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Julio de DiegoTláloc y el Tigre óleo de Julio de Diego1939
1939
11.880,94 €
Acerca del artículo
Tlaloc y el tigre (1939)
Óleo sobre tabla
16" x 12"
23 ¾" x 18 ¾"x 2 ½" enmarcado
Firmado y fechado (e inscrito) "de Diego 39" abajo a la izquierda.
Procedencia: El artista; colección privada Chicago; por descendencia
Expuesto: 2018 The Arts Club of Chicago, "Un hogar para el surrealismo - Pintura fantástica en el Chicago de mediados de siglo".
Sobre este artista: Julio de Diego se forjó un personaje formidable dentro de la evolución artística y las luchas políticas de su época. El artista caracterizó su propia obra como "lírica", explicando que "a lo largo de los años, los surrealistas, los pintores con conciencia social y los demás intentaron adoptarme, pero yo seguí mi propio camino, bueno, malo o indiferente". [1] Su independencia se manifestó muy pronto cuando de Diego abandonó la casa de sus padres en Madrid, España, en la adolescencia, tras los intentos de su padre de coartar sus aspiraciones artísticas. A los quince años realizó su primera exposición, montada dentro de un casino de juego. Consiguió un puesto de aprendiz en un estudio que producía decorados para las óperas madrileñas, pero pasó de detrás de las cortinas al escenario, probando suerte como actor y actuando como extra en Petrouchka, del Ballet Ruso, con Nijinsky. Pasó varios años en el ejército español, incluido un periodo de seis meses en la Guerra del Rif de 1920 en el norte de África. Su carrera artística avanzó cuando se marchó a París y se familiarizó con las incursiones del modernismo en la abstracción, el surrealismo y el cubismo.
La artista llegó a Estados Unidos en 1924 y se instaló en Chicago dos años más tarde. Se estableció con un encargo para la decoración de dos capillas de la iglesia de San Gregorio. También trabajó en la ilustración de moda, diseñó portadas de revistas y desarrolló una popular bolsa de lavandería para el Hotel Sherman. De Diego comenzó a exponer a través del Instituto de Arte de Chicago en 1929, y participó en las Exposiciones anuales de Artistas de Chicago, las Exposiciones Anuales Americanas y las Exposiciones Internacionales de Acuarela. Realizó una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago en el verano de 1935. Aunque la carrera del artista avanzaba, su vida familiar se había deteriorado. En 1932 su primer matrimonio se disolvió y la joven hija de la pareja, Kiriki, fue enviada a vivir con su amigo Paul Hoffman.
De Diego continuó desarrollando su vocabulario artístico con un creciente interés por el arte mexicano. Viajó por todo el país familiarizándose con las obras de muralistas como Carlos Mérida, y también comenzó una colección de pequeños artefactos nativos. Durante su estancia en México, de Diego se ganó la vida diseñando trajes y decorados para ballets. Su talento continuó expandiéndose cuando se pasó a la ilustración de libros, y su trabajo en joyería se incorporó a la exposición Modern Handmade Jewelry de 1946 en el Museo de Arte Moderno. Volvió a casarse en 1948, convirtiéndose en el tercer marido de Gypsy Rose Lee. Al año siguiente, ambos se unieron al carnaval ambulante Royal American Shows. Mientras Gypsy trabajaba como artista, de Diego desarrolló un espectáculo para el carnaval utilizando murales surrealistas y la representación de temas freudianos. Tras tres años de separación, la pareja se divorció en Reno, Nevada, y de Diego acabó instalándose en California.
Julio de Diego continuó impactando en el mundo de las bellas artes al producir representaciones interpretativas de acontecimientos actuales en una variedad de técnicas. Trabajaba sobre todo con el método renacentista de la "velatura", acumulando hasta cuarenta veladuras de óleo en cada cuadro. También trabajaba habitualmente con gouache, grafito y técnicas mixtas. Los temas de su obra tenían un alcance tan amplio como los medios en los que trabajaba, pasando de composiciones surrealistas y folclóricas a autorretratos y temas políticamente comprometidos. Durante el tiempo que pasó trabajando para la Works Progress Administration, de Diego realizó murales de paisajes y escenas callejeras. Después se apartó de tales marcas de realismo, afirmando que "no se puede trasladar la naturaleza al lienzo, hay que reinventarla". [2] Sus pinturas de temas actuales e históricos se convirtieron en construcciones tanto de la opinión del artista sobre los hechos como de su visión de realidades alternativas. Reaccionó ante las catástrofes naturales, realizó obras sobre la Segunda Guerra Mundial que recordaban a Los desastres de la guerra de Goya, exploró el tema de la energía atómica y comentó el impacto de la Guerra Fría. Su serie Armada, de 1962, trazó un paralelismo entre el uso de la tecnología en los conflictos pasados y presentes y exploró la noción de derrota. Las obras jugaban con los temores apocalípticos del periodo de la Guerra Fría invocando la infame tragedia de la guerra anglo-española, así como la supervivencia final de ambos bandos. De Diego amplió su impacto político más allá de la exposición de estas obras, y comenzó a manifestar su oposición a Franco y al ascenso del fascismo. Fue un firme defensor del radical Congreso de Artistas Americanos, que se pronunció en contra de la censura y el recorte de derechos en Italia y Alemania. Durante estos años de Diego también se convirtió en profesor y ocupó puestos en la Universidad de Denver y en el Artist Equity Workshop.
