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Raimundo de Madrazo y GarretaRaimundo de Madrazo y Garreta Óleo palaciego sobre lienzo Retrato Isabelle McCreeryCirca: 1880
Circa: 1880
Acerca del artículo
Raimundo de Madrazo y Garreta (Spanish School, 1841-1920) un excepcional y palaciego óleo sobre lienzo "Retrato de Isabelle McCreery", que representa a una elegante mujer saliendo graciosamente de una litera (Silla Sedán), situada en un encantador escenario de cuento de hadas con una fantástica vista dominada por tonos verdes y azul verdoso, un par de cisnes y un nenúfar enmarcan la escena en primer plano, dentro de su impresionante y ornamentado marco original francés del siglo XIX, de estilo rococó, tallado en madera dorada y gesso. Firmado y fechado "R. Madrazo, 1880" (abajo a la izquierda). En la parte inferior central del impresionante marco hay una cartuchera de madera dorada que dice en letra cursiva "Retrato de Isabelle McCreery". Es original del bastidor. Algún tiempo después de la muerte del artista, posiblemente en el momento en que el cuadro fue donado a los Museos de Bellas Artes de San Francisco, se añadió el nombre del pintor en letras mayúsculas.
Procedencia:
Los Museos de Bellas Artes de San Francisco (Donado por la Sra. de Richard McCreery en 1950).
Museo Conmemorativo de Bellas Artes M.H. de Young, Parque Golden Gate, San Francisco.
Christie's Nueva York, 31 de diciembre de 1969, Venta Property of the Fine Arts Museums of San Francisco, Sold for the Benefit of Museum Acquisitions Funds. Lote 80A por 20.700
Altura del lienzo: 266,1 cm (104 ¾ pulgadas).
Ancho del lienzo: 174 cm (68 ½ pulgadas).
Altura del bastidor: 335,3 cm (132 pulgadas).
Anchura del marco: 222,3 cm (87 ½ pulgadas).
La obra de Raimundo de Madrazo, artista que vivió en París la mayor parte de su vida, es una de las más representativas e influyentes de la "escuela" de pintores españoles residentes en París durante el siglo XIX". (Carlos González y Montse Martí, Pintores españoles en París 1850-1900, Londres, 1989, p. 53). La maravillosa imaginación y el genio artístico de Madrazo y Garreta consolidaron su excelente reputación y crearon una demanda internacional de sus exquisitos retratos. Esta obra en concreto presenta a una elegante mujer que sale con gracia de una litera, situada en un encantador escenario de cuento de hadas, con una vista fantástica dominada por tonos verdes y verdeazulados. Isabelle McCreery era miembro de la célebre familia McCreery, pionera de la Fiebre del Oro y de origen irlandés, que se estableció en San Francisco a mediados del siglo XIX. Más tarde vivió en Burlingame, un antiguo suburbio de San Francisco al sur de la ciudad, frente a la bahía. Burlingame debe su nombre al ministro del presidente Lincoln en China, que amaba la zona, compró terrenos y construyó una finca. La Srta. McCreery vivió en Burlingame, junto con su hermano Richard y la esposa de éste, durante varias décadas. Aparecen como residentes en Forest Hill, Burlingame, en el Libro Azul de Burlingame de 1924. Richard era miembro del club de campo cercano. Hoy en día hay un McCreery Drive en la zona .
Los retratos presentan tanto las actitudes como los estilos de vida de la clase alta de cualquier época. Esto se aprecia especialmente durante los años que siguieron a la Guerra Civil y la época de la Belle Époque de la década de 1890 a la Primera Guerra Mundial. La influencia francesa y española en el retrato llegó hasta Estados Unidos y especialmente hasta California. A juzgar por la iluminación, se puede decir que Isabelle McCreery posó para su cuadro, ya que la iluminación es vertical y típica de un estudio. Tales encargos permitieron al artista mostrar plenamente su excepcional talento y formación académica, ya que cada textura y color están cuidadosamente tratados para conferirles una calidad etérea. El vestido de la dama fluye con un motivo floral que complementa maravillosamente las formas curvas y los tonos del carruaje del que se retira.
