Artículos similares a Tláloc y el Tigre óleo de Julio de Diego
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Julio de DiegoTláloc y el Tigre óleo de Julio de Diego1939
1939
Acerca del artículo
Tlaloc y el tigre (1939)
Óleo sobre tabla
16" x 12"
23 ¾" x 18 ¾"x 2 ½" enmarcado
Firmado y fechado (e inscrito) "de Diego 39" abajo a la izquierda.
Procedencia: El artista; colección privada Chicago; por descendencia
Expuesto: 2018 The Arts Club of Chicago, "Un hogar para el surrealismo - Pintura fantástica en el Chicago de mediados de siglo".
Sobre este artista: Julio de Diego se forjó un personaje formidable dentro de la evolución artística y las luchas políticas de su época. El artista caracterizó su propia obra como "lírica", explicando que "a lo largo de los años, los surrealistas, los pintores con conciencia social y los demás intentaron adoptarme, pero yo seguí mi propio camino, bueno, malo o indiferente". [1] Su independencia se manifestó muy pronto cuando de Diego abandonó la casa de sus padres en Madrid, España, en la adolescencia, tras los intentos de su padre de coartar sus aspiraciones artísticas. A los quince años realizó su primera exposición, montada dentro de un casino de juego. Consiguió un puesto de aprendiz en un estudio que producía decorados para las óperas madrileñas, pero pasó de detrás de las cortinas al escenario, probando suerte como actor y actuando como extra en Petrouchka, del Ballet Ruso, con Nijinsky. Pasó varios años en el ejército español, incluido un periodo de seis meses en la Guerra del Rif de 1920 en el norte de África. Su carrera artística avanzó cuando se marchó a París y se familiarizó con las incursiones del modernismo en la abstracción, el surrealismo y el cubismo.
La artista llegó a Estados Unidos en 1924 y se instaló en Chicago dos años más tarde. Se estableció con un encargo para la decoración de dos capillas de la iglesia de San Gregorio. También trabajó en la ilustración de moda, diseñó portadas de revistas y desarrolló una popular bolsa de lavandería para el Hotel Sherman. De Diego comenzó a exponer a través del Instituto de Arte de Chicago en 1929, y participó en las Exposiciones anuales de Artistas de Chicago, las Exposiciones Anuales Americanas y las Exposiciones Internacionales de Acuarela. Realizó una exposición individual en el Instituto de Arte de Chicago en el verano de 1935. Aunque la carrera del artista avanzaba, su vida familiar se había deteriorado. En 1932 su primer matrimonio se disolvió y la joven hija de la pareja, Kiriki, fue enviada a vivir con su amigo Paul Hoffman.
De Diego continuó desarrollando su vocabulario artístico con un creciente interés por el arte mexicano. Viajó por todo el país familiarizándose con las obras de muralistas como Carlos Mérida, y también comenzó una colección de pequeños artefactos nativos. Durante su estancia en México, de Diego se ganó la vida diseñando trajes y decorados para ballets. Su talento continuó expandiéndose cuando se pasó a la ilustración de libros, y su trabajo en joyería se incorporó a la exposición Modern Handmade Jewelry de 1946 en el Museo de Arte Moderno. Volvió a casarse en 1948, convirtiéndose en el tercer marido de Gypsy Rose Lee. Al año siguiente, ambos se unieron al carnaval ambulante Royal American Shows. Mientras Gypsy trabajaba como artista, de Diego desarrolló un espectáculo para el carnaval utilizando murales surrealistas y la representación de temas freudianos. Tras tres años de separación, la pareja se divorció en Reno, Nevada, y de Diego acabó instalándose en California.
