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1 de 18

Lazzaro Donati
Pintura al óleo en color italiana modernista surrealista de mujer Lazzaro Donati La Regina

1961

Acerca del artículo

Lazzaro Donati (italiano, 1926-1977) Óleo sobre tabla. Mujer colorida. La Regina (la Reina) Firmado a mano arriba a la derecha. Firmado y titulado en el reverso del panel. Dimensiones: (Estructura) Alto 37" x Ancho 29", (Panel) Alto 27,5" x Ancho 20". Lazzaro Donati nació en Florencia y asistió a la Academia de Bellas Artes. Comenzó a pintar en 1953, y en 1955 celebró su primera exposición en la Galería Indiano de Florencia. En tres años se sucedieron once exposiciones en Italia, y a medida que crecía su reputación fue invitado a realizar grandes exposiciones en Londres, París, Nueva York, Chicago, Río de Janeiro y Montevideo. Se le considera uno de los pintores italianos contemporáneos más destacados y sus cuadros cuelgan en museos y colecciones privadas de América, Europa y Asia. Su obra recuerda a la de los franceses Raoul Dufy, Dunoyer de Segonzac, François Gall y Jean Jansem. Esta obra en particular recuerda al trabajo de Manolo Valdes. Donati vivió y trabajó en el número 24 de la plaza Donatello de Florencia, plaza en la que generaciones de artistas han creado obras dignas de la gran tradición florentina. Al entrar en el estrecho pasillo que conducía a su estudio, un ángel veneciano dorado de tamaño natural te llamaba a su puerta. Una vez dentro, el presente se desvanecía y te encontrabas en un taller en el que podrían haber trabajado los primeros maestros durante el Renacimiento. En el interior, lujosas alfombras persas realzan los innumerables objetos de arte y muebles antiguos. La luz entraba a raudales por la pared inclinada de cristal del lado norte. Una espectacular escalera conducía a un balcón saliente que servía de galería privada donde el artista colgó algunas de sus primeras obras favoritas. A la izquierda de la entrada había un estudio más pequeño donde Donati esculpía, con una ventana que daba al famoso y antiguo cementerio inglés donde los turistas depositaban flores en la tumba de Elizabeth Barrett Browning. En el propio estudio principal, donde Donati recibía a sus clientes en un ambiente tan pulido como el despacho de un alto ejecutivo, uno apenas se daba cuenta de que era aquí donde el artista pintaba realmente. Su caballete estaba cubierto de terciopelo azul persa, el cuadro que había sobre él ya estaba enmarcado, su silla estaba tapizada de terciopelo rojo y en su paleta los colores estaban dispuestos con la precisión de un mosaico bizantino. En un estante de una esquina estaban sus últimas obras, enmarcadas y listas para ser enviadas a su próxima exposición en Europa o América. Hablaba con fluidez francés e inglés, así como algo de español y alemán. "Al fin y al cabo", dijo, "hay que saber vender un cuadro a todo el mundo". Sus primeras obras indicaban un interés momentáneo por el modernismo surrealista y el arte abstracto; eran predominantemente bidimensionales, dependientes de la línea y el color fuerte. La pintura de Donati no puede clasificarse como perteneciente a una escuela pictórica concreta. Hablando de su inspiración artística, dijo: "No soy consciente de haber imitado o haberme dejado influir por ningún pintor en particular, sino que cada cuadro contiene las experiencias de muchos pintores anteriores. Ningún artista puede pintar sin estar influido por maestros como Rafael, Miguel Ángel, Tiziano, y fuera de Italia por artistas como Rembrandt y Renoir". De hecho, en algunos de sus cuadros de mayor tamaño, con figuras parecidas a las de la Virgen y amplios fondos de paisaje, se aprecia la influencia de la pintura renacentista italiana, tanto en motivos concretos como en la monumentalidad de la concepción. Pero en cada caso la inspiración original sólo sirvió como punto de partida para una obra de arte totalmente nueva y creativa. A lo largo de los años había trabajado sobre los mismos temas, transformándolos con su propia visión poética. Sus temas más recurrentes, el desnudo, la naturaleza muerta y el paisaje urbano, reflejan en parte su preferencia estilística por las formas redondeadas. "Pinto la forma femenina", dijo, "no sólo porque es bella, sino porque es básicamente redonda". Otro tema favorito es el paisaje urbano, y de nuevo su gusto por las formas curvas se manifestó en su elección de dos iglesias abovedadas, la Salute de Venecia y el Santo Spirito de Florencia, que pintó en innumerables versiones con colores brillantes y vibrantes. El bodegón fue su tercer gran tema. Una y otra vez se inspiraba en un cuenco de fruta, recreándolo de nuevo a medida que su propio estilo se desarrollaba y cambiaba constantemente. Con Donati, estos pocos temas, que se han repetido en las obras de los grandes maestros de la historia de la pintura, se convirtieron en cada caso en una nueva fuente de placer, una nueva forma de ver y una percepción de la visión creativa del artista. Su talento no se limitaba a la pintura. También fue escultor y un excelente fotógrafo que publicó dos libros de sus fotografías en la serie Ciudades Famosas del Mundo sobre Venecia y Florencia. También es doctor en Economía por la Universidad de Florencia.
  • Creador:
    Lazzaro Donati (1926 - 1977, Italiano)
  • Año de creación:
    1961
  • Dimensiones:
    Altura: 92,71 cm (36,5 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    buena. la montura tiene pequeños desgastes. ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211574152

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