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Moses FeiginConcierto" A2000
2000
Acerca del artículo
Moses Feigin (1904-2008) Ruso
Concierto
Óleo sobre lienzo: 25x20 pulgadas. Marco: 35x30in. Firmado y fechado en 2000.
La obra del pintor vanguardista ruso Moses Feigin, que en 2007 figuró en el Libro Guinness de los Récords como el artista profesional en activo más viejo del mundo, ha sido en gran medida desconocida en Occidente hasta después de su muerte en 2008, a la edad de 104 años, cuando este icónico artista moscovita del siglo XX empezó a recibir el reconocimiento nacional e internacional que merecía.
Feigin nació en Bielorrusia en 1904 y se formó bajo rigurosas tradiciones académicas en Moscú 1921-1928 en la 190Vhutemaus bajo I.I.Mashkov y A.A.Osmerkin, y dibujo con S.Gerasimov, y expuso con la Sociedad de Jóvenes Artistas de Moscú. Se sintió atraído por la energía de grupos como el Jack of Diamonds, también llamado Knave of Diamonds, Russian Bubnovy Valet (colectivo vanguardista fundado en Moscú en 1909), del que Feigin fue el último miembro superviviente. Como su nombre indica, favorecían una dinámica juvenil, vibrante y moderna de colores vivos y emoción expresiva, cualidades importantes que llegaron a definir toda la obra de Feigin.
Esta obra popular y emocionante, influida tanto por el arte popular ruso como por el postimpresionismo europeo, fue sin embargo prohibida en 1931, cuando Stalin promulgó un decreto que prohibía ese arte "degenerado", sancionando únicamente el Realismo Social. Como muchos artistas del régimen soviético, Feigin se ganaba la vida haciendo trabajos para el Estado, pero en su corazón -y en su estudio privado- se rebelaba. A partir de 1930 participó en las exposiciones de Moscú, de la República y de Todos los Sindicatos.
Feigin experimentó a lo largo del continuo abstracto/figurativo. Su paleta preferida era el rojo, el amarillo, el negro, el añil y el naranja, y la aplicaba musculosamente en formas profundamente rayadas, ricamente sombreadas y densamente dibujadas, casi como si fueran vidrieras. A finales de la década de 1960, en una época especialmente de servidumbres culturales, Feigin quedó encantado con el mundo del carnaval. Pronto arlequines, actores, cómicos y músicos se convirtieron en sus personajes favoritos, apareciendo con frecuencia en las obras que produciría durante los 40 años siguientes. A partir de 1968 participó en exposiciones de pintura soviética en el extranjero: Austria,Bélgica,Finlandia,Francia,Gran Bretaña,Hungría,Alemania Occidental y EEUU.
La primera gran exposición de Feigin en el Reino Unido, "Moses Feigin", se celebró en la Cooling Gallery de Londres en otoño de 1990. En 1999, la KUK Galerie de Alemania organizó una gran exposición titulada "Vanguardia soviética de principios del siglo XX", cuyo discurso inaugural corrió a cargo del canciller federal Gerhard Schröder.Feigin fue uno de los artistas más famosos de la vanguardia soviética, incluida Natalia Goncharova.
Se celebraron exposiciones retrospectivas en la Casa Central del Artista, Moscú 2008, y en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, 2010 "Confesiones de un Arlequín", una exposición del último artista vanguardista de principios del siglo XX Moses Feigin``.
''La obra de Feigin tiene una percepción audazmente dramática, con un característico amor por los héroes literarios rusos, por nombrar a Chaplin y a Don Quijote. Aquí los actores siguen entreteniendo al público aunque tengan la cabeza llena de tristeza. El color y el ritmo de la obra posterior de Feigin después de la Perestroika recordará a los observadores occidentales no sólo a Bakst, sino al más conocido de todos los artistas judíos rusos, Chagall". -Anna Moiseevna Feigin (hija.)
Procedencia: Anna Moiseevna Feigin
Nota de la galería: Una de las dos obras de Moses Feigin disponibles en la colección privada de pinturas eclécticas de Thomas Fine Art. Adquirido en la venta del estudio del artista en Inglaterra en 2005.
Las obras de Moses Feigin rara vez salen al mercado abierto, ya que muchas obras se encuentran en museos de Moscú y San Petersburgo, en varias destacadas colecciones privadas de Rusia y en una de Estados Unidos. Muchas de estas colecciones se obtuvieron en nuestra galería meses después de que consiguiéramos una parte sustancial de la venta del estudio.