Julio de Diego continuó impactando en el mundo de las bellas artes al producir representaciones interpretativas de acontecimientos actuales en una variedad de técnicas. Trabajaba sobre todo con el método renacentista de la "velatura", acumulando hasta cuarenta veladuras de óleo en cada cuadro. También trabajaba habitualmente con gouache, grafito y técnicas mixtas. Los temas de su obra tenían un alcance tan amplio como los medios en los que trabajaba, pasando de composiciones surrealistas y folclóricas a autorretratos y temas políticamente comprometidos. Durante el tiempo que pasó trabajando para la Works Progress Administration, de Diego realizó murales de paisajes y escenas callejeras. Después se apartó de tales marcas de realismo, afirmando que "no se puede trasladar la naturaleza al lienzo, hay que reinventarla". [2] Sus pinturas de temas actuales e históricos se convirtieron en construcciones tanto de la opinión del artista sobre los hechos como de su visión de realidades alternativas. Reaccionó ante las catástrofes naturales, realizó obras sobre la Segunda Guerra Mundial que recordaban a Los desastres de la guerra de Goya, exploró el tema de la energía atómica y comentó el impacto de la Guerra Fría. Su serie Armada, de 1962, trazó un paralelismo entre el uso de la tecnología en los conflictos pasados y presentes y exploró la noción de derrota. Las obras jugaban con los temores apocalípticos del periodo de la Guerra Fría invocando la infame tragedia de la guerra anglo-española, así como la supervivencia final de ambos bandos. De Diego amplió su impacto político más allá de la exposición de estas obras, y comenzó a manifestar su oposición a Franco y al ascenso del fascismo. Fue un firme defensor del radical Congreso de Artistas Americanos, que se pronunció en contra de la censura y el recorte de derechos en Italia y Alemania. Durante estos años de Diego también se convirtió en profesor y ocupó puestos en la Universidad de Denver y en el Artist Equity Workshop.
A finales de los sesenta, De Diego se instaló en la colonia de artistas de Sarasota, Florida, y permaneció allí hasta su muerte, el 22 de agosto de 1979. Los informes de sus años allí lo describían como un personaje animado que entretenía con historias de encuentros pasados con los famosos surrealistas André Breton y Max Enrst, el artista Man Ray y la influyente Peggy Guggenheim. De Diego siguió ampliando su repertorio con la producción de la película educativa Julio de Diego-Pintura al temple al huevo con la ayuda del residente local Jay Starker. A lo largo de sus años, la vida y el arte siguieron siendo entidades codependientes dentro del artista, que señaló: "Un cuadro no es lo que es, sino el recuerdo de que tenemos una vida." [3] Las obras de Julio de Diego captan la visión arrolladora, la ambición y la pasión de un artista curioso y polifacético.
Escrito por Zenobia Grant Wingate
Notas a pie de página:
[1] Peri Tucker, "Artista en libertad: Julio de Diego y sus obras de arte mundanas". (St. Petersburg Times, 1 de abril de 1962), página 8.
[2] Ibid.
[3] Marcia Corbino, "Un viaje con Julio de Diego 1900-1979".
- Creador:Julio de Diego (1900-1979, Americana)
- Año de creación:1939
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:Vendedor: DeJu0091stDibs: LU2465213573272
Julio de Diego
Julio de Diego fue uno de los artistas más pintorescos que trabajaron en Chicago. Nacido en Madrid en 1900, abandonó su hogar a los 15 años para trabajar como aprendiz de escenógrafo en teatros. Tras prestar servicio en el ejército español, incluidos seis meses luchando en el norte de África, Diego viajó a París y Roma para estudiar arte. También actuó como extra en el Ballet Ruso de Diaghilev. Emigró a Estados Unidos en 1924. Vivió dos años en Nueva York y luego se fue a Chicago, donde permaneció hasta 1942. Al principio, se ganaba la vida como ilustrador de revistas, pintor decorativo y diseñador gráfico. A principios de la década de 1930, Diego empezó a exponer con regularidad en el Instituto de Arte de Chicago, apareciendo en treinta y dos exposiciones anuales de Artistas de Chicago, artistas y acuarelistas estadounidenses, entre 1931 y 1947. Trabajó en la división de caballetes del Proyecto Artístico de Illinois a mediados de la década de 1930. An He viajó a México por primera vez en 1939, haciéndose muy amigo de Carlos Mérida. Diego se vio profundamente afectado por la Guerra Civil española, y muchas de sus obras reflejan el conflicto que presagió la Segunda Guerra Mundial. Meditación sobre la lógica inexplicable parece una especie de preparación para su autorretrato de la colección del Instituto de Arte, titulado La perplejidad de lo que hay que hacer (1940). Ambos presentan figuras aisladas y melancólicas, perdidas en su incapacidad para responder a los acontecimientos. Abandonó Chicago en 1942, pero siguió exponiendo en importantes instituciones. En 1946, un artículo de la revista Life le describía pasando el tiempo "cocinando aromáticos platos españoles y leyendo obras de filósofos y poetas místicos españoles". Fuma cigarrillos incesantemente y se viste de forma extravagante, con bufandas de color cereza y pulseras tintineantes". Diego adquirió más notoriedad en 1948, cuando se casó con la gran artista de burlesque Gypsy Rose Lee. Tras su separación y divorcio a mediados de la década de 1950, vivió durante un tiempo en Nueva York, en el Hotel Chelsea, lugar de reunión de artistas, músicos y poetas. Diego se instaló en Sarasota, Florida, en 1967, cerca de antiguos amigos de Chicago, donde murió en 1979. Referencias de Daniel Schulman "Julio de Diego: An He Paints Weird War and Peace". Revista Life, 11 de marzo de 1946. De Diego, Julio. Archivo de folletos P-07866. Biblioteca Ryerson, Instituto de Arte de Chicago.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1973
Vendedor de 1stDibs desde 2023
12 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Hudson, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoPavo de Navidad y la hija del general cuadro de Julio de Diego
Por Julio de Diego
La obra mide 18" x 24", y el marco 25" x 29,5" x 1,75". Previa solicitud, se puede facilitar un videoclip de este trabajo.
