Artículos similares a Virgen María y Niño Jesús óleo sobre lienzo
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13
Ramón Aguilar MoréVirgen María y Niño Jesús óleo sobre lienzo1950
1950
1600 €IVA incluido
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Título: Virgen María y Niño Jesús
Artista: Ramón Aguilar Moré (Barcelona, 1924 - 2015)
Fecha: 1950
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 55 x 46 cm (21,7 x 18,1 pulg.)
Firma: Firmado en la esquina inferior izquierda: R. Aguiló-Mons, fechado "50".
Estado: Bueno. Lienzo original sobre bastidor de época, sin enmarcar. Superficie estable con una pátina acorde con su edad.
Procedencia: Colección privada
Descripción de la obra
El cuadro representa una escena clásica de la tradición cristiana: la Virgen María con el Niño Jesús en brazos. La composición está estructurada con sencillez frontal, destacando el rostro sereno y compasivo de María, envuelta en un manto oscuro que contrasta con el rojo intenso de su túnica. El Niño, de rostro redondeado y mirada ascendente, está envuelto en tonos claros, creando un equilibrio cromático con los elementos circundantes.
Ambas figuras llevan halos dorados -símbolos de santidad- representados en un lenguaje moderno que evoca tanto la iconografía bizantina como los movimientos expresionistas de mediados del siglo XX. La línea negra que delinea las formas recuerda la técnica cloisonné de Gauguin y el estilo gráfico de Georges Rouault, reforzando el carácter simbólico de la escena. El fondo verdoso, tratado con fuertes empastes y matices matéricos, aporta profundidad sin desviar la atención del foco central: la sagrada intimidad materna.
El estilo de esta obra refleja una etapa temprana en la carrera de Aguilar Moré, en la que coexisten elementos del postimpresionismo, el expresionismo y una espiritualidad contenida, todos ellos característicos del contexto español de posguerra.
Biografía del Artista: Ramón Aguilar Moré (1924-2015)
Ramón Aguilar Moré fue un pintor barcelonés con una larga y versátil carrera, activo desde mediados del siglo XX hasta su muerte. Comenzó su andadura artística en el exilio en Francia durante la Guerra Civil Española y, a su regreso, estudió brevemente en la Real Academia de Sant Jordi antes de continuar como artista autodidacta en el taller de Oleguer Junyent.
En 1951 viajó a París, donde entró en contacto con la vanguardia francesa y consolidó un estilo profundamente influido por el cubismo, el expresionismo y la vibrante paleta mediterránea. Artista versátil, era conocido por sus retratos, escenas de jazz, ballet y representaciones de la vida urbana, así como por su capacidad para abordar la espiritualidad religiosa con una sensibilidad moderna.
Aguilar Moré realizó más de 150 exposiciones individuales a lo largo de su vida, tanto en España como en el extranjero. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, como el MACBA, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la Fundación BBVA y el Museo Reina Sofía de Atenas.
Artistas comparables
Esta obra de la primera época de Aguilar Moré muestra afinidades estilísticas con:
Georges Rouault - por el uso expresivo de los contornos negros y los temas religiosos con profundidad simbólica.
Marc Chagall - por la espiritualidad íntima y el uso emocional del color.
Jordi Curós y el primer Josep Guinovart - en su mezcla de elementos formales modernos con temas tradicionales.
Pere Pruna - por el equilibrio entre clasicismo y modernismo catalán.
- Creador:Ramón Aguilar Moré (1924, Español)
- Año de creación:1950
- Dimensiones:Altura: 55 cm (21,66 in)Anchura: 46 cm (18,12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Barcelona, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1155216656832
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2019
439 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: sitges, España
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoVirgen María y Niño Jesús óleo sobre lienzo
Título: Virgen María y Niño Jesús
Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar)
Fecha de creación: 1942
Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas
Descripción de la obra
El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista.
Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo.
Biografía del artista
Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza.
Influencias y comparaciones
La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar:
Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos.
William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica.
Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María.
Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...
Categoría
Década de 1940, Académico, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
1400 € Precio de venta
Descuento del 43 %
Maternidad óleo sobre lienzo
Título: Maternidad
Artista: Jesús Villar (1930-2015)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 14,96 x 18,11 pulg.
Enmarcado: Sin enmarcar
Firma: Firmado abajo a la derecha: JVillar
Fecha: Alrededor de 1980
Estado: Bueno. Rico empaste con textura visible. Lienzo original sobre bastidor.
🖌️ Descripción artística
En Maternidad, Jesús Villar presenta una escena íntima y emotiva en la que una madre y su hijo se abrazan tiernamente. La composición está cargada de simbolismo y gravedad emocional, evocando temas de protección, unidad y tranquila dignidad dentro de un contexto modesto y rústico.
Los rostros de las figuras son alargados y solemnes, representados en un estilo que roza el expresionismo social. Sus grandes manos esculpidas subrayan la naturaleza trabajadora y la fuerza de los personajes. Junto a ellos aparecen frutas, probablemente naranjas, que simbolizan la fertilidad, el alimento y la continuidad de la vida.
Villar emplea una paleta mediterránea en la que predominan los rojos, verdes y ocres terrosos, aplicados tanto con pincel como con espátula. La superficie texturada realza la fisicalidad del cuadro, mientras que el juego de luces y sombras crea una atmósfera serena, casi sagrada.
