Artículos similares a Dibujo grande en técnica mixta de una escena de granja de Maximilien Luce
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 12
Maximilien LuceDibujo grande en técnica mixta de una escena de granja de Maximilien Luce1890
1890
Acerca del artículo
Maximilien Luce (Fr. 1858 - 1941) Pintura de una escena de granja
Maximilien Luce incorpora tinta, lápiz de color y acuarela para crear una gran declaración social impresionista y polifacética de la época. Se desarrolla la historia de una familia francesa del siglo XIX que trabaja, aprende y juega junta. Te hace preguntarte si están almacenando el heno para el invierno o qué otros animales poseen y con qué comerciarán si les sobra heno. Luce era un maestro de la observación de las interacciones humanas y de la plasmación de sus interpretaciones en el papel y el lienzo. Este cuadro es muy grande y detallado, lo que significa que no era un boceto ni un estudio, sino una pieza importante del repertorio de Luce.
Me gustaría agradecer personalmente a Denise Bazetoux la autentificación de este cuadro.
Técnica mixta sobre papel. Escena de granja de pueblo.
Firmado: "Luce" LL
Sello de Hammer Galleries en el verso.
De una colección de Nueva York, NY.
Dimensiones: 21" de alto x 29,25" de ancho
Enmarcado: 31" X 38" Pulgadas
Estado: De muy bueno a excelente. Enmarcada detrás de un cristal, no examinada fuera del marco. Tonalidad menor en los márgenes. Cuadro con desgaste propio de la edad y el uso.
AVANTIQUES se dedica a ofrecer una colección exclusiva de Bellas Artes, Pinturas, Bronces, Tesoros Asiáticos, Arte en Vidrio y Antigüedades. Nuestro inventario representa artículos de calidad de inversión probada con el tiempo y con una belleza decorativa imperecedera. Esperamos tu visita y agradecemos cualquier oferta razonable. Todos nuestros artículos seleccionados son examinados y garantizados como auténticos y tal como se describen. Avantiques sólo vende antigüedades originales y nunca reproducciones. Respaldamos nuestros tesoros con una política de devolución total del dinero si los artículos no son como se describen.
Maximilien Luce (13 de marzo de 1858 - 6 de febrero de 1941) fue un prolífico artista neoimpresionista francés, conocido por sus pinturas, ilustraciones, grabados y arte gráfico, y también por su activismo anarquista. Empezó como grabador y luego se centró en la pintura, primero como impresionista, luego como puntillista y finalmente volviendo al impresionismo.
Maximilien-Jules-Constant Luce nació el 13 de marzo de 1858 en París. Sus padres, de modestos recursos, eran Charles-Désiré Luce (1823-1888), empleado ferroviario, y Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La familia vivía en Montparnasse, un barrio obrero de París. Luce fue escolarizado en l'Ecole communale a partir de 1864.
En 1872, Luce, de catorce años, se convirtió en aprendiz del grabador Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897). Durante sus tres años de aprendizaje de la xilografía, también recibió clases nocturnas de dibujo de los instructores Truffet y Jules-Ernest Paris (1827-1895). Durante este periodo, Luce empezó a pintar al óleo. Se trasladó con su familia a Montrouge, un barrio del sur de París. Su educación artística continuó asistiendo a clases de dibujo impartidas por Diogène Maillard (1840-1926) en la fábrica de tapices de Gobelins.
Luce empezó a trabajar en el estudio de Eugène Froment (1844-1900) en 1876, realizando grabados xilográficos para diversas publicaciones, entre ellas L'Illustration y The Graphic de Londres. Siguió cursos de arte en la Academia Suiza y en el taller del retratista Carolus-Duran (1837-1917). A través del estudio de Froment, Luce entabló amistad con Léo Gausson y Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Estos tres artistas pasaron un tiempo en los alrededores de Lagny-sur-Marne creando paisajes impresionistas.