La vista es puramente imaginaria, con su cielo iridiscente de tonalidades bígaras que realzan la exuberante calidad del verde intenso del paisaje. Una pareja de cisnes y un nenúfar enmarcan la escena en primer plano. Las curvas floridas decoran toda la composición, desde los gráciles cuellos de los cisnes hasta la serpenteante carretera que se adentra en el campo. El magnífico marco es original. Se trata de un marco de barrido francés tallado, lleno de detalles rococó
La High Society de la Belle Époque consideraba a la mujer como una criatura etérea, impávida ante los afanes de la existencia cotidiana. La pincelada refinada y el marco sublime confieren al retrato una cualidad regia y fundamentan indiscutiblemente la estima internacional ganada por el retratista Raimundo de Madrazo y Garreta.
Raimundo de Madrazo y Garreta, el retratista español de moda y extremadamente popular de la Belle Époque, nació en Roma el 24 de julio de 1841 y murió en su residencia de Versalles el 15 de septiembre de 1920. Aunque vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su vida, también pasó un tiempo en Estados Unidos, donde recibió numerosos encargos para pintar a destacados estadounidenses que vivían en las costas este y oeste, así como en el medio oeste. El artista nació en una familia aristocrática de notables artistas españoles, y su infancia estuvo rodeada de riqueza y de las mejores cosas de la vida. Su padre fue el gran pintor de historia y retratos Federigo de Madrazo (1815-1894); su abuelo fue José de Madrazo (1781-1859), fundador de la Escuela Nacional de Pintura y Director de la Academia y Museo de Madrid. También fue cuñado del célebre Mariano Fortuny y Carbó (1838-1874), considerado el mayor artista español del siglo XIX de tradición académica.
A la temprana edad de catorce años, Madrazo acompañó a su padre a la Exposición Universal de París de 1855, donde visitó el taller de León Cogniet (1784-1880). Después estudió en la Escuela de San Fernando. Expuso por primera vez en Sevilla en 1858.
En 1862, el joven artista entró en el estudio de Cogniet para recibir instrucción oficial. Visitaba regularmente el Louvre y el Luxemburgo para practicar la copia de los grandes maestros de las colecciones. Las visitas a los museos de Londres le llevaron a interesarse por las obras de sir Joshua Reynolds (1723-1792) y Thomas Gainsborough (1727-1788). Durante este periodo, Madrazo entró en contacto con Ernest Meissonier (1815-1891), antiguo alumno de Cogniet. En 1864 residió temporalmente en Madrid para estudiar obras en el Prado, donde se aficionó a los maestros españoles El Greco (1548-1625), Goya (1746-1828) y Velázquez (1599-1660).
Al principio de su carrera, Madrazo pintó marinas, pequeños paisajes y cuadros de género español que, por el uso de colores brillantes, recordaban la obra de Fortuny. Esta fase, sin embargo, fue sólo un preludio de la carrera del artista, que incluiría su espectacular éxito en Madrid y París como pintor de elegantes retratos de sociedad en un estilo delicado, casi clásico. De hecho, recibió muchos encargos de retratos de destacados estadounidenses de su época. En 1902 pintó retratos por separado de Charles Phelps Taft y de la Sra. de Charles Phelps Taft. Ambos retratos de Taft se encuentran en el Museo de Arte de Cincinnati. Entre los retratos de otros destacados estadounidenses se incluye el de la Sra. A.T. Stewart, William Astor, William H. Vanderbilt, Sra. de Cornelius Vanderbilt (que puede verse en The Breakers, la finca de los Vanderbilt en New Port, Rhode Island), Sra. de O.H.P. Belmont, Henry C. Gibson, A.J. Drexel, la Sra. de H. M. Flagler, Elihu Root (Secretario de Estado de 1905 a 1909, el retrato de Root forma parte de la Colección de Arte del Departamento del Ejército) e Isabelle McCreery. En palabras de Richard Muther, Madrazo "era... muy solicitado como pintor de retratos de damas, ya que a veces prodigaba en sus cuadros un fino hautgoût de fragante gracia rococó a la Chaplin, y a veces se dedicaba con gusto y destreza a tours de force sinfónicos a la Carolus Duran". (R. Muther, Historia de la pintura moderna, Vol. III, p. 322)
Madrazo expuso en París, donde recibió una Medalla de Primera Clase en el Salón de 1878. Richard Muther recuerda la Exposición de Múnich de 1883: "Particularmente memorable es el retrato de una graciosa joven vestida de rojo. . . Está sentada en un sofá de seda carmesí, y sus pies descansan sobre una alfombra rojo oscuro". Y escribe: "Igualmente memorable en la Exposición Universal de París de 1889", cuando ganó una Gold Medal, "fue una pierrette, cuyo traje recorría toda la gama del blanco al rosa". Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1878 y Oficial en 1889. Durante esta fase de su carrera también realizaría estancias en las ciudades de Chicago y Buenos Aires, donde pintó varios encargos. Entre 1900 y 1905 residió en un estudio de Nueva York y en 1905 fue nombrado miembro de la Hispanic Society.