👤 Biografía del artista
Jesús Villar (1930-2015) fue un pintor español nacido en Segura de la Sierra (Jaén). Su obra está profundamente arraigada en la vida rural, representando lo que él llamaba el "campesino universal": figuras humanas que podrían pertenecer a cualquier pueblo mediterráneo.
Vivió y trabajó en varias regiones de España, como Castilla, Andalucía, La Mancha, Santander y el País Vasco, así como en Italia, Suiza y Venezuela, experiencias que enriquecieron su lenguaje artístico.
Villar expuso ampliamente, tanto en certámenes nacionales, como la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, como internacionales, en ciudades como Roma, Milán, Biarritz, Oslo y Nueva York.
Sus cuadros son codiciados en las subastas, con ventas que alcanzan los 3.677 USD, en particular su obra El almuerzo, vendida en Ansorena en 2022. El uso que Villar hace de la luz, el color y la forma expresiva convierte su obra en una aportación duradera a la pintura española de posguerra.
🧩 Artistas comparables
El arte de Jesús Villar comparte afinidades con varios artistas de renombre:
José Gutiérrez Solana - por su distorsión expresiva y profundidad psicológica
Ignacio Zuloaga - por la exaltación de la vida tradicional española
Benito Prieto Coussent - por los retratos simbólicos de la vida rural
José Ortega Muñoz - por la austeridad poética y los paisajes minimalistas
Manuel Viola...
Categoría
Década de 1980, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
1100 € Precio de venta
Descuento del 26 %
Madre e hijo al óleo sobre lienzo
Autor: Rosendo González Carbonell
Título: Madre e Hijo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Figurativo con elementos del Romanticismo y el Realismo
Dimensiones: 24 x 20 pulgadas (26,4 ...
Categoría
Década de 1960, Romántico, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Inmaculada Concepción óleo sobre lienzo
Título: Inmaculada Concepción
Autor: Anónimo
Periodo: Siglo XX
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 25,6 x 21,3 pulg.
Firma: "Karmel" (abajo a la derecha)
Estado: Bueno
Des...
Categoría
Década de 1980, Académico, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
650 € Precio de venta
Descuento del 35 %
Maternidad técnica mixta sobre lienzo Nepal
Por José Luis Fuentetaja
Jose Luis Fuentetaja - Maternidad - técnica mixta (impresión y óleo sobre lienzo).
Tamaño del lienzo 54x65 cm.
Sin marco.
Nace en Madrid el 21 de julio de 1951.
Después de asistir a...
Categoría
Década de 1990, Realista, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Técnica mixta
300 € Precio de venta
Descuento del 50 %
Mujer surrealismo óleo sobre lienzo
Por Alvar Sunol Munoz-Ramos
Tamaño del lienzo 81x100 cm.
Tamaño del marco 94x113 cm.
Alvar Suñol Alvar Suñol Muñoz-Ramos, comúnmente conocido como Alvar, nació en 1935 en Montgat,...
Categoría
Principios de los 2000, Expresionista, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
15.200 € Precio de venta
Descuento del 24 %
También te puede gustar
María y el Niño Jesús - Pintura de Sirio Pellegrini - 1965
Óleo sobre tabla realizado por Sirio Pellegrini en 1965.
Firmado a mano y fechado.
Incluye un marco de madera realizado por el Artista. cm. 74.5x64.5.
Sirio Pellegrini, nacido en ...
Categoría
Década de 1960, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
Pintura modernista/cubista de los años 50 - Figuras de madre e hijo
Por Bernard Labbe
Figura francesa
de Bernard Labbe (French mid 20th century)
gouache original sobre papel, montado sobre cartulina
Tamaño: 17 x 11,5 pulgadas
estado: muy bueno y listo para ser disfrut...
Categoría
mediados del siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Gouache
Pintura al óleo italiana del siglo XVII Madonna con el Niño Jesús
La Virgen y el Niño Jesús
Italiano, siglo XVII
óleo sobre panel de madera, sin enmarcar
tablero: 9,5 x 7,5 pulgadas
procedencia: colección privada, París
estado: estado muy bueno y s...
Categoría
siglo XVII, Antiguos maestros, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo
Madonna. Arte contemporáneo figurativo mixto, arte polaco
Por Dominika Stawarz-Burska
Pintura figurativa contemporánea en técnica mixta sobre cartón de la artista polaca Dominika Stawarz-Burska. La obra tiene un característico acabado brillante que recuerda a la super...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Cartulina
Virgen y Niño modernos de mediados de siglo
Una bella versión modernista de mediados de siglo de la Virgen con el Niño, obra de Dorothy Steck Beech, de Carmel, California (estadounidense, 1915-2002). Firmado "D.S. Haya" abajo...
Categoría
Década de 1960, impresionista estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Masonita, Óleo
Madre con hijo: Pintura al óleo figurativa contemporánea
Por Sax Berlin
Pocos artistas han dominado el uso de los pigmentos de la forma en que lo ha hecho Sax Berlin, y su delicado toque con ellos impregna este cuadro de calidez y amor. Las líneas oscura...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Tinta, Óleo, Temple al huevo