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Paula Craioveanu
PASIÓN nº 1 - Desnudo Masculino pintura Paula Craioveanu óleo sobre lienzo
2024

Name: PASIÓN nº 1 - Desnudo Masculino pintura Paula Craioveanu óleo sobre lienzo
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2378.86 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

"Pasión nº 1" - Pintura al óleo sobre lienzo original firmada por la artista Paula Craioveanu - titulado "Pasión nº 1". Pintado a mano y firmado a mano por el artista arriba a la derecha. También está firmado, titulado y fechado en el reverso. Parte de la serie "Desnudo masculino" de Paula Craioveanu. La pintura ha formado parte de la exposición individual "Alas de Dios". Composición con dos desnudos masculinos, óleo sobre lienzo, 35,5x23,5in / 90x60cm. En perfecto estado. Mira los otros cuadros de la misma serie, "Pasión nº 2" y "Pasión nº 3". Se envía estirado, listo para colgar. Envío gratuito con el código FREESHIP de 1stDibs. Pasión nº 1, Pasión nº 2, Pasión nº 3: una serie que invita a la reflexión, con una mezcla única de movimiento expresivo, intensidad emocional y capas de significado. Juntas, estas tres obras crean una narrativa de la pasión con múltiples capas, en la que cada pieza examina una relación emocional y física diferente con la intensidad, el deseo y la tensión: Pasión nº 1 - Entrega y Vulnerabilidad- La pasión como algo que se apodera del cuerpo. Pasión nº 2 - Fusión y Sensualidad- La pasión como conexión, fluidez y transformación. Pasión nº 3 - Lucha y fuerza- La pasión como control, resistencia y aguante. Al alternar figuras masculinas y femeninas, la serie sugiere que la pasión no está ligada al género, sino que es una experiencia humana universal que se manifiesta de distintas formas. El uso del rojo como color dominante amplifica las emociones que recorren las tres obras, desde el deseo y el calor hasta la tensión y la liberación. El cuadro "Pasión nº 1" presenta una figura masculina en primer plano, sentada con las manos atadas por encima de la cabeza. Su postura es a la vez vulnerable y expresiva, sugiriendo una sensación de tensión o de rendición. En el fondo, se ve en transparencia una segunda figura masculina, tumbada horizontalmente, con el cuerpo relajado y que parece casi ajena a la lucha de la figura del primer plano. Las formas superpuestas crean una composición en capas que conecta a los dos hombres en un diálogo íntimo y surrealista. La figura del primer plano es musculosa y está desnuda, con un cuerpo que rezuma fuerza a pesar de su posición contenida. Tiene los brazos levantados y atados, lo que acentúa una sensación de cautiverio o sumisión. Su rostro, ligeramente inclinado hacia atrás, sugiere un estado de agotamiento, contemplación o quizá incluso desafío. La figura del fondo, representada tenuemente y tumbada horizontalmente, contrasta en postura y tono. La posición relajada de este hombre y su falta de tensión visible hacen que parezca que está inconsciente, descansando o simbolizando un estado emocional o psicológico más profundo. Como en las demás obras de la serie, el fondo es de un rojo intenso y uniforme, desprovisto de detalles ambientales. El rojo amplifica la atmósfera emocional y psicológica, sirviendo de espacio metafórico más que físico. La superposición de figuras en este entorno abstracto evoca una cualidad onírica o cinematográfica, mezclando tiempo y espacio. La textura es gestual y dinámica, con pinceladas sueltas y fluidas que definen las formas de las figuras. La transparencia de la segunda figura añade profundidad y complejidad a la narración visual, creando un efecto casi espectral o de doble exposición. Las líneas son crudas y enérgicas, sugiriendo inmediatez e intensidad emocional. El rojo monocromático domina la composición, simbolizando la pasión, la lucha. Los contornos negros definen las figuras, creando un marcado contraste que atrae la atención del espectador hacia sus formas entrelazadas. La ausencia de colores adicionales realza el impacto surrealista y simbólico de la escena. La iluminación y las sombras tradicionales están ausentes, ya que la profundidad se consigue mediante la superposición y estratificación de las figuras. La representación transparente de la figura del fondo crea una cualidad etérea, acentuando aún más la narrativa surrealista. Las manos atadas de la figura del primer plano son un motivo central, que simboliza la restricción, la vulnerabilidad o el aprisionamiento. La yuxtaposición con la figura del fondo, que yace libre y sin trabas, sugiere una dualidad: un conflicto entre los estados físico y emocional, la acción y la pasividad, o dos aspectos del mismo individuo. La transparencia de la segunda figura alude a la memoria, al pensamiento subconsciente o a una realidad alternativa. Este cuadro continúa la exploración surrealista de la emoción y la conexión humanas vista en la serie. Las manos atadas de la figura del primer plano evocan temas de impotencia o sumisión, mientras que la postura relajada de la figura del fondo proporciona un contrapunto, introduciendo cuestiones sobre la libertad, la dualidad o el conflicto interno. El rojo monocromático amplifica la intensidad de la escena, invitando al espectador a una interpretación estratificada y psicológica. Es un ejemplo sorprendente de cómo el arte surrealista moderno utiliza la abstracción y la transparencia para ahondar en temas emocionales y existenciales complejos. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami. Se envía tal cual, estirado. Consigue gastos de envío gratis con el código FREESHIP de 1stDibs.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Año de creación:

2024

Dimensiones:

Altura: 90,17 cm (35,5 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Lienzo,Óleo

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

2.º década del siglo XXI, Posmoderno, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Paula Craioveanu
Hypnos Dios del Sueño nº 1 óleo sobre lienzo firmado Paula Craioveanu Neo Mitología, 2024

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