Conservamos para nuestra propia colección dos óleos excepcionales que ahora ponemos a la venta: "Concierto" y "El pequeño músico".
Hay disponibles objetos interesantes del estudio del artista, como un documental de la televisión rusa sobre la vida del artista, carteles y catálogos, transparencias en color de muchas acuarelas y óleos en la venta del estudio... Estos objetos de magnífica procedencia se incluyen con la compra para iniciar tu colección de obras de este raro artista cubista soviético.
- Creador:Moses Feigin (1904 - 2008, Ruso)
- Año de creación:2000
- Dimensiones:Altura: 88,9 cm (35 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Presentado en un magnífico marco nuevo hecho a medida.
- Ubicación de la galería:West Sussex, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU1525212494002
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4,8
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Título: Músicos
Artista: Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 36,2 x 25,6 pulg.
Soporte: Lienzo
Enmarcado: Sin enmarcar
Periodo: Segunda mitad del siglo XX
Estilo: Figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas
Firma: Esquina inferior derecha, "Sanjuan".
DESCRIPCIÓN DEL CUADRO
El cuadro "Músicos" retrata a una pareja de instrumentistas en una escena rica en elementos expresionistas y poéticos. La composición se centra en dos figuras alargadas: una toca un laúd o un instrumento parecido a la mandolina y la otra una flauta.
Los personajes están inmersos en una atmósfera abstracta, donde los fondos fragmentados en tonos verdes, grises y ocres refuerzan la sensación de profundidad y movimiento. La pincelada es suelta y enérgica, con gruesas capas de pintura al óleo que crean una rica textura visual, reflejo de la influencia del expresionismo en la obra de Sanjuán.
El tratamiento geométrico de las formas, especialmente en los rostros y extremidades de los personajes, evoca referencias al cubismo, destacando la síntesis entre figuración y abstracción. Los contrastes de color entre los tonos fríos del fondo y los cálidos de las piernas y el instrumento añaden dinamismo a la composición.
La obra transmite una sensación de armonía e intimidad, donde la música se convierte en el elemento de conexión entre las dos figuras, enfatizando la expresividad emocional que caracteriza la producción de Bernat Sanjuán.
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA: BERNAT SANJUÁN I TARRÉ
Bernat Sanjuán i Tarré (Barcelona, 1915 - Deià, Mallorca, 1979) fue un pintor y escultor catalán, conocido por su estilo figurativo modernista con influencias expresionistas y cubistas.
Se formó como artista en Barcelona, aunque su carrera estuvo marcada por su contacto con los movimientos de vanguardia europeos. Durante la década de 1950, viajó a Francia, donde tuvo la oportunidad de conocer a Pablo Picasso, cuya obra influyó profundamente en su evolución artística.
Sanjuán fue apodado "Le peintre des rouges" ("El pintor de los rojos") por un crítico de arte francés debido a su frecuente uso de tonos rojos en sus cuadros. Durante las décadas de 1960 y 1970, participó en numerosas exposiciones y solidificó su lenguaje artístico, caracterizado por la superposición de planos de color, el uso de la espátula y la representación de escenas cotidianas con un enfoque modernista.
Además de la pintura, exploró otras disciplinas artísticas como la escultura, la cerámica y la fotografía experimental, desarrollando técnicas innovadoras basadas en la manipulación directa de la película fotográfica. También creó arte sacro, como vidrieras y murales para diversas iglesias, e ilustró la edición española de El manantial de Ayn Rand.
Su legado perdura en colecciones privadas y en varias localidades de Cataluña y Mallorca, donde su obra sigue siendo una contribución significativa al arte español del siglo XX.
INFLUENCIAS Y PINTORES SIMILARES
Bernat Sanjuán comparte rasgos estilísticos con otros artistas del siglo XX que exploraron el equilibrio entre figuración y abstracción. Su obra recuerda a la de los siguientes pintores:
Pablo Picasso (1881-1973) → Influencia cubista y figuras fragmentadas.
Georges Braque (1882-1963) → Estructuración geométrica y equilibrio compositivo.
Jean Metzinger (1883-1956) → Integración del color y la imaginería fragmentada con una sensibilidad poética.
Antoni Clavé (1913-2005) → Expresionismo figurativo con ricas texturas y composiciones abstractas.
Manuel Ángeles Ortiz...
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