A finales de los sesenta, De Diego se instaló en la colonia de artistas de Sarasota, Florida, y permaneció allí hasta su muerte, el 22 de agosto de 1979. Los informes de sus años allí lo describían como un personaje animado que entretenía con historias de encuentros pasados con los famosos surrealistas André Breton y Max Enrst, el artista Man Ray y la influyente Peggy Guggenheim. De Diego siguió ampliando su repertorio con la producción de la película educativa Julio de Diego-Pintura al temple al huevo con la ayuda del residente local Jay Starker. A lo largo de sus años, la vida y el arte siguieron siendo entidades codependientes dentro del artista, que señaló: "Un cuadro no es lo que es, sino el recuerdo de que tenemos una vida." [3] Las obras de Julio de Diego captan la visión arrolladora, la ambición y la pasión de un artista curioso y polifacético.
Escrito por Zenobia Grant Wingate
Notas a pie de página:
[1] Peri Tucker, "Artista en libertad: Julio de Diego y sus obras de arte mundanas". (St. Petersburg Times, 1 de abril de 1962), página 8.
[2] Ibid.
[3] Marcia Corbino, "Un viaje con Julio de Diego 1900-1979".
- Creador:Julio de Diego (1900-1979, Americana)
- Año de creación:1939
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:Vendedor: DeJu0091stDibs: LU2465213573272
Julio de Diego
Julio de Diego fue uno de los artistas más pintorescos que trabajaron en Chicago. Nacido en Madrid en 1900, abandonó su hogar a los 15 años para trabajar como aprendiz de escenógrafo en teatros. Tras prestar servicio en el ejército español, incluidos seis meses luchando en el norte de África, Diego viajó a París y Roma para estudiar arte. También actuó como extra en el Ballet Ruso de Diaghilev. Emigró a Estados Unidos en 1924. Vivió dos años en Nueva York y luego se fue a Chicago, donde permaneció hasta 1942. Al principio, se ganaba la vida como ilustrador de revistas, pintor decorativo y diseñador gráfico. A principios de la década de 1930, Diego empezó a exponer con regularidad en el Instituto de Arte de Chicago, apareciendo en treinta y dos exposiciones anuales de Artistas de Chicago, artistas y acuarelistas estadounidenses, entre 1931 y 1947. Trabajó en la división de caballetes del Proyecto Artístico de Illinois a mediados de la década de 1930. An He viajó a México por primera vez en 1939, haciéndose muy amigo de Carlos Mérida. Diego se vio profundamente afectado por la Guerra Civil española, y muchas de sus obras reflejan el conflicto que presagió la Segunda Guerra Mundial. Meditación sobre la lógica inexplicable parece una especie de preparación para su autorretrato de la colección del Instituto de Arte, titulado La perplejidad de lo que hay que hacer (1940). Ambos presentan figuras aisladas y melancólicas, perdidas en su incapacidad para responder a los acontecimientos. Abandonó Chicago en 1942, pero siguió exponiendo en importantes instituciones. En 1946, un artículo de la revista Life le describía pasando el tiempo "cocinando aromáticos platos españoles y leyendo obras de filósofos y poetas místicos españoles". Fuma cigarrillos incesantemente y se viste de forma extravagante, con bufandas de color cereza y pulseras tintineantes". Diego adquirió más notoriedad en 1948, cuando se casó con la gran artista de burlesque Gypsy Rose Lee. Tras su separación y divorcio a mediados de la década de 1950, vivió durante un tiempo en Nueva York, en el Hotel Chelsea, lugar de reunión de artistas, músicos y poetas. Diego se instaló en Sarasota, Florida, en 1967, cerca de antiguos amigos de Chicago, donde murió en 1979. Referencias de Daniel Schulman "Julio de Diego: An He Paints Weird War and Peace". Revista Life, 11 de marzo de 1946. De Diego, Julio. Archivo de folletos P-07866. Biblioteca Ryerson, Instituto de Arte de Chicago.
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