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Seymour Joseph GuyCucú
Acerca del artículo
En la segunda mitad del siglo XIX y en la primera década del XX, los aficionados al arte de Nueva York podían contar con encontrar obra reciente de Seymour Joseph Guy colgada en las paredes de las principales galerías de la ciudad. Principalmente artista de género, pero también retratista, entre 1859 y 1908 Guy expuso más de setenta obras en la Academia Nacional de Diseño. De 1871 a 1903 colaboró más de setenta veces en exposiciones del Century Club. De 1864 a 1887, envió unos cuarenta cuadros a la Asociación Artística de Brooklyn. Un buen número de estas obras ya eran de propiedad privada; servían como anuncios de otros cuadros que estaban a la venta. Algunas fotos se mostraron varias veces en el mismo lugar o en lugares diferentes. Guy era tan fácil de encontrar como omnipresentes eran sus lienzos. Aunque al principio vivió en Brooklyn con su familia y luego en Nueva Jersey, desde 1863 hasta su muerte en 1910 mantuvo un estudio en el Artist's Studio Building, en el número 55 de la calle 10 Oeste, un lugar que fue, durante gran parte de ese periodo, el centro del mundo artístico de Nueva York.
El camino de Guy hacia una carrera artística de éxito no fue en absoluto fácil, ni siquiera probable. Nacido en Greenwich (Inglaterra), quedó huérfano a los nueve años. Su temprano interés por el arte fue desalentado por su tutor legal, que quería un oficio más asentado para el joven. Sólo después de que el tutor también muriera, Guy fue libre de perseguir su intención de convertirse en artista. Los detalles de la formación artística temprana de Guy no están claros. Se cree que su primer maestro fue Thomas Buttersworth, pintor marino (no se sabe con certeza si se trataba de Thomas Buttersworth, padre o hijo). Después fue aprendiz de Ambrosini Jérôme (John Parker Jerome, 1810-1883), pintor de historia académica. En 1851, Guy expuso un cuadro de tema mitológico en la Institución Británica. Se trataba de un tema tan atípico para el artista que es la primera y última mención de una obra de este tipo. En 1854, el artista de treinta años emigró a América.
Guy llegó con una esposa, Anna, y una hija de un año, Edith. El padre de Anna, William Barber, era un grabador inglés que había llegado a América en 1852. (Guy comenzó su carrera estadounidense como retratista, el medio más directo de convertir su formación inglesa como pintor de figuras en una fuente de sustento para su familia. Encontró un agradable grupo de artistas en Brooklyn, que fue una ciudad independiente desde 1834 hasta que pasó a formar parte del gran Nueva York en 1898, y desempeñó un papel activo en las actividades artísticas locales. En 1859, Guy formó parte de los artistas que fundaron el Brooklyn Art Social. Siguió participando cuando el núcleo Art Social fundó la Asociación Artística de Brooklyn dos años después, en 1861. En 1866, Guy y John George Brown (1831-1913) fueron los dos únicos artistas relacionados con los dos grupos anteriores que figuraron entre los fundadores de la Academia de Diseño de Brooklyn, una organización sólo para artistas. (Brown era un compatriota inglés que había emigrado en 1853 y también pintaba temas de género). Guy y su esposa tenían una familia cada vez más numerosa. Alfred nació en 1855, Anna en 1857, Charles en 1859, Frederick en 1861, Arthur en 1864, Jennie en 1866, Seymour en 1869 y Amy en 1873. En 1869 la familia se había trasladado a Hackensack, Nueva Jersey (esta información procede del Censo de Estados Unidos de 1870). Aunque Guy se marchó de Brooklyn, siguió exponiendo allí hasta 1887. En 1900, Guy y su familia se habían trasladado al Bronx, donde vivió hasta su muerte en 1910.
Está claro, observando a los propietarios de los cuadros que Guy expuso en la década de 1860, que el artista encontró rápida aceptación para sus temas de género. Entre estos propietarios había dos artistas (ambos de origen escocés), John Mackie Falconer (1820-1903) y James MacDougal Hart (1828-1901), así como Samuel P. Avery, un grabador que se convirtió en un influyente marchante de arte. En 1861, Guy fue elegido asociado de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Fue admitido como académico de número en 1865. En 1863, Guy trasladó su estudio del 806 de Broadway, el antiguo edificio de la Academia de Baile Dodsworth, entre las calles 11 y 12, al prestigioso Studio Building de Richard Morris Hunt, en la calle 10, donde estuvo presente al menos hasta 1908. En 1867, Guy fue uno de los fundadores de la Sociedad Americana de Pintores en Acuarela. También fue miembro de la Sociedad del Fondo de Artistas, una organización benévola que recaudaba fondos para los artistas indigentes y sus familias. Guy fue invitado a unirse al Century Club como miembro-artista en 1888, afiliación que valoraba enormemente, a juzgar por su participación en las exposiciones del Club.
