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1 de 14

Julio Larraz
Río Loco

1996

Acerca del artículo

Mad River, 1996 Julio Larraz (cubano, 1944) Firmado y fechado abajo a la derecha 41 x 49 pulgadas 43 x 51 pulgadas con marco Procedencia: Galería Atrium, 1999 El consumado pintor, escultor y dibujante Julio Larraz ha trascendido con su obra el tiempo y el lugar durante más de 50 años para convertirse en una de las figuras más influyentes del arte latinoamericano y estadounidense. Nacido en La Habana, Cuba, en 1944, Larraz es a la vez un artista cubano y un artista estadounidense. Su base y su amor por el arte empezaron a formarse durante su juventud y florecieron en una abundante carrera. El padre de Julio Larraz era un activista político y estudiante que fue encarcelado por el régimen de Machado durante tres años en la Isla de Pinos. Cuando fue liberado, pasó a ser propietario y director de un periódico de La Habana, "La Discusión". La madre de Larraz era estudiante de Derecho y más tarde se convirtió en directora del periódico de la familia. En 1959, cuando el régimen de Fidel Castro tomó el control de Cuba, se extinguió inmediatamente la libertad de prensa. Con este nuevo cambio, la familia se dio cuenta de que tendrían que pedir asilo en Estados Unidos; Julio Larraz tenía 16 años. La experiencia de verse obligado a exiliarse y abandonar el hogar de su infancia en Cuba tuvo un profundo efecto en la vida y el arte de Larraz. Antes de su exilio físico, Larraz experimentó también un exilio interior. De niño, Larraz pasaba la mayor parte de sus horas de clase perfeccionando su talento como artista en lugar de atender a sus deberes escolares. Utilizaba la escuela como clase de dibujo al natural en la que practicaba su técnica creando caricaturas y viñetas de profesores. Eternamente enérgico y lleno de impulsividad imaginativa, fue expulsado de varias escuelas y acabó recalando en una academia militar dirigida por ex oficiales de Fulgencio Batista. La combinación de esta academia ex-política, seguida de su eventual exilio de Cuba, condujo al desarrollo y motivación de las caricaturas de Larraz. Cuando se le preguntó por esta introducción, dijo que "surgió de forma natural". [Eran] observaciones naturales y críticas". Lo que él describe más como un sentimiento que como una observación, sus caricaturas crecieron en popularidad debido a su sentido del humor, su capacidad para retratar cada personalidad individual y la hábil calidad de su trabajo. Poco después de llegar a Estados Unidos, empezó a dibujar caricaturas políticas que se publicaron en el New York Times, The Washington Post, Vogue, Rolling Stone, Time, Ramparts, Newsweek y The Chicago Tribune. La política que le obligó a abandonar el país que amaba esculpiría y modelaría a su vez el trasfondo político de su obra. Aparte de sus bien colocadas caricaturas, en su obra se han entretejido atributos como el mar, imágenes de personas, rostros y lugares. Perfeccionó y afiló su técnica, y los temas de sus obras estaban influidos por la animadversión que sentía a través de los retos y hazañas a los que se enfrentaba como miembro creciente de la sociedad. A través de este viaje, Larraz se convirtió en uno de los grandes pintores del mundo. Larraz fue reconocido profesionalmente como pintor en 1971 con su primera exposición individual en la Pyramid Gallery de Washington D.C. Desde entonces, su obra se ha expuesto en galerías de Estados Unidos, Europa y Sudamérica. La obra de Larraz también ha estado representada en numerosas exposiciones colectivas y se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas. Ha recibido varios premios del Centro para las Artes y la Educación, Nueva York, NY; FACE, Miami, FL; la Academia Americana de las Artes y las Letras y el Instituto Nacional de las Artes y las Letras, Nueva York, NY; y el Instituto de Educación Internacional, Nueva York, NY. Su dedicación omnívora a su oficio ha dado como resultado una enorme obra que abarca seis décadas, creada en diferentes medios y, lo que es más importante, que ha contribuido a la integración de la cultura artística latinoamericana. En la década de 1980, Larraz empezó a experimentar con la escultura, un medio al que se aficionó casi de inmediato. Aunque no siempre se le recuerda por su migración a la escultura, ha creado piezas muy conocidas que han adornado espacios públicos, galerías de arte y ferias de arte durante años. Desde que salió de Cuba, Larraz ha vivido y trabajado principalmente en Estados Unidos, aunque el tiempo que ha pasado viajando ha resultado ser uno de los más prolíficos. Mientras vivía en Italia, entre finales de los 90 y principios de los 2000, creó innumerables acuarelas que han añadido inmensos volúmenes a su colección. Larraz también vivió en Nuevo México y en París. Estas ciudades, paisajes y culturas también influyeron y profundizaron en su obra, añadiéndose a las imágenes que extrae de su profunda imaginación. El desarrollo de la obra de Larraz se basa en numerosos estudios que luego construye en obras de mayor envergadura. Toma prestados el aspecto y las expresiones de las personas que encuentra en su vida cotidiana y en sus viajes, y a menudo estos rostros cobran vida en su obra como personajes de otros mundos, otros lugares y otros tiempos. Larraz se refiere a este conjunto de ideas en su imaginación como "El Reino que llevamos dentro". Habla de sus visiones como sueños y describe que se ve obligado a hacer rápidos esbozos en un intento de capturarlas antes de que desaparezcan. "Son como los sueños, es como cuando intentas contarle a alguien un sueño que has tenido, y se convierte en humo antes de que termines la frase". La obra de Larraz combina el refinamiento de un hábil dibujante y las narraciones de un narrador nato, con la distorsión surrealista de un mago. En 2004 Julio Larraz regresó a Miami, donde vive y trabaja actualmente.
  • Creador:
    Julio Larraz (1944, Americana)
  • Año de creación:
    1996
  • Dimensiones:
    Altura: 104,14 cm (41 in)Anchura: 119,38 cm (47 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Missouri, MO
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU747313466962

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