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Paula Craioveanu
Desnudo en interior francés - cuadro al óleo original extragrande de Paula Craioveanu
2022

Name: Desnudo en interior francés - cuadro al óleo original extragrande de Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 8445.58 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

"Desnudo en interior francés", en una habitación clásica iluminada por un lado. Parte de mi serie Desnudo en interiores. Desnudo colocado en un un sobrio interior clásico en contraste con la actitud moderna y relajada del protagonista. Tamaño: 150x150 cm / 59x59in, óleo sobre lienzo. Se envía enrollado en un tubo. Se entrega con un certificado de autenticidad. "Desnudo en interior francés" capta una sorprendente combinación de temas clásicos y expresión contemporánea, con un claro enfoque en la forma humana, el espacio y la atmósfera emocional. La figura central, sentada sobre una mesa, transmite una sensación de tranquila contemplación o introspección. La angulosidad y las proporciones ligeramente exageradas de la figura crean un mayor impacto emocional, llamando la atención sobre la pose del sujeto más que sobre su anatomía detallada. La composición conduce el ojo de forma natural desde la figura hasta los elementos arquitectónicos del fondo: hay un contraste dinámico entre las líneas suaves del cuerpo humano y las formas geométricas más rígidas de los muebles y los elementos arquitectónicos. Los cálidos tonos terrosos dominan la pieza, con rojos, dorados y ocres que se mezclan maravillosamente para crear una sensación de calidez e intimidad. Estos tonos contrastan con los azules y blancos más fríos que sugieren la luz natural que entra por la ventana. El juego de luces y sombras es especialmente llamativo. La luz confiere a la figura una cualidad resplandeciente, casi escultórica, que recuerda a las técnicas de claroscuro del Renacimiento. La pincelada es visiblemente expresiva, con algunas zonas de pintura espesa (impasto) y trazos dinámicos, sobre todo alrededor de la figura y las baldosas del suelo. Esta técnica añade energía y movimiento a la escena, que de otro modo sería tranquila, acentuando el peso emocional de la figura. Las gotas de pintura en algunas partes de la imagen sugieren un toque modernista, que invita al espectador a reconocer el propio proceso de creación, indicando quizá la fragilidad del momento o una reflexión más profunda sobre la impermanencia del tiempo. El fondo sugiere un escenario clásico, casi intemporal, y el busto sobre el pedestal hace referencia a la escultura tradicional, aludiendo al arte de la antigüedad. Esta referencia clásica contrasta con el enfoque contemporáneo de la figura humana, difuminando la línea entre el pasado y el presente. El diseño en damero del suelo es un poderoso elemento visual, que crea una sensación de orden y estructura, a la vez que proporciona un audaz contraste con la fluidez de la forma humana y el entorno. La combinación de elementos clásicos con técnicas modernas y expresivas puede interpretarse como un comentario sobre la relación entre tradición y modernidad. La pose de la mujer sugiere la atemporalidad de la experiencia humana, evocando la tradición del retrato desnudo, mientras que el estilo pictórico aporta a la obra una sensibilidad fresca, casi abstracta. La pose aislada de la figura puede sugerir soledad, introspección o incluso vulnerabilidad. La suavidad de la figura humana contrasta con los rasgos más duros y definidos de la habitación y los objetos, representando potencialmente una tensión entre lo personal y el mundo que nos rodea. El cuadro se inspira en la tradición europea de la pintura figurativa, sobre todo en la forma en que se centra en un tema dentro de un entorno íntimo, casi doméstico. El busto clásico deja entrever la influencia del Neoclasicismo o de los ideales renacentistas, pero las pinceladas expresivas y vibrantes sugieren un enfoque más moderno. Esto podría verse como una exploración de la figura humana en el espacio, haciéndose eco del legado de artistas de los siglos XIX y XX que desafiaron al realismo con la abstracción y la intensidad emocional. Esta obra de arte parece una fusión de lo antiguo y lo nuevo, una exploración atemporal de la figura humana que invita a un compromiso tanto emocional como intelectual. La cálida paleta de colores, la expresiva pincelada y las referencias clásicas la convierten en una pieza impactante que provoca la reflexión sobre nuestra relación con la historia, la belleza y la condición humana. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Año de creación:

2022

Dimensiones:

Altura: 150 cm (59,06 in)Anchura: 150 cm (59,06 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)

Medio:

Lienzo,Óleo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

8645 US$ Precio de venta

Descuento del 30 %

Mujer en el sofá con chico

Por Bruce Adams

Con esta serie continúo mi práctica de aludir a estilos y temas pictóricos históricos como medio de suscitar diversas asociaciones contextuales. Empecé por referirme a la pintura de ...

Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Bruce Adams
Mujer en el sofá con chico, 1998

12.000 US$

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