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Paula Craioveanu
PASIÓN nº 3 - cuadro desnudo masculino de Paula Craioveanu óleo sobre lienzo
2024

Name: PASIÓN nº 3 - cuadro desnudo masculino de Paula Craioveanu óleo sobre lienzo
Brand: Paula Craioveanu
Price: 2857.91 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

"Pasión nº 3" . Composición con dos desnudos masculinos, óleo sobre lienzo, 35,5x19,5in / 90x50cm Parte de la exposición individual "Wings of Gods", abril de 2024. ver fotos de la exposición. Se envía tal cual, estirado. Envío gratuito con el código FREESHIP de 1stDibs. Forma parte de una serie, consulta los otros 2 cuadros: Pasión nº 1 y Pasión nº 2. Pasión nº 1, Pasión nº 2, Pasión nº 3: una serie que invita a la reflexión, con una mezcla única de movimiento expresivo, intensidad emocional y capas de significado. Juntas, estas tres obras crean una narrativa de la pasión con múltiples capas, en la que cada pieza examina una relación emocional y física diferente con la intensidad, el deseo y la tensión: Pasión nº 1 - Entrega y Vulnerabilidad- La pasión como algo que se apodera del cuerpo. Pasión nº 2 - Fusión y Sensualidad- La pasión como conexión, fluidez y transformación. Pasión nº 3 - Lucha y fuerza- La pasión como control, resistencia y aguante. Al alternar figuras masculinas y femeninas, la serie sugiere que la pasión no está ligada al género, sino que es una experiencia humana universal que se manifiesta de distintas formas. El uso del rojo como color dominante amplifica las emociones que recorren las tres obras, desde el deseo y el calor hasta la tensión y la liberación. "Pasión nº 3" presenta dos figuras masculinas superpuestas, con sus formas entrelazadas en una composición surrealista y estratificada. La figura dominante en primer plano tira activamente de una cuerda, creando una sensación de tensión y movimiento. Detrás de él, representada en transparencia, está la silueta de otro hombre con las manos atadas por la misma cuerda, lo que sugiere una relación dinámica y psicológica entre las dos figuras. La cuerda sirve de objeto central, conectando a las figuras tanto física como metafóricamente. La figura del primer plano es musculosa, está desnuda y adopta una postura poderosa, que enfatiza la acción y el control. Su cuerpo está fuertemente delineado con líneas gestuales, mostrando anatomía y movimiento. La segunda figura, en segundo plano, aparece sujeta y sumisa, con las manos atadas. La forma de este hombre es más tenue y espectral, lo que refuerza su papel secundario y dependiente. Juntas, sus apariencias físicas contrastan: una irradia fuerza y agencia, mientras que la otra sugiere vulnerabilidad y cautiverio. El fondo es rojo vivo, que actúa como un campo abstracto y emocional más que como un espacio literal. La falta de detalles ambientales centra la atención en la interacción y la relación entre las dos figuras. La estratificación surrealista de los hombres, con transparencias que sugieren tiempo o realidades superpuestas, confiere al cuadro una cualidad onírica. La textura del cuadro es enérgica y gestual, con pinceladas rápidas y fluidas que perfilan las figuras. Las formas superpuestas y las capas transparentes de la segunda figura introducen complejidad, creando una sensación de profundidad al tiempo que mantienen la inmediatez de un boceto. Este enfoque por capas realza el carácter surrealista de la obra. El fondo rojo dominante crea una atmósfera emocional intensa, que simboliza la pasión, el conflicto o la lucha. Las figuras están perfiladas en negro y tonos apagados, que contrastan con el rojo vibrante. Esta paleta refuerza la naturaleza psicológica y simbólica de la pieza, enfatizando la tensión, el dolor o la conexión. La iluminación es más implícita que explícita. La profundidad y la forma se sugieren mediante el uso de líneas y figuras superpuestas en lugar del sombreado tradicional. La falta de iluminación convencional realza la sensación abstracta y surrealista y se centra en la relación entre los personajes. La cuerda es un símbolo clave, que representa el control, la dinámica del poder y la interconexión. El acto de tirar sugiere esfuerzo y lucha, mientras que las manos atadas de la segunda figura evocan temas de restricción, sumisión o aprisionamiento. La transparencia de la segunda figura introduce una dualidad, dando a entender que estos dos hombres representan aspectos diferentes de un mismo individuo o una relación metafórica entre dominación y sometimiento. La estratificación surrealista de las figuras sugiere influencias del surrealismo moderno o de la narración cinematográfica. La transparencia de la segunda figura podría interpretarse como un recuerdo, una presencia fantasmal o una versión alternativa del personaje del primer plano. Esta dualidad crea una tensión narrativa, dejando que el espectador se pregunte si la escena representa un conflicto externo, una lucha interna o una exploración simbólica del poder y la vulnerabilidad. Esta pintura resuena con el arte surrealista moderno, utilizando la abstracción y las imágenes en capas para explorar temas psicológicos y emocionales complejos. El fondo rojo amplifica la intensidad y el dramatismo, convirtiéndola en una obra profundamente evocadora y que invita a la reflexión. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Año de creación:

2024

Dimensiones:

Altura: 90,17 cm (35,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Lienzo,Óleo

Movimiento y estilo:

Académico

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

Materiales

Lienzo, Óleo

Paula Craioveanu
FADING INTO STONE 1 pintura surrealista original al óleo/lienzo Paula Craioveanu, 2025

2400 US$ Precio de venta

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