Aunque el principal centro de interés expositivo de Guy siguió siendo la ciudad de Nueva York, sus obras se incluyeron en diversos lugares lejanos. Se mostraron cuadros de propiedad privada en exposiciones en San Francisco, en Filadelfia (en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania) y en Boston. Envió obras a la Exposición del Centenario de Filadelfia en 1876, a la Exposición de París en 1900 (donde obtuvo una medalla), a la Exposición Panamericana de Buffalo, Nueva York, en 1901 (donde también fue medallista), y a la Exposición de San Luis en 1904, donde recibió una medalla de oro.
Guy atrajo a prestigiosos mecenas a lo largo de su carrera. En 1867, Henry Tuckerman informó de que el coleccionista neoyorquino Marshall O. Roberts poseía cuatro obras de género del artista (Libro de los artistas, p. 491). Leland Stanford poseía un cuadro de Guy que se expuso con su colección en San Francisco. Entre los propietarios de sus obras en la Academia Nacional de Diseño estaban William H. Vanderbilt (The Sunday Lesson, nº 424 en 1878) y Thomas B. Clarke (A Bedtime Story, nº 242 en 1879). George Sheldon dedicó un capítulo a Guy en su libro de 1879, American Painters. Según Sheldon, el financiero Jay Gould era el propietario de El regreso del padre de Guy. Parece que Sheldon entrevistó a Guy en 1878. Sheldon solía ser positivo con todos sus artistas, y no lo era menos con Guy. Describe al artista como "un pintor de género casi exclusivamente, un pintor de escenas de la vida doméstica americana, un historiador en cierto sentido, pero nunca un moralista..." (p. 69) y alaba sus hábitos de trabajo constantes y su dominio de "las leyes de la luz y la sombra". (p. 69)", y elogia sus constantes hábitos de trabajo y su dominio de "las leyes de la luz y la sombra", citando a un espectador anónimo que dijo "'Tus cuadros parecen como si pudiera entrar en ellos'". "No hay duda de que algunos de ellos lo parecen de verdad", escribe Sheldon, "y ésta es una excelencia de las actuaciones profesionales del Sr. Guy". (p. 67)
Los precios que Guy pedía por los cuadros son otra medida del éxito que tuvo y del nivel de clientela que atrajo. En 1881, puso un considerable precio de 1.500 dólares al único cuadro que expuso en la Academia Nacional ese año, el nº 177, Uno para mamá, uno para ti y uno para mí (anteriormente Colección Manoogian, Detroit, Michigan). En 1884, Guy pidió 2.500 dólares por "See Saw, Margery Daw" en la Academia Nacional (n.º 315, actual Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut).
Aunque Guy prefería el género al retrato, siguió haciendo retratos para clientes importantes. Uno de los primeros retratos que Guy expuso en la Academia Nacional de Diseño en 1859 es el de un comerciante y oficial de la milicia de Brooklyn, el capitán Benjamin G. Edmonds (The New-York Historical Society). En 1866, el artista pintó a la esposa y los hijos de Robert Gordon, banquero y coleccionista de arte que vivía en el número 7 de la calle 33 Oeste, El concurso por el ramo: La familia de Robert Gordon en su comedor de Nueva York (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York). Este ambicioso lienzo, llamado "tema de conversación", es una obra maestra que combina elementos del retrato y de la pintura de género. Gordon fue uno de los fundadores originales del Museo Metropolitano de Arte y su primer Tesorero. Fue administrador del museo hasta 1884. Doce años más tarde Guy pintó otro retrato de grupo, Ir a la ópera: Retratos de familia, que se expuso en la Academia Nacional de Diseño en 1878 (n.º 207) y fue propiedad de William H. Vanderbilt.
En el campo de la pintura de género, Guy se especializó en escenas que representaban a niños en situaciones anecdóticas. Un reportero no identificado del Periódico Ilustrado de Frank Leslie describió el entorno de Guy en su informe sobre una visita al taller del artista en el edificio Studio A de la calle Décima (1867): "Mr. Guy es aficionado a pintar temas sociales pintorescos, especialmente aquellos en los que los niños son los actores; y en la producción de efectos de luz de velas, es superado por muy pocos pintores contemporáneos" (citado en Annette Blaugrund, "The Tenth Street Studio Building", tesis doctoral, Universidad de Columbia, Nueva York, 1987, p. 378). Peek-a-Boo es, por tanto, un ejemplo de manual del tipo de obra que hizo tan popular a Guy en vida.
Los cuadros de Seymour Joseph Guy forman parte de importantes colecciones de museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Ateneo Wadsworth de Hartford (Connecticut), el Museo de Newark (Nueva Jersey), el Museo de Brooklyn (Nueva York), la Galería de Arte de la Universidad de Yale (New Haven, Connecticut), el Museo Smithsoniano de Arte Americano de Washington D.C. y el High Museum of Art de Atlanta (Georgia).
- Creador:Seymour Joseph Guy (1824 - 1910, Americana)
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 38,44 cm (15,13 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: APG 86031stDibs: LU234574551
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