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Acerca del artículo

Doble TAP , Acrílico sobre lienzo 110x60 cm Si bien es cierto que la pintura es el primer medio de producción de imágenes y vehículo de mensajes para la comunidad, es innegable que la llegada de los medios digitales primero, y de las redes sociales después, ha cambiado la comunicación visual, aumentando los ritmos de producción. . Esto ha provocado un cambio en la experiencia del usuario: hoy asistimos a una inflación visual que provoca, por un lado, náuseas debido a la acumulación de información y, por otro, un empobrecimiento lingüístico, al que sigue la degeneración del propio mundo. . En el contexto de esta visión corrupta, el papel del pintor se cuestiona a medida que su lenguaje se vuelve cada vez más limitado. Para Piscopo, esto se traduce en el sometimiento de las pantallas, por tanto, al uso de imágenes preempaquetadas que aplanan el genio, en la evidencia de una pintura de baja definición y la eliminación de porciones de imágenes. Así, es posible ver en la exposición obras en las que se esbozan sensaciones tormentosas y nauseabundas, gracias a la alternancia de cuadros de pincelada puntillista fuertemente emotiva y obras muy pulidas realizadas con aerógrafo. Las obras abarcan desde temas famosos de la historia del arte hasta elementos, icónicos o no, que pertenecen a la vida cotidiana digital. Las figuras humanas, mostradas en lienzos en formato 16:9 -alusiones a las dimensiones de una Historia de Instagram-, están todas representadas con ojos y bocas de dimensiones desproporcionadas. Así pues, el artista hace referencia a un famoso filtro presente en las redes sociales, para destacar la atención sobre los sentidos de la vista y el gusto del usuario que devora las imágenes, con la boca y ya no con los ojos. El verticalismo del cuadro remite a la velocidad y evanescencia de las imágenes que se desplazan verticalmente, como el scroll que se ejerce en los dispositivos digitales: cada imagen anula la anterior y no queda ninguna. Todo fluye, como en una versión degenerada de Heráclito, así que "nunca te mojas en el mismo río". Aquí, pues, se representa a niños adictos a su smartphone. Sus pies están inmersos en un río que se desborda del rectángulo visual y cuyas pinceladas rompen la verticalidad del resto de la composición. La confusión entre los dos flujos diferentes que perciben los niños contribuye a la desorientación de la visión. Los Dispositivos, los numerosos ojos pintados con aerógrafo, generan la sensación de sentirse observado y sugieren la separación entre el ser y el parecer. El ojo se convierte en un dispositivo en su doble acepción de máquina encargada de la visión humana y de imponente ojo de la sociedad, una referencia orwelliana, como en el caso del Dispositivo central, una escultura pintada en cuyo interior se refleja el suelo de mayólica del espacio expositivo. También en este caso Piscopo no se aparta de las referencias artísticas en sentido estricto, pintando ojos tomados de la historia del arte, de personajes del mundo del espectáculo, hasta figuras de su vida privada. El cortocircuito, que se crea ante dos técnicas pictóricas que remiten casi a dos artistas distintos, subraya la distancia entre la imagen y el espectador: lo que se mira resulta ser una realidad nauseabunda y psicodélica, mientras que el espectador es lúcido y real. Sin embargo, tanto el que ve como el que es visto resultan heridos: los mordiscos que aniquilan los límites dimensionales del "cuadro como ventana al mundo" apuntan una luz sobre la idea del consumismo visual; del consumidor que se come la imagen sin asimilarla debidamente y que se devora a sí mismo, vaciándose. La producción artística de Nicola Vincenzo Piscopo revela, por tanto, una alucinación autodestructiva del enfoque contemporáneo de la experiencia de ver. Hay muchas invitaciones a la reflexión, entre ellas el papel del pintor en la actualidad, la creciente desacralización del arte que se inclina hacia fines publicitarios y de consumo, el vaciado de significado que supone el uso actual de la imagen y la inversión de la relación víctima-verdugo, en la que la sociedad se ve oprimida por una bulimia desenfrenada debida a la conducta individual. Sin embargo, queda una mirada positiva y contradictoria: la cruda narración angustia y desconcierta, pero la historia del fenómeno, en su belleza, se propone como un colirio para una vista excesivamente enrojecida y corrompida.

Creador:
Nicola Vincenzo Piscopo (1990, Italiano)
Año de creación:
2021
Dimensiones:
Altura: 110 cm (43,31 in)Anchura: 60 cm (23,63 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
Medio:
Acrílico
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Napoli, IT
Número de referencia:
1stDibs: LU1731211984022

6884 US$

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