Artículos similares a La chica soñadora
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Tibor JankayLa chica soñadora
Acerca del artículo
Firmado arriba a la izquierda.
TIBOR JANKAY (1899-1994), como solía mencionar tantas veces, sentía una inclinación especial y profunda hacia su ciudad natal de Békéscsaba, Hungría. Tras varios éxitos internacionales, siempre volvía a sus queridas gentes y paisajes de la Gran Llanura y a sus amigos. Tras una emigración de casi cinco décadas, seguía pensando que sólo Békéscsaba podía ser digna sucesora de su arte y de su herencia. Tras la primera visita a casa en 1969, volvió a Békéscsaba varias veces, y como se desprende de sus escritos y notas, su antiguo plan era legarlo todo a su ciudad natal. Esta herencia llegó a Békéscsaba en 1997 por su testamento, y una parte importante de ella puede ser vista por el público de la ciudad en el marco de una nueva exposición permanente.
En otoño de 1918, Tibor Jankay comenzó sus estudios de arte en la Academia de Bellas Artes de Budapest. Entre sus maestros, recordaba con deleite a Pál Szinyei Merse y a János Vaszary. Expuso con frecuencia sus obras desde principios de los años veinte, primero en Békéscsaba, Gyula y Orosháza, y más tarde en el Museo Ernst, donde también se exponían las obras del Nuevo Club de Artistas Plásticos, y también mostró sus obras en el extranjero. Los críticos ya apreciaban en sus primeras obras la precisión de su composición y también que creaba orden y tensión en sus cuadros utilizando sólo unas pocas figuras y motivos.
El rasgo determinante de los gráficos y pinturas de Jankay es la gente que tiene al lado, en estos cuadros aparecen personas humildes y gitanos pobres que viven en pequeñas granjas de los alrededores de Bekes y los ajetreados habitantes de Békéscsaba. Antes de emigrar definitivamente de Hungría, visitó Estados Unidos en dos ocasiones. Su hermano mayor, que era médico, y más tarde su madre, también vivían allí, por lo que este país significaba para él una vida más segura que para cientos de miles de personas que habían emigrado en aquellos días. A partir de octubre de 1929 y posteriormente desde el otoño de 1934, en ambas ocasiones pasó cerca de un año cada una en Estados Unidos. La primera vez vivió en Ohio, y cinco años después se fue a Los Ángeles. Para entonces ya tenía un coche con el que se desplazaba el caliente y salvaje regiones de California. Ambas visitas le reportaron importantes éxitos económicos y profesionales; ganó premios, sus cuadros se expusieron en grandes museos, y algunos se vendieron.
Después de todo, Jankay seguía añorando su hogar. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue enviado a un batallón de trabajadores, pero ni siquiera esos años pudieron apagar el amor a su país. He plasmó sus conmovedoras aventuras bélicas en una serie de dibujos al carboncillo titulada Los Mártires, publicada en 1947 por la editorial Tevan. Tal vez el amor a su madre pudiera ser el único más fuerte que el patriotismo, y en 1948 decidió finalmente seguir a su madre y sus hermanos, y se trasladó a California.
En 1949 empezó a dar clases de dibujo, pintura y modelado, y también impartió cursos de arte en universidades estadounidenses. Su actividad fue reconocida y apreciada por sus colegas y alumnos. En la enseñanza, Jankay descubrió un nuevo sentido de la vida, hasta el punto de que cuando se acercaba a los noventa años no pintaba, sólo hablaba y filosofaba. Sus jóvenes alumnos y amigos veinteañeros le respetaban y querían como a su padre y maestro, y había algunos que incluso se sentían enamorados de este anciano jovial y de corazón claro. Es interesante que los motivos estadounidenses dejaran pocas huellas en la pintura de Tibor Jankay. En sus primeros años de trabajo, incluso durante su emigración, volvió a pintar una y otra vez sus experiencias y recuerdos húngaros, algunos motivos fueron utilizados varias veces en muchas variaciones.
Los efectos de América se aprecian sobre todo en la inigualable evolución de la poesía de Jankay, en el fascinante enriquecimiento de la experimentación (hizo cerámica, mosaicos de piedra y cristal, esculturas y relieves con los materiales más insólitos, como tornillos, alambre y clavos) y en su filosofía de que lo más importante en la vida es establecer relaciones y vínculos humanos claros. Esta sencillez y claridad irradian en los últimos cuadros de Jankay. Una de sus piezas más significativas es El Espíritu de Venecia, que representa a un niño con guitarra, realizada en 1989. Esta imagen fue el cartel y emblema del Festival de Venecia en 1992 y se imprimió en camisetas y portadas de discos. Este disco compacto contiene las propias actuaciones de los músicos de Venice Beach. Todos eran amigos de Jankay y muchos de ellos siguen tocando música en los concurridos desfiles de la playa; al atardecer se detienen y como si fuera un fenómeno maravilloso se quedan mirando el una puesta de sol infantil y ligeramente melancólica de playas, costas, paseos y bulevares de un día para otro. Éste es el mundo de los últimos años de Jankay: el mundo resignado pero indestructiblemente vital de los vagabundos libres, músicos y artistas.
