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Maurice Lobre
Maurice Lobre (1862 -1951) La merienda
1888

Acerca del artículo

Maurice LOBRE (Burdeos 1862 - París 1951) Le goûter Huile sur toile H. 87 cm ; L. 91,5 cm Format peint d'origine, H. 101 cm ; L. 96 cm, disposé sur un châssis plus petit par l'artiste lui-même. Firmado y fechado en 1888 en la parte inferior derecha Procedencia : Collection privée, Lyon Exposición : 1889, Salón de Artistas Franceses, n°1719 " Interior ", (o 1720 llamado también " Interior ") Œuvres en rapport : Le Cabinet de toilette de Jacques-Emile Blanche, (titre erroné) H. 80 cm ; L. 85 cm, HST, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, pendant de notre toile. ¿Maurice Lobre ha conocido a Marcel Proust? No se puede afirmar lo mismo, aunque haya tenido muchos amigos en común con el escritor. Pero su pintura intimista podría ilustrar algunas páginas de Du côté de chez Swann. Trois citations dues à des proches de Proust, l'une de l'écrivain Léon Daudet, la seconde du peintre Jacques-Emile Blanche, la dernière du poète mondain Robert de Montesquiou, donnent un aperçu de ce qui fut la renommée de Maurice Lobre en son temps : "Il en va autrement de Lobre, le Vermeer français, le peintre exquis des intérieurs et des palais de Versailles, des reflets sur les meubles rares, de la lumière prisonnière des miroirs, des laques et des cuivres polis. Lobre est joyeux comme un coup de vent, qui fait envoler les préjugés et les poncifs, éloquent, passionné, ivre de la couleur et des formes, charmant et conquérant de toutes les matières. Il se promène ici-bas ainsi que dans un musée en plein-air, s'amuse de tout, rejette et maudit le laid et le vil, accueille et bénit le beau et le bien..." Léon Daudet L'Entre-deux-guerres. Recuerdos de los medios literarios, políticos, artísticos y médicos de 1880 a 1905. "Voici le patient, appliqué, sage M. Lobre. Il est difficile de mettre plus d'honnête à peindre des intérieurs sans figures. Je préfère ses petits salons de Versailles à ses cathédrales... Nous lui devons des petits bijoux d'émotion et de large fini". Jacques-Emile Blanche "Il a recueilli sur des toiles le visage du vieux Versailles (...). Ha llenado de visiones impalpables las habitaciones "donde se pasa algo", y ha saturado la atmósfera de partículas históricas. Dar esa impresión con certeza, con verdad, es más difícil que hacer evolucionar a los personajes ficticios, en lo que se llama "una reconstitución histórica"". Comte Robert de Montesquiou Maurice Lobre comienza su carrera en el Salón de 1882, donde expone dos retratos, entre ellos el de su compañero del taller Carolus-Duran, el pintor español Ramón Casas. En 1885, Lobre y Casas viajaron juntos a España y estudiaron en Madrid las obras maestras del Prado. Fascinado por Vélasquez, Maurice Lobre lo está también por dos maestros modernos cuya obra lleva el sello : Manet y Whistler. A partir de 1887, expone en la galería Georges Petit con motivo de la primera exposición de la Sociedad de Trente-Trois, formada por un grupo de artistas y escultores que se consideraban independientes. Lo encontrarás junto a artistas como Jacques-Emile Blanche, Emile Friant, Odilon Redon, Emile-René Ménard o Fernand Khnopff, o junto a un estadounidense cuya pintura de interiores se acerca a la sien: Walter Gay. En 1888, obtuvo una mención honorífica en el Salón con unos cuadros cuyos títulos sugerían la influencia de Whistler: Chambre bleue y Chambre blanche. Más tarde llegaría la consagración: Medalla de Oro en la Exposición Universal de París de 1900, en la de Múnich de 1905, Legión de Honor... En 1901, el Estado francés ofreció al zar de Rusia uno de sus trofeos: El Salón del Delfín en Versalles (Museo del Hermitage). Por eso, Maurice Lobre adquiere la fama en sus representaciones de los interiores de Versalles y del Trianón, o de las catedrales de Francia. Su visión de los interiores reales marcó a uno de sus alumnos de pintura, Pierre de Nolhac, que se convirtió en conservador del castillo de Versalles. Los cuadros de Lobre dedicados a Versalles parecen los de un Vuillard que prefirió los palacios a los salones burgueses. Su virtuosismo sensible seduce aún más a los compradores con ocasión de raros pasajes en ventas públicas (una Vista del Salón de la Guerra en el castillo de Versalles obtuvo 36.500 euros en Oger-Dumont en 2005). Lamentamos, sin embargo, que el pintor se haya especializado en estos temas históricos tan sugestivos, tan apreciados por el público, en detrimento de las pinturas de interiores más humildes que le valieron su primer éxito. A principios del siglo XX, el crítico de arte Camille Mauclair designó con el nombre de "pintores de intimidad" o "pintores intimistas" el momento en el que podían aparecer artistas como Blanche, René-Xavier Prinet, Lucien Simon, Hermann-Paul, Ernest Laurent, pero también Maurice Denis, Bonnard o Vuillard. Maurice Lobre ocupa su lugar en este movimiento que, a finales del siglo XIX, se inscribe tanto en el impresionismo como en el