Sobre este artista:
Julio de Diego se forjó un personaje f...
Categoría
Década de 1960, Surrealista, Pinturas de interiores
Materiales
Papel, Témpera, Acuarela
Óleo Mercado de flores de Viena por Emil Barbarini
La pintura mide 10 ½" x 16" y enmarcada 20 ½" x 26" x 4"
Categoría
Década de 1920, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo, Panel
Un músico óleo de Frederick E. Wright
Esta obra de un joven músico de Frederick E. Wright se presenta en un excepcional marco original de Doll & Richards, Boston. Las dimensiones enmarcadas son 16' x 13 1/3" x 1". Una et...
Categoría
Fines del siglo XIX, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel
El camino solitario de William Charles Palmer
El camino solitario (1940)
Témpera sobre tabla
12" x 16"
19 1/2" x 23 1/2" x 1 1/2" enmarcado
Firmado a mano "Palmer '40" en la parte inferior central.
Procedencia: Midtown Galleri...
Categoría
mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Témpera, Panel
Cuadro al óleo Pensamientos agradables by Arthur Fitzwilliam Tait
Por Arthur Fitzwilliam Tait
Este cuadro figura en la lista de W.H. Cadbury y H.F. Libro de Marsh Arthur Fitzwilliam Tait: Artist in the Adirondacks, Newark, Delaware, 1986, nº 59.36t. Está firmada a mano "AF Ta...
Categoría
Década de 1850, Escuela del río Hudson, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Homenaje a la República Española 1938 óleo de Julio de Diego
Por Julio de Diego
Una obra temprana de Julio de Diego encarna el profundo amor que sentía por su patria, España, combinado con sus fuertes emociones contra la guerra. La tranquilidad de la pareja cogi...
Categoría
Década de 1930, Moderno, Pinturas
Materiales
Masonita, Óleo
También te puede gustar
Composición Surrealista Vintage - Piedras Preciosas Abstracto
Por Clayton Anderson
Composición surrealista muy detallada que evoca formas tribales abstractas talladas en forma de piedra que encajan como un puzzle tridimensional en forma de esfera, flotando en un es...
Categoría
Década de 1970, Surrealista, Pinturas abstractas
Materiales
Yeso, Óleo, Panel de madera
1880 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Blech und Begierde
Por Paul Pretzer
Los lienzos de Paul Pretzer nos adentran en escenas de humor negro: el absurdo, catástrofes, sucesos extraños, escenas fantásticas que revelan conexiones estilísticas con las obras de maestros de la pintura como Hieronymus Bosch, pero también con el estilo de comedia negra de Tim Burton...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Óleo, Panel de madera
Revolución interior
En este lienzo, el autor nos invita a explorar un mundo interior que trasciende la mera representación física de un espacio arquitectónico. En el centro de la composición, emerge un ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Pinturas figurativas
Materiales
Lino, Óleo, Panel de madera
Pixel Interior
La obra representa la arquitectura de un templo utilizando una cálida paleta monocroma, que intensifica el contraste con el colorido motivo de su interior. En el centro de la composi...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Surrealista, Pinturas figurativas
Materiales
Lino, Óleo, Panel de madera
Feliz día
Cavagnaro vuelve a jugar con el antropomorfismo. Esta obra es un espejo juguetón, ya que el artista anima al espectador a verse a sí mismo en el sujeto.
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de animales
Materiales
Óleo, Panel de madera
9800 US$
"Efulgente", pintura al óleo
Por Alexandra Manukyan
Efulgente", de Alexandra Manukyan, es un óleo original hecho a mano que representa a una modelo femenina cubierta con ropas, joyas y tocados de oro reluciente.
Sobre el artista:
A...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Surrealista, Pinturas de retratos
Materiales
Lino, Óleo, Panel de madera
3500 US$ Precio de venta
Descuento del 30 %