Nandor Vagh Weinmann, Óleo sobre cartón, Espalda desnuda, años 30

Ver artículos similares

Tom Bennett - "Ninfas" dos voluptuosos desnudos femeninos, figuras abstractas gestuales, colores claros

Rosie Copeland - Rosie Copeland, Postura infantil (Después de la ola) , Pintura original de desnudo

Tom Bennett - Fatiga extática, figura femenina abstracta, desnudo

Shana Wilson - "Los amantes" de Shana Wilson - Mujeres jóvenes desnudas en una pintura figurativa íntima

Shana Wilson - "Un toque suave" de Shana Wilson - Pintura al óleo figurativa íntima de mujer joven

Jack Levine - Bailarina desnuda Burlesque Stripper con guantes morados - El bulto -

Ben-Zion Weinman - Pintura al óleo modernista americana Hombre desnudo en la playa Artista de la WPA Grupo de 10

Louis Nadalini - Siglo Medio Expresionista Abstracto Figurativo Gris

Marc Foster Grant - Bailarines Esperando A Seguir, Figurativa Masculina

Honora Berg - Estudio de desnudo del movimiento figurativo de mediados de siglo en el área de la bahía

Laimdots Murnieks - Soñador. 1996. Óleo sobre cartón, 83x90 cm

Laimdots Murnieks - Chica pelirroja. 1996. Óleo sobre cartón, 90x83 cm

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 8

Nandor Vagh Weinmann
Nandor Vagh Weinmann, Óleo sobre cartón, Espalda desnuda, años 30
1930s

