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Pere Modesto Luis CreixamsEscuela de París, Retrato postimpresionista de una madre y su hijo1950s
1950s
Acerca del artículo
Retrato al óleo sobre lienzo de mediados del siglo XX de una madre y su hijo, obra del célebre artista franquista español Pere Modesto Luis Creixams. El cuadro está firmado abajo a la izquierda y se presenta en un marco de madera patinada muy fina.
Este vibrante cuadro retrata un momento íntimo entre una madre y su hijo, captando la profundidad de su vínculo. Creixams emplea una paleta dinámica de azules, verdes y cálidos tonos terrosos, creando un contraste armonioso que subraya la ternura de su conexión. La madre, vestida con un atuendo vivo y multicolor, parece estar en movimiento, con la dulce mirada fija en el niño que lleva en brazos. El niño, pintado con delicadas pinceladas, refleja su expresión afectuosa. El fondo presenta formas florales y geométricas abstractas, que añaden profundidad y complejidad. El uso expresivo de la pincelada y el color transmite emoción, movimiento y calidez. Este cuadro es una celebración intemporal del amor maternal y de los matices de las emociones humanas. Su cautivadora composición invita al espectador a implicarse en la energía serena y dinámica de la escena.
Pere Créixams (9 de noviembre de 1893 - 1965) fue un pintor e ilustrador español.
Pintor figurativo y autodidacta, su obra refleja tanto las fuentes de la Escuela de París como la pintura catalana. A lo largo de su vida, dividió su tiempo entre España, su país natal, y Francia, su país de adopción.
Pere Créixams inició sus estudios en la Escuela Moderna.
An He viajó en 1917 a París, a Montparnasse. Debutó con François Bernouard, en La Belle Édition en 1917. El encuentro con el escritor Florent Fels fue decisivo. Le presentó a todo el París intelectual: al poeta, crítico de arte y escritor André Salmon, que le apodó Pierre el Impresor, al escritor suizo Blaise Cendrars, a Max Jacob, a André Malraux, a Raymond Radiguet, a André Salmon y al pintor Amedeo Modigliani.
Creixams continuó su arte bajo los consejos del pintor Othon Friesz y fue la época de sus primeros éxitos. Expuso en 1921 en el Café du Parnasse y en la Galería Montaigne de París. Sus retratos de mujeres están marcados por el estilo del ilustre representante de la Escuela de París, Amedeo Modigliani.
Florent Fels le presentó al famoso marchante de arte parisino Paul Guillaume, que estaba en el número 39 de la calle La Boétie. Éste le ofreció firmar un contrato para comprometerse a entregarle toda su producción artística de noviembre de 1921 a junio de 1922. Los cuadros de Creixams se exponen junto a los de André Derain, Pablo Picasso, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse y Amedeo Modigliani...
Posteriormente, Creixams trabajó con el galerista Pierre Loeb, con quien firmó un contrato en 1925. Situada en la esquina de la Rue de Seine y la Rue des Beaux-Arts, la famosa Galería Pierre que, de 1927 a 1963, representó a numerosos artistas que marcaron el siglo XX (Braque, Klee, Chirico, Derain, Dufy, Gromaire, Léger, Miró, Pascin, Picasso, Soutine, Masson, Man Ray...).
En pintura, recurrió a sus antepasados españoles, El Greco, Francisco De Goya y Diego Velázquez, para afirmar su herencia artística. Su admiración por Pablo Picasso también se dejó sentir en su producción de los años veinte y aprendió la lección del pintor de los pobres, los acróbatas y los guitarristas.
A partir de 1922, se instala en Montmartre y frecuenta a los antiguos miembros del Bateau-Lavoir, como Pablo Picasso, Max Jacob, André Salmon. Sus amigos del círculo literario de Florent Fels le apoyaron y Creixams entabló entonces amistad con escritores. El pintor se convirtió en ilustrador y colaboró con el dúo de escritores y editores Pascal Pia y René Bonnel en el poema inédito de Charles Baudelaire, publicado a partir del manuscrito original, que adornó con ocho aguafuertes.
En 1928, expuso en el Salón de Otoño y también participó en el Salón de los Independientes y en el Salón de las Tullerías.
Creixams se dio a conocer exponiendo en galerías y salones parisinos. (Salón de los Independientes, Salón de Otoño, Salón de las Tullerías). En París, entabló amistad con artistas catalanes, como él exiliados o residentes en la capital francesa, como Joaquín Torres García, Eugenio d'Ors y Joan Miró. En Barcelona, del mismo modo, Creixams mantuvo amistades. Su encuentro con el crítico y pintor Rafael Benet le abrió las puertas del mundo artístico barcelonés. El éxito de Creixams fue total: se presentó en las galerías de vanguardia de la ciudad, en salones y sus obras atrajeron la atención de coleccionistas (Galeríe Dalmau, Sala Parés, Syra Art Galleries). Expone regularmente en la Exposició de Primavera del Saló de Montjuïc.
