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Robin WintersPintura conceptual Pop Art Color Mixed Media "Hogar" Galería Brooke Alexander1986
1986
Acerca del artículo
Robin Winters (n. 1950) firmado a mano; 1986. Acrílico, rhoplex y pigmento en polvo sobre serigrafía
Dimensiones: 36" alto, 32" ancho
Título: "Inicio
Procedencia: Galería Brooke Alexander, Nueva York. Reverso de la etiqueta de la galería.
Robin Winters es conocido por sus obras conceptuales en una amplia variedad de medios bidimensionales y tridimensionales y por su arte de performance/duracional. El relicario y otros temas recurrentes que aparecen en sus obras pueden verse en la colección de esculturas y pinturas ofrecidas en esta venta (lotes 170, 171, 173, 393, 396). Etiqueta de la galería en el reverso: Galería Brooke Alexander, Nueva York, Nueva York. Procedencia: Galería Brooke Alexander, Nueva York.
Robin Winters (nacida en 1950 en Benicia, California) es una artista conceptual, multidisciplinar y profesora estadounidense afincada en Nueva York. Winters es conocido por crear exposiciones individuales que contienen un componente de actuación interactiva de larga duración en sus instalaciones, que a veces duran hasta dos meses. Winters surgió por primera vez en la floreciente escena artística del Soho neoyorquino de los años setenta. Uno de los primeros practicantes de la Estética Relacional (la interacción social como medio artístico), Winters también creó en obras mediante escultura, instalación, performance, pintura, dibujo y grabados. Su arte mantiene un espíritu caprichoso, y a menudo vuelve a temas recurrentes relacionados con caras, barcos, coches, botellas, sombreros y bufones o tontos. Winters ha incorporado a sus actuaciones recursos como citas a ciegas, citas dobles, cenas, adivinación y consultas gratuitas. A lo largo de su carrera se ha dedicado a una amplia variedad de medios, como la performance, el cine, el vídeo, la escritura de prosa y poesía, la fotografía, la instalación artística, el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura en cerámica, la escultura en bronce y el soplado de vidrio.
Winters nació en Benicia, California, en 1950, de padres abogados. De niño, su afición era coleccionar botellas de vidrio encontradas en la playa y bajo viejos edificios, que más tarde le influirían como artista. En 1968, Winters realizó su primera actuación de larga duración, titulada Norman Thomas Travelling Museum. El artista conducía un autobús Volkswagen decorado con collage, muchas de las imágenes relacionadas con la actualidad y la política. Dentro había lo que el artista describió como un "relicario" que contenía muchos objetos, entre ellos una colección de botellas. Los Winter llevaron la furgoneta a centros comerciales e incluso hasta México. Ese mismo año, Winters optó por no inscribirse en el servicio militar obligatorio. Aunque se le consideró apto para el servicio, Winters se negó. En 1975, los procedimientos judiciales resultantes llegaron finalmente a su fin tras demostrarse que el artista había sido acosado por la junta de reclutamiento local. En su adolescencia y a principios de los veinte, Winters conoció a varios artistas locales que contribuyeron a modelar su estética, sobre todo Manuel Neri y Robert Arneson. A principios de la década de 1970, Winters estudiaba en el Instituto de Arte de San Francisco (SFAI) y se había trasladado a San Francisco. En esta época, Winters entabló amistad con los artistas conceptuales de la zona de la bahía Terry Fox y Howard Fried, y participó en varias de las performances de Fried. En 1972, Winters fue admitido en el Programa de Estudios Independientes del Whitney de Nueva York. Tras llegar a Nueva York, Winters se ayudó a sí mismo trabajando para varios artistas, entre ellos la artista Joan Jonas y el escultor Donald Judd. En 1974, Winters representó La vida secreta de Bob-E o Bob-E tras el velo ocho horas al día, cinco días a la semana durante un mes en su apartamento-estudio. Detrás de un espejo unidireccional, el público podía ver a Winters interpretando al personaje de Bob-E, cuyo objetivo era hacer un monumento para todo el mundo en forma de sombreros de copa de goma azules y amarillos. A finales de mes, el artista había construido 262 sombreros. Al año siguiente, Winters fue invitado a participar en la Exposición Bienal de 1975 del Museo Whitney. Titulado W.B. El Hombre Oso Busca Trabajo o Diario de un Soñador. Estas reuniones condujeron a la formación del Grupo de Proyectos Colaborativos, o Colab, del que Winters es miembro fundador. También en 1976, Winters formó la asociación "X&Y" con la también artista Coleen Fitzgibbon, que duraría dos años. Juntos realizaron una serie de espectáculos en Holanda, sobre todo uno titulado Toma el dinero y corre. Representado en el De Appel de Ámsterdam, el espectáculo consistía en que los artistas robaran a su público. Al día siguiente se ofreció al público una disculpa, así como la oportunidad de recuperar los objetos de valor y participar en un sorteo para ganar los servicios de los artistas. También hicieron una película en Super 8 en Nueva York llamada Rich-Poor (Ricos-Pobres), en la que preguntaban a la gente de la calle su opinión sobre los ricos y los pobres.