Entre sus títulos figuran: "Femme à l' éventail", "Aprés le bal", "La marquesa de Monzanedo", "Bal Costume", "Jeune fille à la fenêtre", "Emma de Madrazo" y "Portrait de Mrs. James Leigh Coleman". Cuatro de sus retratos se encuentran en el Museo de Orsay de París, museo dedicado al arte del siglo XIX. Su retrato de "Samuel P. Avery (1822-1904)", pintado en 1876, se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte. Avery fue el más exitoso de los muchos marchantes de arte activos en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Madrazo pintó otros dos cuadros en el Metropolitan, "Chicas en una ventana", una escena de género moderno de clase alta, y "Baile de máscaras en el Ritz (París, 1909)".
Museos: Baltimore (Galería de Arte Walters); Bayona (Museo Bonnat); Cambridge (Colección de Retratos de la Universidad de Harvard); Chicago (Instituto de Arte de Chicago); Cincinnati (Museo de Arte de Cincinnati); Copenhague (Ny Carlsberg Glyptotek); Glasgow (Centro de Estudios Whistler de la Universidad de Glasgow); La Habana (Museo Nacional de Cuba); Londres (Galería Nacional de Retratos); Madrid (Museo del Prado, Palais de Liria, Palais Montellano); Newport, Rhode Island (The Breakers); Nueva York (Metropolitan Museum of Art, The Hispanic Society of America); París (Musée d'Orsay, Musée du Petit-Palais); Filadelfia (Philadelphia Museum of Art); Pontevedra, España (Museo de Arte); Washington DC, The Department of the Army Art Collection); Williamstown, Massachusetts (Clark Art Institute).
Literatura:
Bibliografía: E. Bellier & L. Auvray, DICTIONNAIRE GENERAL DES ARTISTES DE L'ECOLE FRANCAISE.
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Aleksa Celebonovic, SOME CALL IT KITSCH: MASTERPIECES OF BOURGEOIS REALISM, Nueva York, Harry N. Abrams, pp, 28, 136, 186, 188 (En la página 29 se ilustra una reproducción en color a toda página de "La marquesa de Hervey, como Diana 1888". Este retrato, que estuvo en el Louvre, se encuentra ahora en el Museo de Orsay. En la p. 136 se ilustra una reproducción en blanco y negro de "Desnudo femenino", que se encuentra en el Prado).
J.D. Champlin, Jr., CICLOPEDIA DE PINTORES Y PINTURAS, Vol. III.
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M. de Madrazo, F. DE MADRAZO, 1923.
Augusto. L. Mayer, HISTORIA DE LA PINTURA ESPAÑOLA, Madrid, Espasa-Calpe, 1942.
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BASE JOCONDE, Ministere de la culture, France (Base de datos en Internet de las colecciones de museos franceses).
OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO NACIONAL DE CUBA: PINTURA ESPAÑOLA Y CUBANA DEL SIGLO XIX, Catálogo de la exposición, Museo de Arte Fuji de Tokio, 1997 (la exposición incluía a Madrazo y Garreta).
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E, Montrosier, LES ARTISTE MODERNE, Vol. I, 1881, pp. 97-100.