rechazo de las fórmulas extrañas. Era un pintor intimista que exploraba los interiores como si fueran hogares, hasta el punto de ver poco a poco a sus ocupantes y concentrarse en su vida silenciosa. Ello a pesar de las disposiciones que manifestó en sus inicios para los retratos. Después de una relación evidente con algunos cuadros de Whistler -que Lobre frecuentó con frecuencia en exposiciones colectivas o con su amigo común Robert de Montesquiou-, el cuadro de inicio de carrera que presentamos evoca de forma irresistible, par sa perfection troublante, par la minutie frémissante de détails tels que l'argenterie ou la porcelaine du service à thé, les natures mortes d'un peintre du XVIIIe siècle dont notre artiste n'a pas forcément eu connaissance : Jean-Etienne Liotard. Se mide la justeza de los calificativos que ha dado Jacques-Emile Blanche a esta pintura: "pequeños bijoux de emoción y de gran finura". Impossible de ne pas évoquer aussi la parenté de cette œuvre avec les toiles mêmes de Blanche. Or Maurice Lobre a justement séjourné dans la demeure de ce dernier à l'été 1888 - l'année de notre tableau. Se impone un acercamiento con su pendant, toile de format presque identique acquise par le musée Thyssen-Bornemizsa : Le cabinet de toilette de Jacques-Emile Blanche (fig.1 ; 1999, Christie's Londres, 17 825 GBP). Sin embargo, a pesar de la información que nos proporciona el catálogo de venta de la época, ciertamente no es una casa de Blanche la que aparece en estos dos cuadros. Las dos obras son similares por su armonía verde y azul, por muchos elementos de composición como los juegos de miroir, y sobre todo por su intimidad serena. Mais on remarque aussi que c'est la même jeune fille à la robe bleu pâle qui, dans un tableau, se fait servir un goûter, et dans l'autre sort de la pièce par une porte, coiffée d'un chapeau de paille. De hecho, la sirvienta de nuestra mesa se encuentra en una escena de interior de Maurice Lobre conservada en el Museo de los Agustinos de Toulouse (fig. 2). ¿Se trata de modelos familiares? Su uso actual sugiere que no se trata de retratos, sino, como dijo Vuillard, "de interiores con personajes". En el Salón de 1889, Lobre expuso estos cuadros, bautizados simplemente como Interiores, que el crítico de arte Félix Fénéon describió en La Revue Indépendante de junio de 1889: "En sus interiores verticales, claros, tranquilos, familiares, con sus cuadros en el suelo y sus muebles de la época de Louis Philippe, M. Lobre sigue mostrando seres graciosos y cariñosos. Lobre continue à placer des êtres gracieux et frêles : là une fillette devant la grande table circulaire où elle prend son café ; là une fillette, costume bleu clair, ceinture gros bleu, vaste chapeau capote, une fillette aux prématurés airs whistlériens, qui va disparaître. " Maurice Lobre ha encontrado ahora su camino y ya no se escapará. Quelques détails de l'intérieur attirent notre regard. En el cartel de la entrada se disimula un servicio de George Sand, realizado por la Cristalería de Portieux a finales del siglo XIX, con los pies azules y las rodillas naranjas. En la mesa, el servicio de té es muy anglosajón, como el de Minton, depositado sobre una magnífica chimenea de porcelana. En el fondo, algunos cuadros españoles se comparan con las obras de Goya. El panel situado entre el camino y el cartel indica 16 horas. El formato original de esta tela es de 101 x 96 cm. Los extremos se replegaron sobre el chasis y dejaron entrever algunos centímetros de detalles suplementarios y varios repuestos (la silla derecha se colocó 4 cm más alta que la original). El marco que supera la composición es, en realidad, un grabado realizado a partir de un retrato de Felipe IV de España por Vélasquez. Si quieres redescubrir a Maurice Lobre como pintor, también puedes interesarte por su papel en el París artístico y mundano de la Belle Époque. Según el marchante René Gimpel, estaba vinculado al gran ceramista y coleccionista Georges Hoentschel. Su amistad con Robert de Montesquiou, excentricidad que inspiró a Marcel Proust el personaje del barón de Charlus, está documentada por numerosas anécdotas. Asesoró a Montesquiou en sus transacciones de objetos de arte y en sus compras de trajes. Le comte lui dédicaça un recueil de sonnets : Les Perles rouges (1899). Lobre, en échange, lui offrit l'un de ses meilleurs tableaux : Le volet entr'ouvert. Conviene finalmente citar a la esposa del pintor, Marthe Francillon-Lobre, que era una gran médica y asistía a Anna de Noailles, de donde procede el intercambio de una importante correspondencia entre Maurice Barrès y Madame Lobre sobre la poetisa.

Creador:
Maurice Lobre (1862 - 1951, Francés)
Año de creación:
1888
Dimensiones:
Altura: 87,5 cm (34,45 in)Anchura: 91 cm (35,83 in)
Medio:
Lienzo,Óleo
Movimiento y estilo:
Escuela francesa
Época:
1880-1889
Estado:
Perfecto estado. Limpiado.
Ubicación de la galería:
BELEYMAS, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU1860210117772

7565 US$

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