En 1980 Winters participó en The Real Estate Show y en Absurdities at ABC No Rio. Ese mismo año, junto con los artistas Peter Fend, Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer y Richard Prince, formó también The Offices of Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters. Este efímero colectivo tenía su sede en una oficina de la parte baja de Broadway y ofrecía "Servicios Estéticos Prácticos Adaptables a la Situación del Cliente", como rezaba en su tarjeta de visita. Su objetivo era ofrecer su arte como "trabajo de alquiler socialmente útil". En junio de ese año, Winters participó en The Times Square Show, la exposición más conocida de Colab. La exposición, de un mes de duración, tuvo lugar en un edificio de cuatro plantas de la calle 41 Oeste y estuvo densamente repleta de arte. Como colofón a un año muy ajetreado, Winters también se convirtió en uno de los primeros artistas en incorporarse a la Galería Mary Boone, con una exitosa exposición individual en 1981. Su obra se expuso en la muestra New York/New Wave de 1981 en el MoMA PS1 junto con Jean-Michel Basquiat, Roberta Bayley, William S. Burroughs, David Byrne, Sarah Charlesworth, Larry Clark, Crash (John Matos), Ronnie Cutrone, Brian Eno, Peter Fend, Nan Goldin, Keith Haring, Ray Johnson, Joseph Kosuth, Marcus Leatherdale, Christopher Makos, Robert Mapplethorpe, Elaine Mayes, Frank Moore, Kenny Scharf y otros. En 1982, Winters celebró su primera exposición individual en Los Ángeles, en la Galería Richard Kuhlenschmidt. En la Galería Mo David en 1984, Winters creó una pieza de instalación que consistía en un suelo de baldosas de yeso. Debajo de cada baldosa, oculto a la vista, había un dibujo. Diseñó los decorados para el músico Nico, y ayudó al artista francés Orlan, al artista estadounidense Stuart Sherman y al poeta estadounidense Gregory Corso. Dos años más tarde, Winters fue invitado a participar en Chambres d'Amis (En Gante siempre hay una habitación libre para Albrecht Durero), en Gante (Bélgica). En él, 51 artistas crearon instalaciones en 50 lugares distintos, la mayoría viviendas particulares. Winters eligió la casa de un historiador del arte local. El artista realizó 90 dibujos basados en imágenes encontradas en la gran colección de libros de arte de la biblioteca de la casa. Hizo dos copias de cada dibujo y colocó los originales en los propios libros. Un juego de copias se expuso en el museo patrocinador, el Museum van Hedendaagse, como "Los dibujos de Gante". Los dibujos también se expusieron en la exposición individual de Winters en la Galería Luhring Augustine & Hodes de Nueva York en 1987.
En 1986, Winters expuso en solitario en la Galería Maurice Keitelman de Bruselas (Bélgica), y al año siguiente en el Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées de Toulouse (Francia). También en 1986, la Sala de juegos de Winters se celebró en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Massachusetts. La exposición formó parte de Think Tank, una retrospectiva de la obra de Winters que viajó al Stedelijk Museum de Holanda, al Centre Regional d'Art Contemporain de Francia y al Contemporary Arts Center de Ohio. Winters pasó un mes en 1989 trabajando con estudiantes del Instituto de Arte de San Francisco. Sin haber trabajado nunca con cerámica, pasó el mes fabricando numerosas piezas de cerámica, que luego se expusieron en la bien llamada Un mes en San Francisco. Otros componentes de la obra incluían la colección de botellas de la infancia de Winters y un vídeo que mostraba cada pieza de la exposición filmada brevemente junto a una regla[ También ese año, Robin trabajó como artista visitante en la Escuela del Vidrio de Pilchuck, donde conoció al artista John Drury, que entonces trabajaba como enlace con los artistas de la escuela.
