte y Escuela de Diseño de Kansas City. Se trasladó al Instituto de Arte de Chicago. Curry se casó con Clara Derrick en 1923. Estudió en París en 1927. No le impresionaban los pintores modernistas estadounidenses, muchos de los cuales adoptaban los "ismos" de los artistas contemporáneos franceses. Curry estaba decidido a pintar temas americanos sin modelos europeos y a celebrar el patriotismo, el orgullo regional y al hombre corriente. He se estableció en Westport, Connecticut. En 1928 pintó Bautismo en Kansas. El cuadro fue anunciado a escala nacional como obra de un nuevo género estadounidense. Se expuso en la bienal de la Galería de Arte Corcoran, donde fue aclamada por la crítica. En 1931, Gertrude Vanderbilt Whitney la compró para su museo. Tornado sobre Kansas se inauguró en 1929, antes del crack bursátil, y proporcionó a la ciudad el tema romántico del hombre contra la naturaleza. En 1933, recibió el segundo premio en la Exposición Internacional Carnegie. En 1930, realizó su primera exposición individual en el Whitney Studio Club. Su obra de los años 30 contiene temas sobre el trabajo, la familia y la tierra, demostrando la paz, la lucha y la perseverancia que Curry creía que eran la esencia de la vida estadounidense. En 1934 se casó con Kathleen Shepard. El gobierno de Estados Unidos le seleccionó para pintar murales para el Departamento de Justicia y el Departamento de Interior. En 1936 fue nombrado Artista Residente en la Facultad de Agricultura de la Universidad de Wisconsin. Fue miembro de la Liga de Estudiantes de Arte y ganó premios como: Premio de compra, North West Print Maker, quinta Exposición anual, 1933; segundo premio, Trigésimo primera Exposición Internacional, Instituto Carnegie, 1933; Gold Medal, PAFA, 1941; premio, Exposición Artistas para la Victoria, Museo Metropolitano de Arte, 1941. Entre las exposiciones se incluyen: "Una celebración de la América rural", 2007, Museo de Bellas Artes e Historia de Danville; "Imágenes colectivas: los cuadernos de bocetos de John Steuart Curry", 2002, Museo de Arte de Worcester; "Ilusiones del Edén: Visiones del corazón de Estados Unidos", 2000, Museo de Arte de Columbus; "The American Century: Arte y Cultura 1900-2000", Museo Whitney de Arte Americano; y "John Steuart Curry: Inventando el Medio Oeste", 1998, Museo Conmemorativo M.H. de Young. He murió en Madison, Wisconsin, en 1946.
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