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Matteo GhidoniPor Matteo Ghidoni, Quattro Pitocchi
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Acerca del artículo
Matteo Ghidoni (1626-1689)
Cuatro pitones
(4) Óleo sobre lienzo, 26 x 18 cm
Enmarcado, 40 x 32 cm
El siglo XVII se caracterizó por varios factores de crisis: las hambrunas de las primeras décadas, la desastrosa Guerra de los Treinta Años, las plagas recurrentes, incluida la que asoló todo el continente entre 1661 y 1668, y el consiguiente colapso demográfico. Por ello, las escenas de pobreza eran un tema habitual en ese momento histórico. Dado que la pobreza era un aspecto dramáticamente evidente de la vida cotidiana y el objeto de una nueva sensibilidad religiosa, la "pintura de género", que en Italia, así como al norte de los Alpes, se estableció durante el siglo XVII, se volcó en particular en la representación de los pobres, de los llamados "pitocchi" (del griego ptokós, "mendigo", "indigente"). El pitocco es el mendigo pobre, que vive al margen del tejido social: el arte que lo retrata se aleja de los temas religiosos y mitológicos tradicionales y expresa un enfoque innovador y sin precedentes de la realidad social de la época, a menudo acompañado de una mirada lastimera y, en casos como éste, de una buena dosis de sátira e ironía. La representación de la pobreza y la indigencia, antes de extenderse a la esfera artística, interesó a la literatura: basta pensar en la novela picaresca El Lazarillo de Tormes -texto anónimo español publicado en Burgos en 1554, historia del terrible aprendizaje de un niño de la calle a manos de un pitochús codicioso y violento- o en el Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Cervantes, publicado en dos etapas, entre 1605 y 1615, con las conocidas peripecias de un noble español decaído, reducido a un vagabundeo alucinado, en busca de un mundo perdido, el de la caballería. El nacimiento y la extraordinaria popularidad de la Commedia dell'arte, con sus personajes caricaturescos y excesivos que retrataban los vicios, virtudes y actitudes de los miembros de los estratos más bajos de la sociedad, contribuyeron sin duda a este fenómeno. La literatura dotó a este tema de una nobleza de representación sin precedentes, que catalizó así el interés de los artistas de la época. Entre la evidencia de la realidad cotidiana y las elaboraciones literarias, los pintores italianos abordaron los iconos pitagóricos como personajes dignos de representación. Su acción se desarrolló en la dirección de la pintura de género, en la comparación con los flamencos, y en la exploración pictórica de la pobreza por Jusepe de Ribera, que probablemente permaneció no sólo en Nápoles, sino también en Emilia y Lombardía en 1611. Mientras tanto, de Francia llegaron primero las sugerencias de Callot -sus grabados picarescos fueron decisivos en la difusión del género- y más tarde las de las obras de los hermanos Le Nain. Dentro del campo de la pintura de género, podemos identificar dos vertientes de expresión diferentes: la primera, dentro de la cual se canalizan las obras de un vasto contingente de artistas activos entre el Véneto y la Lombardía, vinculada a la literatura de la época y que se presenta como una interpretación libre de las astutas acciones de los pobres y vagabundos, caracterizadas por una cierta deformación grotesca -piénsese, en el ámbito lombardo, en la realizada por Giacomo Francesco Cipper conocido como el Todeschini (Feldkirch, Austria 1664 - Milán 1736) y por el bergamasco Antonio Cifrondi (1656-1730)-; la segunda vertiente, con la que maduró el concepto de pintura de realidad, está magníficamente representada por las obras del milanés Giacomo Ceruti conocido como Pitocchetto, que trabajó durante mucho tiempo entre Brescia y el Véneto: Ceruti leyó las vicisitudes de los pobres en la dirección de una narrativa que tenía en cuenta las nuevas instancias caritativas, asignando una profunda dignidad a los sujetos, como demuestran, entre otras, las extraordinarias pinturas que hoy se conservan en la Pinacoteca Tosio Martinengo de Brescia.
Pertenecientes sin duda a la vertiente más grotesca y burlesca de la representación de Pitocchi son estos cuatro pequeños lienzos atribuibles al pincel del veneciano Matteo Ghidoni, más conocido como Matteo dei Pitocchi. Probablemente nacido en Florencia (como recuerda Mina Gregori en 1961, no existe ninguna fuente literaria que permita reconstruir su biografía con certeza) pero activo principalmente en Padua, el artista se inspiró en los modelos proporcionados por las estampas de Callot o las escenas de género de los artistas flamencos que trabajaban hacia mediados del siglo XVII en Italia. Las obras del artista se caracterizan por unos colores intensos y terrosos y una técnica rápida y cursiva. El registro de color es pobre y bituminoso y el material tiene mucho cuerpo. Los cuatro cuadros en cuestión, por sus similitudes con algunas de las primeras piezas de la producción del artista, con especial referencia al Mendigo calentándose las manos de la Pinacoteca Querini Stampalia de Venecia (en la misma institución se conserva también La revuelta de los campesinos, cuadro que demuestra plenamente la habilidad de Ghidoni incluso para las escenas corales), podrían fecharse entre finales de la década de 1740 y la de 1750. En los inventarios de colecciones privadas venecianas de los siglos XVII y XVIII, como recuerda Francesco Frangi (en Da Caravaggio a Ceruti. La scena di genere e l'immaginario dei Pitocchi nella pittura italiana, 1998), a menudo se hace referencia a la presencia de varios cuadros de Ghidoni que representan figuras individuales de Pitocchi, cuyas iconografías pueden remontarse a los modelos de Bellotti y Monsù Bernardo; en particular, Monsù Bernardo, alumno danés de Rembrandt activo principalmente entre Venecia y Bérgamo, constituye un punto de referencia fundamental para la obra del artista.
También son de especial interés los marcos de los cuadros, sin duda contemporáneos y de gran valor artístico. Tienen forma de casete y una banda decorada con flores y motivos abstractos en relieve. Parecen haber sido ejecutadas en la zona del Véneto en la primera mitad del siglo XVII (F. Sabatelli, La cornice italiana dal Rinascimento al Neoclassico, 1992, pp. 194-195): esto parece absolutamente coherente con la atribución de las pinturas a Matteo Ghidoni, activo casi exclusivamente en el Véneto.
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