Y en la pintura de Jankay éste era el mundo de los colores claros, de las formas transparentes y nítidas, de las composiciones relajadas y cerradas. Como dijo en una de sus últimas entrevistas, cuando miraba al océano sentía la anchura, la amplitud y la infinitud de la Gran Llanura y es seguro que cada noche, al anochecer, pensaba en su patria. "He ha sido vivir en América para a muy largo tiempo. En mi pensamientos y el mundo de los sueños Paso más tiempo en Békéscsaba que en cualquier otro lugar del mundo. Békéscsaba fue el lugar donde nacieron mis sentimientos, allí encontré la belleza, el bien y el deleite", dijo en 1983. Viviendo en la costa, aún se reservó y redefinió la imagen de la llanura y también conservó la vitalidad de su juventud, que sólo pudo ajustar a los ideales de la vida americana en su vejez, viviendo solo y sin lazos familiares. Así siguió siendo un pintor húngaro, un pintor de las Grandes Llanuras de allí y en el extranjero, y así fue como se convirtió también en un pintor cien por cien estadounidense. Crédito: askart
- Creador:Tibor Jankay (1899 - 1944, Húngaro)
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Saratoga Springs, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU17029801422
Sobre el vendedor
4,2
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1992
Vendedor de 1stDibs desde 2015
30 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 11 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Saratoga Springs, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoMujer con muñeca
El cuadro no está firmado.
Sobre la obra de arte: Este cuadro impresionista, Femme avec une Poupée, representa a una joven sentada a una mesa auxiliar frente a la ventana de un jar...
Categoría
Principios del 1900, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel
6500 US$
Retrato
Por Joseph Pollet
Firmado abajo a la derecha.
Descripción
El retrato de un joven estilizado vestido con un abrigo azul y una camisa blanca con volantes sobre un fondo artístico sugiere que puede trat...
Categoría
Década de 1950, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
6000 US$
Puerto Pesquero, Bretaña
Por Hayley Lever
Firmado abajo a la derecha y fechado en 1930.
El "Puerto pesquero en Bretaña" de Lever es tanto una escena que celebra los barcos y la pintoresca arquitectura de la Francia coste...
Categoría
Década de 1930, Posimpresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Precio a petición
Mujeres en el jardín
Por Arthur Trevor Haddon
Firmado abajo a la derecha.
Arthur Trevor Haddon (1864-1941) fue un maestro en la captura de momentos serenos y pintorescos, y su representación de una joven cuidando de un jardín e...
Categoría
principios del siglo XX, Escuela italiana, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Paisaje con mujer de rojo
Por Arne Kavli
Firmado abajo a la izquierda.
Una mujer rubia vestida con blusa y falda rojas está sentada sobre una manta azul en lo alto de unas escaleras que conducen a un jardín situado al bord...
Categoría
principios del siglo XX, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
Precio a petición
Wall Street Nueva York
Por Gail Sherman Corbett
Firmado abajo a la derecha.
Categoría
mediados del siglo XX, impresionista estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
También te puede gustar
Paul Anton Kaulbach (1864 Hannover - 1930 Berlín) Desnudo masculino
Representación de un desnudo masculino en un escenario arquitectónico difuso. Firmado abajo a la derecha (Paul) Anton Kaulbach (1864 Hannover - 1930 Berlín).
Óleo sobre lienzo, en ba...
Categoría
siglo XX, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Lienzo
Óleo moderno sobre lienzo Retrato figurativo abstracto sobre gestual amarillo y marrón
Precipicio
Descripción: Óleo sobre lienzo, figurativo, amarillo, gestual, moderno, abstracto
Este cuadro representa una fracción de un momento captada en el rostro de su sujeto. Bel...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Abstracto moderno Desnudo femenino Óleo sobre lienzo Figurativo gestual Multicolor
Por Jessica Benjamin
EVE
Descripción: Óleo sobre lienzo, figurativo, desnudo, multicolor, gestual, moderno, abstracto
Este cuadro muestra a Eva, la madre de las mujeres, sentada en contemplación en el ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Abstracto Óleo sobre lienzo Gestural moderno Figurativo Mujer desnuda azul
Por Jessica Benjamin
El bañista
Descripción: Óleo sobre lienzo, azul, figurativo, desnudo, abstracto, gestual, moderno
En este vibrante óleo, Jessica Benjamin capta un momento privado representado a lo ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Chica joven, Rockport, Massachusetts
Impresionista americano
Categoría
Década de 1920, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Textura abstracta figurativa original en técnica mixta, verde azulado/blanco/marrón vibrante)
Por Svetlana Shalygina
El abstracto figurativo característico de Svetlana Shalygina, con vibrantes texturas en marrón y verde azulado, crea una atrevida obra de arte original. Hay una gama única de trazos ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Lapicera, Lienzo, Técnica mixta
3450 US$ Precio de venta
Descuento del 25 %