Olamilekan Okunade

Templo de Dios 2 - Siglo XXI, Contemporáneo, Figurativo, Pixelado, Mujer, Desnudo

2024

Olamilekan Okunade es un artista nigeriano contemporáneo conocido por sus audaces composiciones geométricas que mezclan cubismo, abstracción y arte figurativo africano. Su obra capta la esencia de la identidad, la fuerza y la herencia cultural negras a través de llamativos contrastes de color y formas fragmentadas.

Inspirándose en los movimientos modernistas y en la estética tradicional africana, el estilo de Okunade se define por bloques estructurados de color, contornos angulosos y retratos expresivos que transmiten tanto poder como introspección. Sus sujetos, a menudo adornados con telas y accesorios vibrantes, destilan gracia y resistencia, reflejando la belleza de las tradiciones africanas en un lenguaje visual moderno.

A través de su arte, Okunade desafía las percepciones, celebrando la riqueza de la cultura negra al tiempo que experimenta con la forma y la composición.

Su arte es un tributo, una encarnación de la fuerza, la resistencia y las silenciosas pero poderosas historias que dan forma a su comunidad socio-relacional y subconsciente. Como hijo criado sin ayuda por una madre soltera, fue testigo directo de los sacrificios, la perseverancia y el amor inquebrantable que definen y dan forma a la crianza de un típico niño africano. Todas sus experiencias con su madre y las mujeres que le rodean influyen en su obra, alimentando su exploración de la identidad, la lucha y la belleza que se encuentra en la resistencia de las mujeres.

A través de colores atrevidos, intrincados motivos geométricos y una composición en capas, cuenta sus historias sobre la fuerza de las mujeres. Su arte es un reflejo del pasado y del presente, mezclando la herencia con las narrativas contemporáneas. Le atraen las escenas y los temas de equidad en la pedagogía de la mujer; su arte es un oído atento que tiene el poder de dar a conocer las emociones invisibles que el género femenino lleva consigo.

Cada obra de arte que crea es personal; su arte es una extensión de la búsqueda de su alma, del despertar de su subconsciente y de la gratitud que siente por las mujeres que le dieron forma. Su principal objetivo es evocar emociones e iniciar una conversación muy crítica y crucial en honor a las batallas silenciosas libradas por tantos, desde la generación anterior a su preciosa madre hasta la que vendrá después de ella. Para él, el arte es contar historias, y su historia sigue desarrollándose.