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Nathan OliveiraSin título1984
1984
Acerca del artículo
Un cuadro de Nathan Oliveira. "Sin título" es una pintura figurativa del Área de la Bahía, óleo sobre lienzo en una paleta de marrones y tostados del artista estadounidense Nathan Oliveira. La obra está firmada en la parte inferior derecha, "Oliveira 64".
Californiano cuya obra tiene una importancia preeminente en el periodo de posguerra, Oliveira se asocia más a menudo con Park, Diebenkorn y los demás artistas con los que hizo bocetos al principio de su carrera. Sin embargo, no fue un descuido cuando el director del Museo de Oakland, Paul Mills, decidió no incluir a Oliveira en la exposición de 1957 "Contemporary Bay Area Figurative Painting". Todos llegaron a la figuración iniciando un sofisticado diálogo con la abstracción, pero es Oliveira, el solitario ambivalente a menudo caracterizado entre los artistas del Área de la Bahía, cuya obra se compara más a menudo con la de Alberto Giacometti, Francis Bacon o Willem de Kooning, con quien compartió paredes y espacio en la exposición The Images of Man celebrada en Nueva York en el Museo de Arte Moderno en 1959.
Durante los primeros años, las figuras solitarias de Oliveira sugerían a menudo una angustia existencial similar a la de Giacometti, pero también había una ingravidez y un aura trascendente que envolvía a estas figuras; aparecían como proyecciones elementales, universales y eternas de la conciencia desinteresada, mejor comprendidas dentro del reino sin cuerpo de la metafísica. Estas cualidades permanecerían en su obra a lo largo de su dilatada carrera, pero él encontraría otros temas que explorar: el mundo natural en el que la naturaleza esencial de los pájaros y los animales existe con la misma profundidad que la de sus homólogos humanos, el mundo transitorio de la percepción evanescente cuando la memoria debe reconstruir la experiencia momentánea y, más tarde, las pinturas y monocopias de "yacimientos" que sugieren los restos abandonados de una civilización o tribu desaparecida hace mucho tiempo, descubiertos en una excavación arqueológica.
De principio a fin, de la carne a los huesos y de los huesos al polvo, Nathan Oliveira nos ha dejado un legado artístico que, sin duda, no se verá empañado por el tiempo ni por las tendencias cambiantes. Su obra existe en un ámbito raramente alcanzado por artistas que se esfuerzan en un modo de expresión similar. Sin ego ni sentimientos caprichosos, es también en la calidez y humildad del carácter de Nathan Oliveira donde celebramos una vida bien vivida. Su obra trata, como él mismo resumió, "sobre la figuración... sobre la naturaleza... y (lo) universal, no lo específico... Son temas que me permiten pintar algo que me parece bastante central y bello... No intento crear temas de arte. No quiero ser el centro del mundo del arte. En realidad, prefiero limitarme a una parte de ella; no sólo a la parte que funciona hoy, sino a la de ayer y a la de antes. Y si de alguna manera puedo conectar todo el camino de vuelta a las cuevas me sentiría muy feliz. Quizá sea ahí donde debo estar".
Procedencia:
Colección privada, California
- Creador:Nathan Oliveira (1928, Americana)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 213,36 cm (84 in)Anchura: 160,02 cm (63 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Palm Desert, CA
- Número de referencia:
Nathan Oliveira
Nacido en 1928, en Oakland, California; fallecido en 2010, en Stanford, California. Nathan Oliveira fue un destacado miembro de la segunda generación de pintores figurativos del Área de la Bahía. Se le conoce sobre todo por sus pinturas figurativas y paisajísticas de colores brillantes, así como por sus intrincadas esculturas de bronce con pátinas de colores. Oliveira alcanzó relevancia nacional fusionando el Expresionismo Abstracto y la figuración en lienzos cargados de psicología que exploraban el aislamiento y la alienación humanos. En 1959, fue el pintor más joven incluido en la importante exposición Nuevas imágenes del hombre del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que también incluía obras de Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn y Jackson Pollack. De la noche a la mañana, Oliveira fue muy aclamado por sus nerviosas imágenes humanas, construidas con gruesas capas de pintura raspada y arañada. Nathan Oliveira empleó un estilo bravucón y brusco de aplicación de la pintura. Sus figuras y paisajes abstractos, sin embargo, reflejaban una afinidad con la visión más oscura de artistas europeos como Oskar Kokoschka y Edvard Munch, o más casi contemporáneos como Alberto Giacometti y Francis Bacon, que compartían su sentido del conflicto humano y la angustia existencial. Especialmente influyente fue el pintor alemán Max Beckmann, con quien estudió brevemente. Nathan Oliveira ha expuesto en solitario en importantes museos de todo el mundo. Sus cuadros forman parte de las colecciones de muchas instituciones distinguidas, como el Instituto de Arte de Chicago, el Instituto Carnegie de Pittsburgh, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Tate Modern de Londres, entre otras.
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