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Mark Beard
El mártir de San Sebastián (Óleo figurativo académico en marco dorado)

fecha desconocida

Acerca del artículo

Óleo figurativo de estilo académico sobre lienzo 48 x 24 pulgadas sin enmarcar 58 x 32 x 3 pulgadas en marco de madera con pan de oro Esta pintura figurativa vertical y contemporánea de Le Martyr de Saint Sebastian fue realizada por Mark Beard bajo su personaje artístico ficticio, Hippolyte-Alexandre Michallon. Pintado en un moderno estilo académico, Beard pinta a este santo cristiano con detalle dramático y gravedad emocional. La escena es una representación artística habitual de Sebastián que, según la creencia tradicional, fue asesinado durante la persecución de los cristianos por el emperador romano Diocleciano. Aquí el artista representa a San Sebastián casi desnudo, de pie estoicamente mientras está atado a un rústico poste marrón. Un terreno boscoso de un verde exuberante decora el fondo, mientras que a lo lejos se alza un edificio neoclásico blanco, que tal vez sea la tumba donde descansan los restos de San Sebastián. El tono azul grisáceo pálido y pétreo de San Sebastián es característico de la obra de Mark Beard, que suele retratar a jóvenes musculosos de forma similar a las estatuas griegas. El óleo figurativo vertical de estilo académico se complementa con un marco de madera dorada de estilo vintage. El cuadro está firmado "H. H. A. Michallon 1872" en óleo rojo en el ángulo inferior derecho. El marco dorado también está firmado e inscrito con pintura al óleo negra en varios lugares (ver imágenes). Mark Beard es un artista contemporáneo que realizó esta obra bajo el seudónimo de Hippolyte A. Michallon, que pintaba a finales del siglo XIX, por lo que el ligero desgaste (ver imágenes) se escenifica intencionadamente para que coincida con la historia facticia del artista. Sobre el artista: Mark Beard es quizá el ejemplo más literal de un artista tirado en tantas direcciones diferentes que optó por "inventar" seis personajes distintos en los que canalizar su desbordante energía y su necesidad de expresión. Cada estilo pictórico es radicalmente diferente del siguiente, por lo que sigue siendo totalmente creíble que la obra pudiera proceder de seis personas completamente distintas de diferentes épocas y diferentes escuelas de pensamiento. Con formación en escenografía, Beard siempre ha sido capaz de conjurar la magia total con cualquier cosa disponible. Mark Beard ha expuesto con la galería Carrie Haddad durante casi veinte años y nunca ha habido un momento aburrido. Mark Beard, nacido en 1956 en Salt Lake city, vive actualmente en Nueva York. Sus obras se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston y los museos de arte de las universidades de Harvard, Yale y Princeton, entre muchos otros. No nos sorprendería lo más mínimo ver surgir nuevas "personas" en los próximos años. Sobre: Hippolyte - Alexandre Michallon, 1849 -1930 La larga y peripatética carrera artística de Hippolyte-Alexandre Michallon comenzó de forma convencional. El único hijo de De prósperos padres burgueses de Tours, estudió primero dibujo con su madre, una consumada pintora aficionada de insectos. Su padre, un empresario de pompas fúnebres que apreciaba el talento de su hijo y apoyaba su ambición de convertirse en pintor, le envió a París a los dieciséis años para que se inscribiera en el taller de François-Edouard Picot (1786-1868), eminente pintor de historia y profesor de la Escuela de Bellas Artes, con quien estudió durante tres años, hasta la muerte de Picot. Bajo la guía y tutela de su anciano maestro, Michallon se presentó tres veces a las fases preliminares del concurso Prix de Rome de la École, obteniendo una Mención Honorífica en 1869 por su composición titulada El Soldado del Maratón. Durante los veinte años siguientes, Michallon expuso regularmente cuadros de temas históricos y bíblicos en el Salón de París, así como retratos por encargo. Según sus propias palabras, la obra más ambiciosa de la carrera de Michallon fue un lienzo de nueve metros que representaba el Arca de Noé y que expuso en el Salón de 1875. Michallon empezó a pintar imágenes atmosféricas pero zoológicamente correctas de animales exóticos en libertad. Éstas alcanzaron cierta popularidad entre los coleccionistas franceses y extranjeros, proporcionando a Michallon seguridad financiera por primera vez en su carrera. Michallon se trasladó a Inglaterra en 1893. Sus extraordinarias habilidades técnicas le valieron fácilmente un puesto en el cuerpo docente de la Slade School of Art en 1900. La moda de las pinturas de animales duró poco. Siguió enseñando en Slade durante las dos décadas siguientes, pero el número de alumnos de sus clases fue disminuyendo gradualmente a medida que el enfoque académico y los métodos que propugnaba pasaban de ser anticuados a francamente impopulares. Finalmente, en 1922, al verse reducido a un único alumno, el joven estadounidense de talento Bruce Sargeant, se retiró de Slade, convenciendo a Sargeant para que se marchara con él y recibiera clases particulares en su casa. Varios años después se retiró a una casa de campo en St. Ives, Cornualles, donde vivió tranquilamente hasta su muerte en 1930, olvidado por todos excepto por unos pocos antiguos alumnos, entre ellos Edith Thayer Cromwell, que le cuidó durante su último año, y Bruce Sargeant, que diseñó y ejecutó la placa conmemorativa de bronce en su honor en la diminuta iglesia de St. Ethylburga-by-the-Sea, donde está enterrado en el cementerio de la iglesia. -Wheelock Whitney Nueva York, NY Septiembre de 2004
  • Creador:
    Mark Beard (1956, Americana)
  • Año de creación:
    fecha desconocida
  • Dimensiones:
    Altura: 147,32 cm (58 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Mark Beard es un artista contemporáneo que realizó esta obra bajo el seudónimo de Hippolyte A. Michallon, que pintaba a finales del siglo XIX. El ligero desgaste (véanse las imágenes) se escenifica intencionadamente para alinearse con la historia facticia del artista.
  • Ubicación de la galería:
    Hudson, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: G140403227509

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