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Ruth Owens
David y Dulce Ana, estudio

2019

Acerca del artículo

RUTH OWENS es una pintora figurativa y videoartista cuya obra explora la intersección entre honrar el archivo negro y ampliar la narrativa en torno a la identidad personal. Nació en 1959 de una joven alemana y un militar negro de Georgia. El estilo de vida militar nómada de su infancia se complicó por las restricciones a las familias mixtas en muchas comunidades y sentó las bases para la formación de su identidad cultural. Gran parte de las imágenes de los cuadros y vídeos de Owens proceden del archivo familiar de películas en super-8 de los años sesenta y setenta. Centrar este tesoro de archivos es un medio íntimo, gestual y cinematográfico de reparar la historia pasada por alto de las familias de color. Planteando el concepto de que la identidad es fluida y abierta, sus sujetos cruzan fronteras que se sostienen en construcciones fijas y estáticas. Al revelar la complejidad, los matices y la psicología de cada persona de color, se resiste a los límites esenciales o estereotipados. La exposición "Sé amable contigo mismo" celebra el cuidado y la curación que ofrece el entorno natural y sirve como declaración alentadora para abrazar la nutrición espiritual y psicológica disponible al aire libre. Reconociendo que el espacio exterior representa un lugar de ambivalencia histórica y contemporánea para los cuerpos negros, es hora de aprovechar las oportunidades para salir tranquilamente y escuchar lo que los árboles y los ríos tienen que enseñarnos. Las residencias artísticas incluyen el Joan Mitchell Center de Nueva Orleans (LA) en 2020, la Addison Gallery of American Art de Andover (MA) en 2019, el Vermont Studio Center en 2018, los Studios del MASS MoCA en 2021 y el Joan Mitchell Center del 20 de septiembre al 21 de febrero. Su obra forma parte de la colección permanente de la Galería Addison de Arte Americano y del Museo de Arte de Nueva Orleans. Entre las exposiciones individuales más destacadas figuran "Good Family" (Buena familia), 2019, The Front Gallery; "Identity Theft" (Robo de identidad), 2018, Jonathan Ferrara Gallery; "Baby Love" (Amor de bebé), 2018, University of New Orleans Gallery; "Conspiracies" (Conspiraciones), 2017, Barrister's Gallery, Nueva Orleans; y "Stepin' Out" (Salir), 2016, Xavier University Chapel Gallery, Nueva Orleans. Ruth ha participado en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Nueva Orleans, el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans, el Museo Ogden de Arte Sureño, la Galería Addison de Arte Americano y el Festival de Cine de Nueva Orleans, 2019. DECLARACIÓN DEL ARTISTA "Debbie Do Dallas", rezaba la etiqueta manuscrita de una cinta de VCR negra y sencilla metida entre la colección de westerns y películas de aventuras de mi padre. Ver esas palabras cuando era adolescente me causaba una angustia indecible, tanto por el fallo gramatical de hacer coincidir sujeto y verbo, como por la idea de que mi padre viera contenidos sexualmente explícitos. Esta intersección de las relaciones familiares personales y el contexto cultural que conduce a la desigualdad de recursos, como el acceso a las oportunidades educativas entre los afrodescendientes y los europeos, es lo que subyace en el impulso de mi trabajo. A caballo entre las ascendencias teutónica y africana, mis preocupaciones son más relevantes que nunca en nuestro polarizado entorno político actual, e intento contar mi historia desde un punto de vista intensamente personal. Un enfoque de la creación artística que incluye tanto la historia familiar muy personal como la interacción de esa familia con las fuerzas culturales dominantes define el quid de mi trabajo. Con despiadada franqueza saco a la luz secretos familiares inconfesables, infidelidades, adicciones y enfermedades mentales. Cada cuadro tiene su origen en un recuerdo fundamental de la infancia y representa un momento psicológicamente intenso de influencia personal, ambientado en una cultura de división racial. Negociar las tensiones psicológicas y culturales es mi fuerza motriz, y mis herramientas comunicativas residen en un método de pintura muy expresivo y orgánico. Las superficies se arañan, se dejan desnudas, se engrasan y se gotean para conseguir un estado de ánimo coherente con el contenido emotivo de la imagen. La superficie no sólo se convierte en una metáfora de la vulnerabilidad de nuestros cuerpos físicos, sino que además representa un intento de adoptar una identidad racial fluida para subvertir la identidad prescrita dictada por nuestra cultura dominante. Un raspado de rasgos faciales a lo Gerhardt Richter niega la ubicación de una figura dentro de los confines de una construcción racial preestablecida. Aunque no éramos ricos, mis padres compraron una cámara superocho para grabar las ya imprescindibles imágenes de nuestras fiestas de cumpleaños infantiles y las travesuras en el patio trasero en los años sesenta y setenta. Estas filmaciones han resultado ser un recurso muy valioso para explorar mi pasado psicológico, y algunos fragmentos de estas películas han servido como imágenes de referencia para mis pinturas. Sin embargo, en lugar de copiar fielmente las imágenes de forma directamente representativa, he intentado aumentar el impacto emocional y visual mediante el uso de collage, alteraciones del color y cambios compositivos. La corrupción de la película superocho con el paso del tiempo es en realidad una ventaja en mi práctica pictórica. El resultado es la pérdida de un grado significativo de información visual, lo que me permite experimentar con la abstracción en la figura y su entorno. Esta abstracción y alejamiento de lo representativo puede ayudar mucho a comunicar la fluidez de la identidad racial, a crear el ambiente para una investigación psicológica de los recuerdos del pasado y a hablar de la vulnerabilidad de los cuerpos morenos y negros. Además, la abstracción abre posibilidades para la manipulación del color y la composición al servicio del placer visual. Esta belleza invita al espectador a abrirse a esta familia racial y culturalmente complicada, que podría decirse que representa la norma, cada vez más, a medida que pasa el tiempo.
  • Creador:
    Ruth Owens (1959, Americana, Alemán)
  • Año de creación:
    2019
  • Dimensiones:
    Altura: 26,67 cm (10,5 in)Anchura: 32,39 cm (12,75 in)
  • Medio:
    Papel,Caseína
  • Movimiento y estilo:
    Contemporáneo
  • Época:
    siglo XXI
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU10527824622

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