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1 de 10

Marc Gonz
Chico Emo
2024

Acerca del artículo

MARC GONZ LA MIRADA OCULTA Cuando nos enfrentamos al universo de Marc Gonz, descubrimos creaciones que parecen el resultado de una sesión de trabajo de un pintor de acción hiperactivo que no podía dejar de añadir febrilmente capas y capas de pintura al lienzo. Pero estas hermosas cascadas con profusión de colores no son, evidentemente, obra de una improvisación incontrolada. En cambio, como pintor, Marc Gonz aplica cuidadosamente los toques de color elegidos a la superficie hasta que adoptan su forma final, casi escultórica. Lo que quiere conseguir es un cuadro tridimensional que ocupe espacio y no sólo cubra la pared en la que cuelga. Las obras parecen los restos agarrotados de su proceso artístico. La técnica que utiliza Marc se aproxima al método clásico de pintura llamado "impasto": mezcla la pintura sobre el propio lienzo y la aplica en capas tan gruesas que las pinceladas del pincel o de la espátula son claramente visibles. De este modo, la pintura adquiere una textura especial y parece como si la pintura emergiera del lienzo y creciera buirantemente como algún tipo de hongo o extraña planta desconocida. La "pintura de Impasto" se descubrió por primera vez como experimento técnico en el siglo XVII, cuando algunos pintores de estilo barroco intentaron representar el volumen de los pliegues de la ropa o la textura de las joyas. Artistas como Rembrandt, Frans Hals y Diego Velázquez utilizaron el Impasto para representar con destreza detalles minúsculos como pliegues, piel arrugada o el brillo de armaduras, joyas y ricas telas elaboradamente trabajadas. También la encontramos en la pintura paisajista, naturalista y romántica del siglo XIX, donde pintores como John Constable la utilizaron para transmitir el crudo y escarpado desplome de las rocas, el suelo y las paredes de los acantilados con una energía áspera y experimental. En el siglo XX vemos cómo Van Gogh la utilizó para "expresar las turbulentas emociones de su mente de artista". También fauvistas como Maurice de Vlaminck o André Derrain llevaron la técnica a su territorio experimental. Pintores expresionistas y abstractos como Pollock, Willem de Kooning, Karel Appel o Frank Auerbach fueron aún más lejos y buscaron una relación directa con la acción del cuerpo y la aplicación de la pintura sobre el lienzo, goteando o embadurnando la pintura sobre el lienzo con las manos. Y de hecho también podemos ver cómo hoy en día pintores como Richter, Kiefer o Peter Doig siguen explorando las posibilidades de la textura en la pintura. La mayoría de las obras recientes de Marc Gonz son retratos o fragmentos de rostros humanos: reconocemos la forma, vemos orejas, narices y labios de figuras que parecen hombres jóvenes. Lo que llama la atención de todos estas obras es que detrás de cada una de estas capas de pintura coloreada podemos descubrir repetidamente un ojo humano como una especie de punto central subyacente. Es la única parte del lienzo que parece haberse librado de las agresivas salpicaduras de color. Es como si la persona retratada nos mirara desde ese lugar virgen, desde debajo de las distintas capas. Es un ojo humano, sepultado por la sobredosis de pintura. La persona retratada parece esconderse tras una extraña carga de color de una máscara. Las obras parecen no querer revelar su verdadera alma. El artista describe a veces sus obras como "guiños de espuma". Por "guiño" entendemos un parpadeo, la rápida apertura y cierre de un ojo, para saludar al espectador y darle una sensación de complicidad. Es como si desde detrás de cada obra alguien nos mirara, pareciendo querer responder a nuestra curiosidad, pero observándonos desde detrás de su colorido camuflaje protector. Las obras de Marc son claramente retratos de personas que identificamos como hombres anónimos, adolescentes o jóvenes. A veces traiciona sus orígenes ("ojo tailandés"/"hombre caramelo"). A menudo parecen un poco payasos con sombreros de Pierrot en forma de cono en la cabeza. Parecen monstruos inocentes y amistosos que surgen de la imaginación del artista. La forma de sus cabezas y sus caras enteras están cubiertas de color, como si les hubieran tirado a la cara una tarta de cumpleaños gigante y colorida. La excesiva cantidad de pintura se asemeja en efecto a un pastel de colores y nos recuerda al famoso Laurel & Película de Hardy "La batalla del Siglo" en la que se utilizaron más de 3.000 pasteles de nata montada en una épica lucha de pasteles. La figura del cómico y del payaso es un personaje melancólico: al mismo tiempo víctima de accidentes y motivo de nuestra risa. Son seres tragicómicos cuyas vidas están hechas de risas y lágrimas. Encontramos el mismo tipo de personajes con el cineasta David Lynch: los protagonistas de "El hombre elefante" y "Cabeza borradora" son el mismo tipo de peronajes melodramáticos y extraños. De hecho, los contornos de su monstruosa apariencia pueden compararse en cierto modo a los rostros de Marc que nos miran fijamente. u2028Al igual que Lynch, a Marc le fascina lo misterioso, lo espiritual y lo oculto. Le gusta describir sus obras como ejercicios meditativos que hablan de los espíritus ocultos tras la colorida fachada. El artista nos invita, como espectadores, a bucear en nuestro subconsciente y a rascar con la mirada la pintura para descubrir el alma oculta de cada obra. De este modo, los ojos que nos miran desde detrás de la superficie abstracta nos revelarán su secreto como un eco. u2028u2028 Erich Weiss 2023

Creador:
Marc Gonz (1973, Español)
Año de creación:
2024
Dimensiones:
Altura: 115 cm (45,28 in)Diámetro: 110 cm (43,31 in)
Más ediciones y tamaños:
115x110Precio: 5777 US$
Medio:
Óleo
Época:
2010-
Marco:
Opciones de enmarcado disponibles
Estado:
Ubicación de la galería:
BARCELONA, ES
Número de referencia:
1stDibs: LU1988214138862

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