En el verano de 1990, Winters entrevistó a la también artista Kiki Smith para su libro homónimo, que se publicó ese mismo año. Ese mismo año (1990), Winters fue invitado por la fábrica de vidrio Val Saint Lambert de Bélgica a crear cristalerías en sus instalaciones. Winters, los artistas John Drury y Tracy Glover viajaron a Lieja desde Estados Unidos, y los tres, en combinación con dos de los maestros sopladores de vidrio de la fábrica, realizaron la obra del Sr. Winters durante seis semanas. Una parte de las obras, un grupo de cabezas y sombreros de cristal que el artista había producido en la fábrica, se expusieron en 1990 en el Centre d'Art Contemporain Geneve de Ginebra (Suiza). Más adelante, ese mismo año, se incluyeron en su exposición individual en la Brooke Alexander Gallery de Nueva York. También se mostraron en Hechos y Rumores, una exposición en el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With de Rotterdam (Países Bajos) en 1991. Winters celebró una exposición individual en la Galería Van Esch de Eindhoven (Países Bajos) titulada No soy indiferente en 1991. La muestra constaba de pinturas, cabezas de cristal y esculturas de bronce. Dos años más tarde realizó otra exposición individual en la Sociedad del Renacimiento de la Universidad de Chicago, titulada Naturaleza humana. Varios centenares de cabezas, de cristal y cerámica, se alineaban en las paredes y estaban dispuestas en anillos en el suelo. También se expusieron varias pinturas y bronces. En 1994, Winters expuso en la Galería Michael Klein de Nueva York Notes from the Finishing Room, una exposición individual de pinturas. El artista también colaboró con sus compatriotas nativos de Benicia y artistas del vidrio Leroy Champagne y Michael Nourot para crear piezas para Glass Roots, celebrada en su ciudad natal de Benicia, California, en la Galería Arts Benicia Center. En 1997, Winters participó en la exposición Het Drinkglas, o El vaso para beber, en la Stichting Leerdam Glasmanifestatie de Leerdam (Países Bajos), y en 2000 expuso en solitario Flowering en Brutto Gusto de Rotterdam (Países Bajos).
De 2001 a principios de 2003, la obra de Winters se expuso junto a la de otros artistas contemporáneos en Heart of Glass. La exposición comenzó en el Museo de Arte de Queens, en Nueva York, y al año siguiente viajó al Consejo de Artesanía de Londres, Inglaterra. En 2007, Winters expuso en solitario en Brutto Gusto de Berlín (Alemania). La muestra, titulada Please Forgive Me, I am an American (Por favor, perdóname, soy estadounidense), consistía en una selección de obras del artista de los veinte años anteriores. El interés por el legado de Colab resurgió en 2011, y la obra de Winters se incluyó en la exposición A Show About Colab (And Related Activities), celebrada en Printed Matter, Nueva York. El espectáculo abarcó muchos de los esfuerzos de Colab desde finales de los setenta hasta principios de los ochenta. Al año siguiente, The Times Square Show Revisited se celebró en la Galería de Arte Bertha y Karl Leubsdorf del Hunter College de Nueva York. Además de incluir su obra en la exposición, Winters participó en una mesa redonda en la universidad. También en 2012, Winters participó en It's Always Summer on the Inside, una exposición de pinturas y dibujos de gran formato celebrada en la Galería Anton Kern de Nueva York. En enero de 2013, la obra de Winters se presentó en la exposición Un jarrón es un jarrón, celebrada en Brutto Gusto de Berlín (Alemania).
Premios
1978 Subvención del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York
1980 Beca del Fondo Nacional de las Artes
1985 Beca de la Fundación Engelhard
1991 Beca de la Fundación de Nueva York para las Artes
1998 Beca de Bellas Artes de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim
Colecciones
Museo Aldrich de Arte Contemporáneo - Ridgefield, CT
Museo Boymans-van Beuningen - Rotterdam, Países Bajos
Museo de Arte de Brooklyn - Nueva York, NY
Centraal Museum - Utrecht, Países Bajos
Museo de Groninga - Groninga, Países Bajos
Centro de Artes Visuales List, Instituto Tecnológico de Massachusetts - Cambridge, MA
Fundación MacArthur - Chicago, IL
Rijksmuseum Kröller-Müller - Otterlo, Países Bajos
Museo Metropolitano de Arte - Nueva York, NY
Museo de Arte Moderno - Nueva York, NY
Museo Van Hedendaagse Kunst - Gante, Bélgica
El Nuevo Museo - Nueva York, NY
Philadelphia Museum of Art - Filadelfia, PA
Museo de Arte Moderno de San Francisco - San Francisco, CA
Museo Smithsonian - Washington, D.C.
"Colección Sol Lewitt", Wadsworth Atheneum - Hartford, CT
Museo Stedelijk - Amsterdam, Países Bajos
The Arts Club - Chicago, IL
The Kitchen - Nueva York, NY
Museo de Arte de la Universidad - Berkeley, CA
Tejido de Cristal Val Saint Lambert - Lieja, Bélgica
Museo Whitney de Arte Americano - Nueva York, NY
Museo de Arte del Williams College - Williamstown, MA
- Creador:Robin Winters (1950)
- Año de creación:1986
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. ligero desgaste acorde con la edad. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214830872
Sobre el vendedor
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