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Paula Craioveanu
Pasión nº 2 - Cuadro Desnudo rojo óleo/lienzo original Paula Craioveanu

2024

Acerca del artículo

"Pasión nº 2". Composición con dos desnudos femeninos, óleo sobre lienzo, 35,5x19,5in / 90x50cm Parte de "Alas de Dioses", exposición individual. Se envía tal cual, estirado. Envío gratuito con el código FREESHIP de 1stDibs. Ve los otros 2 cuadros de la misma serie, Pasión nº 1 y Pasión nº 3. Pasión nº 1, Pasión nº 2, Pasión nº 3: una serie que invita a la reflexión, con una mezcla única de movimiento expresivo, intensidad emocional y capas de significado. Juntas, estas tres obras crean una narrativa de la pasión con múltiples capas, en la que cada pieza examina una relación emocional y física diferente con la intensidad, el deseo y la tensión: Pasión nº 1 - Entrega y Vulnerabilidad- La pasión como algo que se apodera del cuerpo. Pasión nº 2 - Fusión y Sensualidad- La pasión como conexión, fluidez y transformación. Pasión nº 3 - Lucha y fuerza- La pasión como control, resistencia y aguante. Al alternar figuras masculinas y femeninas, la serie sugiere que la pasión no está ligada al género, sino que es una experiencia humana universal que se manifiesta de distintas formas. El uso del rojo como color dominante amplifica las emociones que recorren las tres obras, desde el deseo y el calor hasta la tensión y la liberación. Este cuadro representa dos desnudos femeninos superpuestos, realizados en transparencia, continuando el enfoque estratificado y surrealista de la serie. En primer plano, una mujer arrodillada con los brazos levantados por encima de la cabeza, el cuerpo alargado y expresivo. Su gesto sugiere rendición, anhelo o un estiramiento íntimo. En el fondo, se ve débilmente a una segunda mujer, tumbada horizontalmente, con su forma relajada y pasiva. Las dos figuras están conectadas por el espacio que comparten y la fluidez de sus líneas, creando una sensación de diálogo o dualidad. La figura del primer plano está desnuda, su anatomía acentuada por fluidos contornos negros. Sus brazos levantados y su postura estirada acentúan la elegancia y la gracia, en contraste con la posición apagada y anclada en el suelo de la segunda figura. La mujer del fondo está suavemente dibujada y menos definida, su forma se funde con la extensión roja, lo que añade una cualidad onírica y efímera a su presencia. Juntas, las dos figuras evocan la feminidad y la fluidez, y sus posturas reflejan estados emocionales contrapuestos: una activa y que tiende la mano, la otra descansada y enraizada. El fondo rojo vivo es coherente con la serie, creando un espacio abstracto, cargado de emociones y desprovisto de escenario físico. El rojo sirve de lienzo a las figuras, amplificando la tensión y la interacción entre ellas. La representación superpuesta y transparente de las mujeres sugiere una realidad surrealista y estratificada, semejante a un recuerdo, una dualidad o una exploración simbólica de los estados interior y exterior. La textura es coherente con la de los demás cuadros de la serie, caracterizada por pinceladas gestuales y expresivas. Las líneas sueltas y sin pulir impregnan el cuadro de inmediatez y movimiento. La transparencia de las figuras añade profundidad, haciendo que la imagen parezca una narración de varias capas o el fragmento de una visión fugaz. Domina el rojo monocromático, que simboliza temas de pasión, intensidad o fervor emocional. Las líneas negras definen las figuras, aportando contraste y estructura. El uso comedido de los colores refuerza el enfoque emocional del cuadro, permitiendo al espectador interpretar la escena a un nivel psicológico y simbólico. La iluminación y las sombras son más implícitas que realistas. La profundidad se consigue mediante la superposición y la transparencia, destacando lo surrealista y simbólico sobre lo tangible. Las figuras están iluminadas por el atrevido fondo rojo, que parece emanar su propia energía emocional. Los brazos levantados de la figura en primer plano pueden simbolizar la rendición, la trascendencia o el anhelo. Su postura contrasta con la figura tumbada del fondo, que representa la quietud, el reposo o tal vez la pasividad. La superposición de las dos figuras invita a interpretar la dualidad: acción frente a inacción, fuerza frente a vulnerabilidad, o dos facetas de la misma persona. La transparencia crea un vínculo temporal o psicológico entre las figuras, añadiendo complejidad a su relación. . Mientras que los dos primeros cuadros exploraban la masculinidad, la tensión y el control (con cuerdas y tirones dinámicos), esta pieza transita hacia la feminidad, la gracia y la rendición. Las manos atadas de las obras anteriores se reflejan aquí en las manos levantadas voluntariamente, desplazando quizá el centro de atención de la restricción y la lucha a la liberación o la trascendencia. Del mismo modo, la figura tumbada del fondo es paralela a las figuras sometidas y pasivas de los desnudos masculinos, lo que sugiere un tema compartido de dualidad y conflicto interno, ahora filtrado a través de una lente femenina. El cambio de género introduce nuevas capas de interpretación, haciendo hincapié en los contrastes de fisicalidad, expresión emocional y significado simbólico entre lo masculino y lo femenino. El fondo rojo unificado y la transparencia surrealista unen la serie, haciendo del cuadro tanto una exploración independiente de la feminidad como una pieza complementaria de la narrativa más amplia de la serie. Esta yuxtaposición invita a los espectadores a reflexionar sobre temas universales de poder, vulnerabilidad, dualidad y condición humana más allá de las fronteras de género. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.
  • Creador:
    Paula Craioveanu (1976, Rumano)
  • Año de creación:
    2024
  • Dimensiones:
    Altura: 90,17 cm (35,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Forest Hills, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215178752

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