La pintura de Creixams se inspiró primero en el noucentista catalán. Este movimiento, que comenzó hacia 1906 y duró hasta el comienzo de la guerra civil en 1936, era artístico y político y proponía una renovación de la sociedad. Eugenio d'Ors, teórico de esta nueva estética, deseaba una regeneración artística en Cataluña. Luego Creixams evolucionó rápidamente hacia un realismo popular y directo reivindicado por la nueva generación de artistas llamada Generació del 17. Sus paisajes son muy construidos, geometrizados, fruto de una gran admiración por Paul Cézanne.
El apego de Creixams a su país se manifestó en visitas regulares a Cataluña a lo largo de toda su vida. El periodo estival fue privilegiado y el pequeño pueblo pesquero de Tossa de Mar acogió al artista durante muchas estancias. Estos regresos a Cataluña aportan a Creixams una nueva inspiración y un estilo más personal. Tossa, remanso de paz y paraje de gran belleza, se convirtió bajo su dirección en un verdadero centro artístico e intelectual. Creixams y Benet trajeron consigo a sus amigos catalanes: Emili Bosch Roger, Francesc Camps Ribera, Josep Gausachs, Francesc Domingo, Josep Mompou, Manuel Humbert, Emili Grau Sala, Enric Casanovas. Pero la atracción traspasó las fronteras catalanas gracias al conocimiento del artista que invitó a sus amigos parisinos, escritores, encabezados por Florent Fels, Georges Charensol, Georges Duthuit y artistas como Albert Marquet, Roger Wild, Georges Kars y Marc Chagall.
Tras pasar el verano de 1934 en Tossa en compañía de numerosos artistas, Creixams no regresó a París y permaneció en Cataluña hasta 1937. De hecho, fue nombrado profesor de la Escola Superior de Paisatge d'Olot. Entonces llegó el año 1937, que marcó un punto de inflexión histórico y político para Cataluña y España. Creixams está comprometido artísticamente con los republicanos. Fue entonces cuando el gobierno catalán le eligió para ilustrar una obra de propaganda publicada por el Commissariat de Propaganda de la Generalitat.
Vivió los primeros enfrentamientos armados en Barcelona, pero finalmente, al deteriorarse la situación, regresó a vivir a París el 20 de febrero de 1937. Abandonó Cataluña en plena guerra civil y sólo regresó tras un exilio de once años. Tras sus dibujos comprometidos, en 1939 realizó lienzos que ilustraban la Retirada que representaba la huida a Francia de miles de republicanos españoles.
Este regreso a Francia, durante la Segunda Guerra Mundial, y el periodo de la Ocupación fueron difíciles. Pero Montmartre volvió a recibirle con los brazos abiertos y Creixams se reencontró con sus amigos de la Butte, escritores, pintores y cantautores. Después se convirtió en una figura esencial de Montmartre junto a Marcel Aymé, Pierre Mac-Orlan y Gen Paul, entre otros. El ambiente de fiesta tradicional que reina en Montmartre se adapta perfectamente al carácter bon vivant de Creixams. El alejamiento de su país natal durante varios años dio como resultado una pintura con profundos acentos españoles.
Creixams, en 1938, volvió a participar en los diversos salones parisinos. Además, expone como artista de Montmartre en exposiciones colectivas, pero también junto a sus compatriotas catalanes. Las galerías parisinas le dedican regularmente exposiciones individuales. (Galería Delpierre, Galería Petridès, Galería del Elíseo, Galería Charpentier...)
Hacia 1940, Creixams conoció a Nana de Herrera (1905-1991) y de su amor nació un niño, Ramón de Herrera. Nana de Herrera, figura importante de la vida social parisina durante los locos años veinte, es una bailarina española de ballet clásico. Fue la modelo de Max Ponty para su diseño del famoso paquete de cigarrillos Gitanes (de la Seita). También interpretó algunos papeles cinematográficos, antes y después de la guerra. Es famoso, entre otras cosas, por el retrato que Tamara De Lempicka le hizo en 1928 a petición del barón austrohúngaro Raoul Kuffner. Eco lejano del anuncio de Joël Martel que la representaba en postura de baile en 1926, el cuadro de Lempicka parece hecho para resaltar su personalidad.
Creixams comenzó una carrera como retratista de sociedad en la década de 1940. Frecuentaba el mundo del teatro y del cine. Sus temas preferidos son las evocaciones de España. Gitanos, majas, bailaoras, toreros evolucionan entre la realidad y la fantasía. Durante la Ocupación, Creixams frecuentó el Lapin Agile con el pintor GEN PAUL, en el 4 de la rue des Saules, y los restaurantes Chez Manière, rue Caulaincourt y Chez Pomme. A finales de los años 40, Gen Paul inventó su "Chignolle à Gégène", una especie de banda de música atronadora, en la que dirigía a todos los artistas de Montmartre: Créixams, Frank Will, Tony Agostini, Roger Bertin, Jean d'Esparbès...
- Creador:Pere Modesto Luis Creixams (1893 - 1965, Español)
- Año de creación:1950s
- Dimensiones:Altura: 96 cm (37,8 in)Anchura: 83 cm (32,68 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Pequeña pérdida de pintura sobre la cabeza de la madre.
- Ubicación de la galería:Cotignac, FR
- Número de referencia:Vendedor: LG/Creixams1stDibs: LU1430216378302
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