Luce pasó cuatro años en el ejército, a partir de 1879, sirviendo en Bretaña, en Guingamp. Al año siguiente, fue ascendido a cabo y entabló amistad con Alexandre Millerand, quien, en 1920, asumió el cargo de Presidente de Francia. En 1881 solicitó la restitución de su rango inferior de soldado de segunda clase. Carolus-Duran utilizó su influencia para conseguir el traslado de Luce al cuartel de París. Su paso por el ejército finalizó en 1883.
El predominio del nuevo proceso de impresión de zincografía hizo que la xilografía quedara casi obsoleta como profesión[1]. Cuando las oportunidades de empleo como grabador se hicieron escasas, Luce se centró en la pintura a tiempo completo hacia 1883.
Gausson y Cavallo-Péduzzi introdujeron a Luce, hacia 1884, en la técnica divisionista desarrollada por Georges Seurat. Esto influyó en Luce para que empezara a pintar en estilo puntillista. En contraste con el distanciamiento de Seurat, los cuadros de Luce eran retratos apasionados de temas contemporáneos, que representaban los "violentos efectos de la luz". Se trasladó a Montmartre en 1887. Luce se afilió a la Société des Artistes Indépendants y participó en su tercera exposición de primavera, en la que Paul Signac compró una de sus obras, La Toilette. Camille Pissarro y el crítico Félix Fénéon también quedaron impresionados por las siete obras de Luce expuestas en la muestra. Fénéon caracterizó a Luce como un "hombre tosco y honesto, con un talento rudo y musculoso". Además de Pissarro y Signac, conoció a muchos otros neoimpresionistas, como Seurat, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet y Lucien, el hijo de Pissarro. Un crítico del New York Times declaró que este periodo puntillista era la cima de la carrera artística de Luce, señalando como ejemplo el radiante cuadro de 1895 A orillas del Sena en Poissy. An He describió el cuadro, hábilmente ejecutado, como "una celebración lírica de la naturaleza".
Con la excepción de los años 1915 a 1919, Luce expuso en todas las muestras de Les Indépendants desde 1887 hasta su muerte en 1941, incluida una retrospectiva de treinta años celebrada en 1926. En 1909, fue elegido Vicepresidente de la Société des Artistes Indépendants, y fue elegido Presidente en 1935, tras la muerte de Signac, que ocupaba el cargo desde 1908. Sin embargo, en 1940 dimitió del cargo como protesta contra las leyes del régimen de Vichy que habrían prohibido a los artistas judíos participar en el grupo[ Luce realizó su primera exposición individual, organizada por Fénéon, en julio de 1888, exponiendo diez cuadros en las oficinas de La Revue indépendante. Mostró seis cuadros en la exposición Les XX de Bruselas de 1889. Allí conoció al funcionario de Les XX Octave Maus, así como al poeta simbolista Emile Verhaeren y al también pintor neoimpresionista Théo van Rysselberghe. La obra de Luce también participó en la novena exposición Les XX, en 1892.
En la primavera de 1892, Luce viajó con Pissarro a Londres. Ese mismo año visitó Saint-Tropez con Signac, y en el verano de 1893 fue a Bretaña.
A principios del siglo XX, su identificación con los neoimpresionistas empezó a desaparecer, ya que se volvió menos activo políticamente, y su estilo artístico se apartó del neoimpresionismo, y volvió a pintar de forma impresionista. Algunos de sus cuadros de este periodo representaban a soldados heridos de la Primera Guerra Mundial que llegaban del frente de batalla a París.
Luce representó una amplia gama de temas en sus obras a lo largo de una dilatada carrera. Lo más frecuente es que creara paisajes, pero también retratos, naturalezas muertas (sobre todo florales), escenas domésticas, como bañistas, e imágenes de soldadores, operarios de trenes de laminación y otros trabajadores.