Acerca del artículo

Óleo sobre cartón de Nandor VAGH WEINMANN (1897-1978), Francia, años 30. Espalda desnuda. Con marco: 64x56 cm - 25,2x22 pulgadas ; sin marco: 46x38 cm - 18,1x15 pulgadas. Formato 8F. Firmado "Nandor V. Weinmann" abajo a la izquierda. En su marco de Montparnasse. Muy buen estado. Nacido el 3 de octubre de 1897 en Budapest, Nándor es el hermano mayor de Elemer y Maurice Vagh-Weinmann. Vino a París a presentar su obra en 1931. An He murió el 12 de diciembre de 1978 cerca de Montereau (Seine-et-Marne) tras un accidente de automóvil. Es el más pintoresco de los tres hermanos "expresionistas". Pintor de figuras, paisajes, sobre todo montañas abiertas, y ramos de flores de colores vivos. También es un pintor religioso y entonces encuentra la condición trágica. Nacido en BUDAPEST el 3 de octubre de 1897, Nandor Vagh Weinmann pertenece a un pueblo profundamente artístico. Los húngaros, que viven en el corazón de Europa Central, adonde llegaron desde Asia hace un milenio, han conservado una fuerte individualidad étnica cuya marca es su lengua no indoeuropea, muy sintética. Resistentes a las invasiones seculares, han conservado las virtudes de una humanidad muy antigua que se han vuelto raras en nuestro mundo moderno, sobre todo porque su modo de vida ha seguido siendo esencialmente rural hasta hoy. En las artes saben expresar una sensibilidad generosa, extrema y por el verbo poético, por los ritmos musicales y también por un arte popular de una riqueza, una armonía excepcionales. Hasta los treinta y cuatro años, durante los años decisivos de la infancia y la juventud, Nandor Vagh Weinmann estuvo íntimamente imbuido de la vida popular y del alma de Hungría. De la capital, donde su padre era joyero y tenía una familia de diez hijos, Nandor era el quinto, conocía ante todo los suburbios, los barrios poblados, los rigores en invierno del frío y la nieve. Una existencia muy móvil le hizo conocer toda Hungría, desde el Danubio hasta Transilvania, sus llanuras infinitas y sus montañas salvajes, sus pueblos inmensos con amplias casas bajas y sus ciudades que siguen siendo pueblos inmensos. Al pintor le apasionan las obras rústicas, las escenas de cosecha, los bellos trajes populares. Al entrar en contacto directo con los campesinos, aprendió a conocer su alma. Estos contactos proporcionaron al artista un sentimiento directo de la vida y el alma populares, como Millet comprendió en su día a los campesinos de Barbizon y Normandía cuya existencia compartía. Lo que fascinaba sobre todo a Nandor Vagh Weinmann eran las fiestas que animaban la monótona vida del campo, los circos, los tiovivos, los gitanos desatando orgías de música, luz y color. En el partido, y especialmente en el partido húngaro, toda el alma de un pueblo, toda su energía, su necesidad de movimiento, de intensidad, se expresa en estado puro y realiza la forma primaria y esencial de lo que se llama belleza. Y como derretida en la fiesta, está la estepa infinita donde circulan manadas de caballos y bueyes donde a veces rugen terribles tormentas donde las estaciones despliegan sus grandiosos esplendores. El joven Nandor Vagh Weinmann alimenta su sensibilidad hacia sus inagotables espectáculos, a la vez eternos y siempre nuevos, una sensibilidad que muy pronto se declaró la de un pintor. Desde los catorce años pintaba, y desde entonces nunca dejó de hacerlo. Dos de sus hermanos Maurice, dos años menor que él, que tuvo una notable carrera similar a la de Nandor, y más tarde Elemer, que se convirtió en alumno de Maurice, también se dedicaron a la pintura, a pesar de los obstáculos familiares. Y los tres hermanos unidos por una pasión común trabajaron juntos en Hungría y más tarde en Francia. La pintura estaba tan presente en la sangre de la familia, como en el pasado entre los Veroneses, los Breughel, los Lenain, los Van Loos y tantas otras dinastías artísticas, que tres hijos de los Vagh Weinmann se convirtieron a su vez en pintores. Uno de ellos, Emeric, hijo de Nandor, ocupa hoy un lugar importante en la escuela contemporánea. Nandor, a los quince años, fue alumno de la Academia de Bellas Artes de Budapest, donde trabajó diligentemente, y luego en la de Viena. Pintó muchos retratos, pero también paisajes, composiciones y, gracias a su incesante trabajo, consiguió vivir de su pincel, aunque se casó muy joven y tuvo que superar muchas penurias. Por tanto, He conocía las penurias y miserias de la vida. Éstas impregnaron fuertemente su visión como artista y explican el estremecimiento de humanidad que recorre toda su obra. A los veinte años le estaba reservada una experiencia especialmente conmovedora. En los hospitales de Budapest tuvo que pintar casos extraordinarios, operaciones, heridas espantosas, las deformaciones a las que se ve sometido nuestro pobre cuerpo por los traumatismos y las descomposiciones fisiológicas. En estas circunstancias, no se trata de arte gratuito, de investigación formal, sino de expresiones inmediatas y auténticas de nuestra carne y nuestro ser. Sabemos que a Breughel, Velázquez y Goya les obsesionaba la visión de tullidos y a Géricault la de cadáveres. Pero la vida es, en última instancia, más fuerte que cualquier cosa, y es la vida lo que Nandor Vagh Weinmann ha observado y traducido apasionadamente a través de todos los lugares donde siempre ha pintado sobre la naturaleza. Nada le detuvo. Le ocurría pintar, por ejemplo delante del molino de Linselles con un tiempo tan frío, que nadie podía quedarse fuera, y que no abandonaba el lugar antes de haber terminado su obra. Porque trabaja constantemente sobre el terreno, bajo el cielo, en el silencio que ama. Su reputación está consolidada. Expuso en la feria nacional de Budapest, en las grandes ciudades de Hungría Szeged, Szombathely, Veszprém, Kaposvar. En 1931, como todos los artistas del mundo, vino a Francia. Pero, a diferencia de los demás, no se instaló en París. Porque Nandor Vagh Weinmann no pertenece a ese grupo de cosmopolitas que llamamos Escuela de París. Se instaló en Toulouse, donde permaneció mucho tiempo con sus hermanos, y viajó por toda Francia, ávido de nuevos vínculos, exponiendo en las ciudades más diversas, en Burdeos, Marsella, Lyon, Agen, Bayona, Dax, Tarbes, Grenoble, Niza, Cannes, Estrasburgo, Mulhouse, Colmar, Lille. Incluso cruzó fronteras. Estuvo en San Sebastián, en Ginebra, y una vez en Egipto en 1927 donde pintó al rey Fouad, otra en Roma en 1959 donde pintó el retrato del Papa Juan XXIII. Naturalmente, su carrera le llevó a presentarse en París, donde sus principales exposiciones fueron las de la galería Charpentier en 1933, la galería París en 1947, la galería Durand-Ruel en 1951, la galería Bernheim-jeune en 1954 y 1957. Cuadros suyos han aparecido en los grandes salones, en los Artistes français, en el Salon d'Hiver, en las Tullerías. Se le han concedido premios, el Premio Wade en 1948, el Premio Colombes de los Amigos de las Artes en 1961. Tiene obras en los museos de Budapest, Szeged, el Petit-palais (adquisición de la ciudad de París en 1947, de Agen, de Annecy, de Tarbes, de Grenoble (adquisición en 1937), de Toulouse (adquisición en 1946. el Estado le compró un lienzo en 1949. De 1949 a 1951 realizó una serie muy importante de cuadros inspirados en la Biblia, y más concretamente en la lectura de "Jesús en su tiempo" de Daniel-Rops, serie que continuó. Un aspecto de su actividad que conviene destacar es el ciclo de conferencias que pronunció entre 1955 y 1959, paralelamente a sus exposiciones en Burdeos, Biarritz, Dax, Bayona, Hendaya, en las que se esforzó por clasificar las valoraciones pictóricas y precisar el mensaje que es consciente de transmitir a los hombres de hoy. Porque el pintor puro que es Nandor Vagh Weinmann no se cansa de ser un gran lector que medita sobre grandes libros. Y éste es uno de los aspectos entrañables de su personalidad. He leía mucho la Biblia. Sus autores favoritos son Flaubert, Balzac, Anatole France, Dumas, sobre todo Victor Hugo, y al mismo tiempo los rusos Tolstoi, Dostoieewsky, Pushkin, Tchekow, Pasternak. En general, se siente atraído por los grandes románticos, los que han profundizado en la vida y desenterrado la alta moral. Ni siquiera teme explorar el esoterismo, el brahmanismo y el yoga. Pero esta preocupación por la conciencia humana no le hace perder el contacto con la naturaleza y el pueblo. La mayor parte de su vida, desde la última guerra, la ha pasado lejos de París, en el País Vasco, donde ha encontrado paisajes y un clima moral que le sientan especialmente bien. Es muy notable que este húngaro encontrara en toda Francia la región que sin duda ha conservado, discreta pero seguramente, las tradiciones resueltamente arcaicas, el alma más orgullosa, noble e intransigente. La carrera de Nandor Vagh Weinmann, larga, llena de éxitos materiales, se caracteriza ante todo por la lealtad al alma húngara, resistente a las pruebas de una lucha continua y dramática, a la vez desafortunada y tenaz, revuelta, triste y alegre, siempre extrema y generosa. El gran poeta Ady, con el que estaba familiarizado, ¿no lo definió bien cuando escribió "A orillas del Danubio nunca vivió un pueblo feliz"? Raymond Charmet EXPOSICIONES Galería Charpentier, Galería de París, Galería Durand-Ruel, Galería Brenheim-jeune MUSEOS Budapest, Petit-Palis (París), Szeged, Agen, Annecy, Tarbes, Grenoble, Toulouse

