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Smeraldo Di GiovanniPintura italiana experta del siglo XIV con fondo dorado sobre tabla1420 ca.
1420 ca.
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Acerca del artículo
Pintura sobre fondo dorado de calidad museística del Renacimiento, obra de Smeraldo di Giovanni.
Representa a la "Virgen de las Rosas" sentada en un trono con el Niño Jesús en brazos.
De fabricación florentina, muestra a los lados los dos santos patronos de Florencia, San Lorenzo y San Giovanni Battista.
Smeraldo di Giovanni (1365-1444) fue un pintor italiano de finales del gótico y principios del renacimiento, activo en Florencia.
Trabajó con Ambrogio Baldese en Orsanmichele en 1402.
Se sabe que estuvo activo en 1420, cuando presumiblemente trabajó en el mismo estudio que Giovanni Dal Ponte (1385- c. 1438; se cree que es la misma persona que Giovanni di Marco).
La capilla Scali de Santa Trinita, en Florencia, conserva un ciclo de frescos de Giovanni Dal Ponte y Smeraldo di Giovanni.
Esta obra de arte, nunca antes comercializada, procede de una importante colección privada italiana.
Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de autenticidad expedido por Sabrina Egidi Experta oficial en muebles italianos para la Cámara de Comercio de Roma y para los Tribunales Civiles de Roma.
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Lo que sigue es la ficha técnico-histórica recopilada por uno de los principales historiadores del arte contemporáneo de Italia: Claudio Strinati
"La Virgen de la Rosa con el Niño entronizado entre los santos Juan Bautista y Lorenzo (temple y óleo sobre tabla, 65 x 48 cm.) es una obra de considerable valor y preciosismo formal, caracterizada por ciertos elementos que llevan a fechar la obra entre finales del siglo XIV y principios del XV.
La hermosa tela brocada que forma el fondo de la obra y la refinada alfombra a los pies de la Virgen y los Santos dan al cuadro sagrado ese aire secular y, podríamos decir, burgués, de interior de hogar, según un estilo que se extendió un poco en todas las tradiciones pictóricas italianas de la época, del Piamonte a Lombardía, de Toscana a las Marcas, etc.
Aquí, en nuestro cuadro, los personajes tienen también otra característica típica de la época: el aspecto juvenil y casi aniñado, como si fueran niños inocentes y gentiles que han asumido la solemne identidad de figuras sagradas.
Otra característica típica de la época es la representación del niño en el regazo de la Virgen completamente desnudo del ombligo para arriba.
Un ambiente, en definitiva, familiar y sonriente.
Estilísticamente, nuestra pintura parece inscribirse en la tradición toscana (también en relación con los santos representados y la imagen del lirio que destaca sobre el libro de San Lorenzo). Lorenzo), pero con algunas referencias interesantes y problemáticas también a la tradición véneto-lombarda, que incluye personalidades gigantescas de fuerte influencia como Gentile da Fabriano o la familia Zavattari o, en un sentido más amplio, los pintores y miniaturistas que gravitaban en torno a la inmensa obra de la catedral de Milán y la catedral de Monza, con ecos de Giovannino de' Grassi, Benedetto y Bonifacio Bembo, incluso los numerosos e imaginativos pintores del tarot.
Queda, sin embargo, que el panel que aquí se examina parece inscribirse más coherentemente en la cultura toscana, con referencias tanto al entorno de los grandes iluminadores, como Don Silvestro de' Gherarducci, como al de los pintores monumentales, como Orcagna y los eruditos Rossello di Jacopo Franchi, Niccolò di Pietro Gerini, Ambrogio di Baldese y Ventura di Moro.
Sin embargo, ninguno de estos pintores, que tienen fuertes afinidades con nuestro panel, me parece el autor del cuadro que aquí examinamos y, más en general, parece muy difícil rastrear la misma mano en obras de atribución cierta o firmadas en el entorno toscano fechables entre 1390 y 1415/20, que creo que es el periodo en que se ejecutó nuestro cuadro.
La única comparación que conozco un poco más rigurosa parece ser la que puede establecerse con los frescos desgastados de la capilla Scali de la iglesia de Santa Trinita de Florencia, que fuentes bastante fiables refieren a dos notables pintores de la época y del mismo círculo que acabamos de mencionar, Giovanni Dal Ponte y Smeraldo di Giovanni.
Este último, hoy poco conocido (nació hacia 1365 y murió a principios de la quinta década del siglo XV), podría ser nuestro pintor en persona, con su tono encantado y familiar a la vez, tendente a una descripción de personajes alegres y sonrientes, definidos por una manera redondeada y delicadamente corpulenta, perfectamente coherente con una datación de la obra en la segunda década del siglo XV.
El estado de conservación es muy bueno, los daños evidentes son sólo marginales.
Muy interesante es el refinado dibujo, en el que tengo la impresión de que la técnica tradicional del temple al huevo y el temple al óleo están co-presentes, dando al contexto precisamente esa preciosidad y delicadeza que surge casi naturalmente de tal combinación técnica, según las recientes (para la época) enseñanzas de Cennino Cennini.
Además, su célebre Libro dell' Arte fue escrito (parece que en Padua) a finales del siglo XIV y circuló con especial relieve exactamente en los mismos años en los que creo que se ejecutó nuestro cuadro.
Un cuadro, por tanto, de notable calidad y de un interés histórico-crítico aún mayor".
Claudio Strinati
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- Creador:Smeraldo Di Giovanni (1365 - 1444, Italiano)
- Año de creación:1420 ca.
- Dimensiones:Altura: 65 cm (25,6 in)Anchura: 48 cm (18,9 in)Profundidad: 7 cm (2,76 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Hay varios daños, todos visibles en las fotos, no importantes y en las partes secundarias del cuadro.
- Ubicación de la galería:Roma, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2883216513342
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