Ten en cuenta también la ecléctica colección de cuadros de bellas artes de Avantique, con artistas como Anthony Thieme, Emile Albert Gruppe, Emile Gruppe, Maximilien Luce, Alfred De Breanski, Antoine Blanchard y Marcel Dyf. Nos esforzamos por coleccionar cuadros de la máxima calidad en condiciones excepcionales.
- Creador:Maximilien Luce (1858-1941, Francés)
- Año de creación:1890
- Dimensiones:Altura: 78,74 cm (31 in)Anchura: 96,52 cm (38 in)Profundidad: 6,35 cm (2,5 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Dallas, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2724214288542
Maximilien Luce
Maximilien Luce nació en París en 1858. En 1876 fue aprendiz en el taller del grabador Eugène Froment (1844-1900), artesano cualificado y diplomado de la Escuela de Artes Decorativas. Allí, Luce trabajó en numerosas ilustraciones para periódicos franceses y publicaciones periódicas extranjeras.
En 1877, Luce dejó París y se fue a Londres. Cuando regresó a Francia en 1879, fue llamado al servicio militar. Fue durante su servicio militar cuando Luce conoció a Charles Emile Carolus-Duran (1837-1917), el famoso pintor y escultor francés que fue instructor de innumerables artistas. Luce entró en el taller de Carolus-Duran, lo que no sólo le proporcionó una meticulosa formación como dibujante, sino que también le presentó a los principales pintores de la época. Luce conoció a Camille Pissarro (1830-1903), del que se hizo muy amigo y que le dio muchos consejos artísticos. Junto con Pissarro, Georges Seurat (1859-1891) y Paul Signac (1863-1935), Luce fue uno de los fundadores de la Escuela Neoimpresionista (es decir, los puntillistas).
Luce se unió a la Société des Indépendants en 1887 y participó constantemente en las exposiciones del grupo vanguardista. Aunque los paisajes constituyeron la mayor parte de su obra, Luce ejecutó algunos maravillosos cuadros de personas en estilo puntillista, y este aspecto de realismo social le diferenció de muchos de sus compañeros neoimpresionistas. Durante un tiempo, Luce fue un puntillista estricto. Sin embargo, a partir de 1920, Luce empezó a pintar de forma más libre. En 1935 aceptó el cargo de presidente de la Société des Artistes Indépendants, del que acabaría dimitiendo como declaración contra la creciente postura de la sociedad de restringir las exposiciones de artistas judíos.
Luce contribuyó notablemente a la exportación del Neoimpresionismo y mantuvo estrechos vínculos con el puntillista belga Théo van Rysselberghe (1862-1926). Artista infatigable, dejó una cantidad considerable de obras en diversos medios y sigue siendo una figura muy importante del arte postimpresionista francés. Maximilien Luce murió en 1941.
(Biografía facilitada por Galería Stern Pissarro)Sobre el vendedor
Aún no hay opiniones
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Vendedor de 1stDibs desde 2024
6 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 6 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Dallas, TX
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoMarcel Dyf Leccon De Musique
Por Marcel Dyf
Marcel Dyf (francés, 1899-1985) Leçon de musique; Lección de música
Hacia 1965, Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 73,0 x 61,0 cm (29 x 24 pulgadas)
Enmarcado: 36 x 31 Pulgadas
Firmado...
Categoría
Década de 1960, Pinturas figurativas
Materiales
Pintura
KPM Pintura al óleo de una doncella exótica bañada en una playa.
Por Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM)
Placa de porcelana de mujer Berlin (K.P.M.)
Finales del siglo XIX. Hacia 1896
Pintura al óleo sobre porcelana, muy fina y detallada, realizada por la Königliche Porzellan-Manufaktur...
Categoría
Década de 1890, Art Nouveau, Pinturas figurativas
Materiales
Porcelana, Óleo
Louis Valtat Mere Et Enfant Pintura al óleo monumental
Por Louis Valtat
Louis Valtat (francés, 1869-1952) Óleo fauvista de una madre y su hijo.
Un cuadro muy grande de Louis Valtat titulado Mere et Enfant (Madre e hijo) que representa a la esposa de Val...