Creador:
Nandor Vagh Weinmann (1897 - 1978, Húngaro, Francés)
Año de creación:
1930s
Dimensiones:
Altura: 64 cm (25,2 in)Anchura: 56 cm (22,05 in)Profundidad: 5,5 cm (2,17 in)
Medio:
Óleo,Cartulina
Movimiento y estilo:
Expresionista
Época:
1930-1939
Estado:
Ubicación de la galería:
Saint Amans des cots, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU1088214115642

Más de este vendedor

Ver todo

Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Óleo grande sobre lienzo, 1955

Por Edouard Goerg

Gran óleo sobre lienzo de Edouard GOERG (1893-1969), Francia, 1955. LES 3 BRUNES. Con marco : 114x95cm - 44,9x37,4 pulgadas ; sin marco : 92,2x73 cm - 36,3x28,75 pulgadas. Formato 30...

Categoría

Década de 1950, Expresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Edouard Goerg
Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Óleo grande sobre lienzo, 1955, 1955

15.000 US$

Sueñe

Óleo sobre lienzo de Madé Gourdon, Francia, años sesenta. "Sueño". con marco 70x61 cm - sin marco: 55x46 cm. Formato 10F. Firmado "Madé Gourdon" en la parte inferior izquierda. En su...

Categoría

Década de 1960, Expresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Arpillera, Óleo

Madé Gourdon
Sueñe, 1960s

2800 US$

Charles Kvapil, "Al borde del lago", ca.1920

Por Charles Kvapil

Óleo sobre lienzo de Charles Kvapil, Francia, hacia 1920. "Al borde del lago". con marco 78x58,5x6 cm - 30,7x23x2,4 pulgadas - sin marco: 65x46 cm - 25,6x18,1 pulgadas. Formato 15M. ...

