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Paula CraioveanuBajo el velo 1 (Libérate) óleo/lienzo original de Paula Craioveanu2020
2020
Acerca del artículo
Bajo el Velo 1 (Libérate) - arte original - óleo sobre lienzo, 80x60cm./ 31.5x23.5in
Mujer desnuda con velo cubriéndole la cabeza.
Este cuadro fue el 2º de una serie de pinturas que representaban desnudos femeninos cubiertos por un velo, el primero fue "Desnudo en el espejo" inspirada en la famosa obra de Renne Magritte, "Los Amantes", de 1928. El cuadro, obra de Renne Magritte, representa a un hombre y una mujer abrazados y besándose a través de paños que les envuelven la cabeza. La misteriosa escena invita a los espectadores a preguntarse por qué los amantes son incapaces de comunicarse o tocarse de verdad.
En mis cuadros, la mujer misteriosa está sola, aquí en medio del mar, rodeada de agua, con la cabeza y parte del cuerpo cubiertos por un velo.
Se envía tal cual, estirado. Envío gratuito con el código 1st dibs. Envío en 7 días, el paquete pesa unos 4 kg.
"Bajo el Velo" se convierte en una sorprendente metáfora de la interacción entre el yo visible y los reinos ocultos del subconsciente. El cuerpo drapeado ya no es sólo una forma; es la esencia misma de la experiencia humana: nuestras dimensiones físicas, emocionales y psicológicas envueltas en capas de misterio e introspección. El velo, en este contexto, se transforma en una representación visual de la mente subconsciente, ocultando pero dando forma a la figura que hay debajo.
El cuerpo oculto y velado evoca la ocultación de uno mismo, la intimidad y las profundidades incognoscibles del subconsciente. Al cubrir la forma física, el artista sugiere que gran parte de lo que somos -nuestras emociones, pensamientos y deseos- permanece oculto, incluso para nosotros mismos. La curvatura del cuerpo bajo el velo alude a la vulnerabilidad, la feminidad y la fuerza. Esta dualidad es fundamental: mientras que la figura está envuelta y oculta, su presencia sigue siendo firme, decidida y central. La integración del cuerpo con el velo sugiere que el subconsciente es inseparable del yo. No es simplemente una "capa oculta", sino una fuerza integral y definitoria.
El velo rojo adquiere un papel profundo, pues simboliza la mente subconsciente como una barrera que oculta y protege a la vez. Las connotaciones emocionales del rojo (pasión, intensidad, poder, miedo) sugieren los aspectos crudos y primarios del subconsciente: su energía, creatividad y, a veces, turbulencia. La caída fluida del velo sobre el cuerpo refleja cómo fluye el subconsciente, cubriendo y dando forma al yo consciente sin revelar nunca del todo sus secretos. A diferencia de los velos de Magritte en Los amantes, que obstruyen las conexiones externas, aquí el velo se vuelve hacia dentro. Crea una frontera entre el yo físico de la figura y sus profundidades interiores. Esta cualidad introspectiva hace que la obra sea profundamente psicológica.
Rodear la figura de agua subraya la conexión con las emociones, el subconsciente y la profundidad de la psique. En muchas tradiciones, el agua simboliza tanto la vida como lo desconocido: vasto, cambiante y misterioso. Las ondas que rodean la figura sugieren sutiles perturbaciones, tal vez la actividad continua de la mente subconsciente o las emociones que despierta la autorreflexión. Estas ondulaciones, aunque suaves, indican que el subconsciente no es estático, sino vivo y dinámico.
La posición de la figura sentada dentro del agua sugiere que está a la vez inmersa y separada de su subconsciente, lo que refleja un delicado equilibrio entre la autoconciencia y la autoexploración.
La figura se revela y se oculta a la vez, reflejando el modo en que a menudo presentamos al mundo sólo fragmentos de nosotros mismos, mientras mantenemos mucho oculto. El velo sugiere que nuestro subconsciente define nuestro yo exterior, aunque su funcionamiento interno permanezca oculto. La figura amortajada evoca vulnerabilidad, pero su postura erguida refleja resistencia, un reconocimiento del subconsciente como fuente tanto de poder como de misterio.
La forma femenina bajo el velo introduce una capa de simbolismo de género. Refleja temas de feminidad, poder interior y misterio, mientras que el velo drapeado podría simbolizar las limitaciones sociales o los papeles impuestos. Al cubrir el cuerpo femenino, el artista podría estar comentando la tensión entre la objetivación (como forma desnuda) y la individualidad (como ser oculto e introspectivo).
La figura solitaria, velada y rodeada de agua, transmite una sensación de introspección y aislamiento. Esta soledad no es negativa, sino necesaria: un repliegue sobre uno mismo para explorar las profundidades del subconsciente. La ausencia de un rostro visible acentúa la universalidad de la imagen. Sin rasgos faciales, la figura se convierte en una mujer universal, símbolo de las luchas interiores compartidas por la humanidad.
Aunque se inspira en Los amantes de René Magritte, esta pieza diverge en su enfoque hacia el interior. En la obra de Magritte, los velos separan a los amantes, creando barreras a la intimidad. Aquí, el velo separa a la figura de su propio subconsciente, atrayendo al espectador hacia el misterio de su mundo interior. Mientras que los velos de Magritte niegan la conexión, este velo sugiere introspección, un viaje al interior de uno mismo más que una desconexión de los demás. Esta reinterpretación profundiza la resonancia emocional y simbólica.
"Bajo el Velo" es una poderosa exploración del subconsciente y su relación con la identidad, la emoción y la introspección. La figura oculta evoca misterio y vulnerabilidad, al tiempo que irradia fuerza y compostura. Al fusionar los elementos simbólicos del agua y el velo con la forma femenina, la artista crea una conmovedora meditación sobre las capas del yo, la belleza de la introspección y la naturaleza universal de la mente subconsciente. Esta obra constituye un homenaje poético a las fuerzas invisibles que dan forma a lo que somos.
Declaración del artista
"Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros.
Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante.
Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación.
He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella.
Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando.
Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica.
Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados."
Paula Craioveanu
Biografía:
Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo.
A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte.
Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York.
La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy.
A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos.
En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York.
Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs.
Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.
- Creador:Paula Craioveanu (1976, Rumano)
- Año de creación:2020
- Dimensiones:Altura: 80,01 cm (31,5 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Forest Hills, NY
- Número de referencia:Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240214582122
Paula Craioveanu
Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo.
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