Categoría
Década de 1910, Fauvista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Juan Pablo Salinas Boda Española
Juan Pablo Salinas (español, 1871-1946),
El matrimonio
Óleo sobre panel de madera
Firmado abajo a la derecha: "J Pablo Salinas Roma"
Panel: 17,5 x 21,5 Pulgadas
Enmarcado: 24,25 x 28,25 pulgadas
Estado: Muy bueno. Limpiado y reenmarcado, listo para colgar en tu pared.
Pablo Salinas nació en Madrid en 1871 y en 1886 se trasladó a Roma, donde estudió en la Academia Chigi y en el Círculo Internacional de Bellas Artes. En Roma, Salinas se unió a un grupo de artistas españoles atraídos por los carismáticos círculos de Eduardo Rosales...
Categoría
Principios del 1900, Escuela italiana, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
Maximilien Luce (francés, 1858-1941) Femme Lavant le Linge
Por Maximilien Luce
MAXIMILIEN LUCE (francés, 1858-1941)
Mujer Lavant le Linge
Firma estampada "Luce" (abajo a la derecha)
Óleo sobre lienzo
Lienzo: 41,3 x 33,0 cm (16 1/4 x 13 pulg.)
enmarcado: 64,1 x ...
Categoría
Década de 1890, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Jacques Martin Ferrieres Le Marche D'Assise, 1927
Por Jacques Martin-Ferrières
Jacques Martin-Ferrières (francés, 1893-1972) Le marché d'Assise, 1927
Una calurosa reunión a principios del siglo pasado en un patio en lo alto de una montaña de Asís, Italia, cons...
Categoría
Década de 1920, Pinturas figurativas
Materiales
Pintura
También te puede gustar
Pintura figurativa a tinta N.2 "Recipientes II" de Dmitry Samygin
Por Dmitry Samygin
Tinta figurativa sobre papel de algodón
Pintura N.1 "Recipientes II" de Dmitry Samygin
H.27 x 19,5 cm
Sobre Dmitry Samygin
Diseñador de muebles y productos. Su enfoque se basa en...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Algodón, Papel, Tinta
Pintura figurativa a tinta N.1 "Vasijas" de Dmitry Samygin
Por Dmitry Samygin
Tinta figurativa sobre papel de algodón
Pintura N.1 "Vasos" de Dmitry Samygin
H.27 x 19,5 cm
Sobre Dmitry Samygin
Diseñador de muebles y productos. Su enfoque se basa en formas s...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Algodón, Papel, Tinta
Pintura figurativa a tinta N.3 "Copa de vino" de Dmitry Samygin
Por Dmitry Samygin
Tinta figurativa sobre papel de algodón
Pintura N.3 "Copa de vino" de Dmitry Samygin
H.27 x 19,5 cm
Sobre Dmitry Samygin
Diseñador de muebles y productos. Su enfoque se basa en f...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Algodón, Papel, Tinta
Persiguiendo mariposas Philippe Jacq Siglo XXI pintura arte africano cómic azul
Por Philippe Jacq
Pintura acrílica sobre papel
Firmado abajo a la derecha
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Acrílico
Pintura en pergamino del barco estadounidense comandado por el comodoro Matthew Perry
Atribuido a Ukita Ikkei (1795-1859)
Pintura en pergamino colgante del barco estadounidense comandado por el comodoro Matthew Perry en la bahía de Uraga, anotada: '1854 Primavera pri...
Categoría
Mediados del siglo XIX, Edo, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta
Precio a petición
Envío gratuito
Joven con una espada y un puño en la cadera, dibujo de Cornelis Saftleven
Tiza negra y reflejos blancos sobre papel (originalmente lavado en azul)
Con monograma y fecha de 1630 a la derecha
Este dibujo, realizado con tiza negra y realzado con pinceladas ...
Categoría
Década de 1630, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas de retratos
Materiales
Papel, Tiza