Categoría

Década de 1920, Moderno, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

6500 US$

También te puede gustar

"Ninfas" dos voluptuosos desnudos femeninos, figuras abstractas gestuales, colores claros

Por Tom Bennett

óleo sobre tabla, homenaje figurativo expresionista a la obra Diana y sus ninfas, de Rubens. Pincelada activa y directa, tonos carne

Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas

Carbón, Óleo, Tablero

Jack Levine
Bailarina desnuda Burlesque Stripper con guantes morados - El bulto -, 1979

20.000 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

Vistos recientemente

Ver todo

Nandor Vagh Weinmann, Óleo sobre cartón, Espalda desnuda, años 30

Ver artículos similares

Nandor Vagh WeinmannNandor Vagh Weinmann, Óleo sobre cartón, Espalda desnuda, años 301930s

Acerca del artículo

Más de este vendedor

Década de 1950, Expresionista, Pinturas figurativas

Edouard GoergEdouard Goerg, Les 3 Brunes, Óleo grande sobre lienzo, 1955, 1955

Década de 1960, Expresionista, Pinturas figurativas

Madé GourdonSueñe, 1960s

Década de 1920, Moderno, Pinturas figurativas

Charles KvapilCharles Kvapil, "Al borde del lago", ca.1920, Hacia 1920

Década de 1930, Art Decó, Pinturas figurativas

R. B. FeltrapR.B. FELTRAP, Óleo sobre lienzo, Desnudo, 1937, 1937

Década de 1920, Art Decó, Pinturas de desnudos

Robert Louis Raymond DuflosÓleo sobre lienzo, Mujer desnuda tumbada ante su espejo, 1920s

Década de 1930, Art Decó, Pinturas de desnudos

Yves DieyYVES DIEY El desnudo, Óleo sobre lienzo, Años 30, 1930s

También te puede gustar

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas

Tom Bennett"Ninfas" dos voluptuosos desnudos femeninos, figuras abstractas gestuales, colores claros, 2014

Siglo XXI y contemporáneo, Expresionista, Pinturas figurativas

Rosie CopelandRosie Copeland, Postura infantil (Después de la ola) , Pintura original de desnudo, 2019

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas

Tom BennettFatiga extática, figura femenina abstracta, desnudo, 2021

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas de desnudos

Shana Wilson"Los amantes" de Shana Wilson - Mujeres jóvenes desnudas en una pintura figurativa íntima, 2014

2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas

Shana Wilson"Un toque suave" de Shana Wilson - Pintura al óleo figurativa íntima de mujer joven, 2011

Década de 1970, Expresionista, Pinturas de desnudos

Jack LevineBailarina desnuda Burlesque Stripper con guantes morados - El bulto -, 1979

Vistos recientemente

Nandor Vagh Weinmann
Nandor Vagh Weinmann, Óleo sobre cartón, Espalda desnuda, años 30
1930s

Edouard Goerg
Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Óleo grande sobre lienzo, 1955, 1955

Madé Gourdon
Sueñe, 1960s

Charles Kvapil
Charles Kvapil, "Al borde del lago", ca.1920, Hacia 1920

R. B. Feltrap
R.B. FELTRAP, Óleo sobre lienzo, Desnudo, 1937, 1937

Robert Louis Raymond Duflos
Óleo sobre lienzo, Mujer desnuda tumbada ante su espejo, 1920s

Yves Diey
YVES DIEY El desnudo, Óleo sobre lienzo, Años 30, 1930s

Tom Bennett
"Ninfas" dos voluptuosos desnudos femeninos, figuras abstractas gestuales, colores claros, 2014

Rosie Copeland
Rosie Copeland, Postura infantil (Después de la ola) , Pintura original de desnudo, 2019

Tom Bennett
Fatiga extática, figura femenina abstracta, desnudo, 2021

Shana Wilson
"Los amantes" de Shana Wilson - Mujeres jóvenes desnudas en una pintura figurativa íntima, 2014

Shana Wilson
"Un toque suave" de Shana Wilson - Pintura al óleo figurativa íntima de mujer joven, 2011

Jack Levine
Bailarina desnuda Burlesque Stripper con guantes morados - El bulto -, 1979