Priscilla E. Miller y Juan J. Luna, DE GOYA A ZULOAGA: LA PINTURA ESPAÑOLA DE LOS SIGLOS XIX Y XX (PINTURA EN LA SOCIEDAD HISPÁNICA DE AMÉRICA), Catálogo de la exposición, Madrid, Bilbao, Sevilla, 2000-201, (la exposición incluía cuatro pinturas de Madrazo y Garreta).
R. Muther, LA HISTORIA DE LA PINTURA MODERNA, Vol. III, p. 322.
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B. de Pantorba, LOS MADRAZOS: ENSAYO BIGRAFICO CRITICO, 1947.
PINTURA ESPAÑOLA DE LA COLECCIÓN MEADOWS, Museo de Arte Thyssen-Bornemisza y Museo Nactional d'Art de Catalunya, Catálogo de la exposición, 2000 (la exposición incluía a Madrazo y Garreta).
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ARTISTAS ESPAÑOLES DEL SIGLO IV AL XX: DICCIONARIO CRÍTICO, Londres, 1996.
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Edward Strahan (Earl Shinn), editor, THE ART TREASURES OF AMERICA, BEING THE CHOICEST WORKS OF ART IN THE PUBLIC AND PRIVATE COLLECTIONS OF NORTH AMERICA, Filadelfia, Gebbie y Barrie, c. 1878 (enumera más de treinta y cinco cuadros de Madrazo y Garreta en colecciones americanas).
EL RETRATO ESPAÑOL DE EL GRECO A PICASSO, Catálogo de la exposición, Madrid, Museo del Prado, 2004-2005.
Gary Tinterow y Geneviève Lacambre, MANET/VELÁZQUEZ; EL GUSTO FRANCÉS POR LA PINTURA ESPAÑOLA, Catálogo de la exposición, Nueva York, Museo Metropolitano de Arte, Yale University Press, 2003.
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U. Thieme & F. Becker, ALLGEMEINES LEXIKON DER BILDENDEN KUNSTLER.
Colecciones de obras de Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920) en museos de todo el mundo:
Museo del Prado, Madrid, España.
Museo de Orsay, París, Francia.
Galería Nacional de Londres, Reino Unido.
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY EE.UU.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao España.
Museo de Bellas Artes de Valencia, Valencia España.
Museo Carmen Thyssen Málaga, Málaga España.
Museo de Arte Walters, Baltimore, MD, EE.UU.
Museo Nacional de Historia Americana, Washington DC, EEUU.
Museo Meadows, Dallas, TX EE.UU.
Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico.
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires Argentina.
Museo de la Colección del Papa Juan Pablo II (Muzeum Kolekcji im. Jana Pawła II I) Varsovia, Polonia.
Instituto de Arte Clark, Williamstown, MA EE.UU.
Museo Flager, Palm Beach, FL EEUU.
Museo y Biblioteca de la Hispanic Society of America, Nueva York, NY EE.UU.
Museos de Arte de la Universidad de Harvard, Cambridge, MA EE.UU.
IMA - Museo de Arte de Indianápolis, Indianápolis, IN EE.UU.
Joconde - Portail des Collections des Musées de France.
- Creador:Raimundo de Madrazo y Garreta (1841 - 1920, Español)
- Año de creación:Circa: 1880
- Dimensiones:Altura: 335,28 cm (132 in)Anchura: 222,25 cm (87,5 in)Profundidad: 20,32 cm (8 in)
- Más ediciones y tamaños:132" x 87 1/2" x 8"Precio: 475.000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Un cuadro verdaderamente impresionante del renombrado pintor español Raimundo de Madrazo y Garreta. Algunos retoques menores en la pintura de la silla de manos, visibles alrededor de la boca de la dama bajo la luz ultravioleta. Algunas pequeñas pérdidas de pintura en la nube superior izquierda.
- Ubicación de la galería:LA, CA
- Número de referencia:Vendedor: Ref.: A20251stDibs: LU2755214568942
Raimundo de Madrazo y Garreta
Raimundo de Madrazo y Garreta fue un pintor español de la familia de artistas Madrazo que trabajó en el estilo realista. Garreta fue famoso en vida y pintó retratos para ricos mecenas franceses, estadounidenses, británicos y argentinos. También era conocido por sus hábiles y a menudo coquetas escenas de género.
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