Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Tibor Jankay
La chica soñadora

8335,17 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Firmado arriba a la izquierda. TIBOR JANKAY (1899-1994), como solía mencionar tantas veces, sentía una inclinación especial y profunda hacia su ciudad natal de Békéscsaba, Hungría. Tras varios éxitos internacionales, siempre volvía a sus queridas gentes y paisajes de la Gran Llanura y a sus amigos. Tras una emigración de casi cinco décadas, seguía pensando que sólo Békéscsaba podía ser digna sucesora de su arte y de su herencia. Tras la primera visita a casa en 1969, volvió a Békéscsaba varias veces, y como se desprende de sus escritos y notas, su antiguo plan era legarlo todo a su ciudad natal. Esta herencia llegó a Békéscsaba en 1997 por su testamento, y una parte importante de ella puede ser vista por el público de la ciudad en el marco de una nueva exposición permanente. En otoño de 1918, Tibor Jankay comenzó sus estudios de arte en la Academia de Bellas Artes de Budapest. Entre sus maestros, recordaba con deleite a Pál Szinyei Merse y a János Vaszary. Expuso con frecuencia sus obras desde principios de los años veinte, primero en Békéscsaba, Gyula y Orosháza, y más tarde en el Museo Ernst, donde también se exponían las obras del Nuevo Club de Artistas Plásticos, y también mostró sus obras en el extranjero. Los críticos ya apreciaban en sus primeras obras la precisión de su composición y también que creaba orden y tensión en sus cuadros utilizando sólo unas pocas figuras y motivos. El rasgo determinante de los gráficos y pinturas de Jankay es la gente que tiene al lado, en estos cuadros aparecen personas humildes y gitanos pobres que viven en pequeñas granjas de los alrededores de Bekes y los ajetreados habitantes de Békéscsaba. Antes de emigrar definitivamente de Hungría, visitó Estados Unidos en dos ocasiones. Su hermano mayor, que era médico, y más tarde su madre, también vivían allí, por lo que este país significaba para él una vida más segura que para cientos de miles de personas que habían emigrado en aquellos días. A partir de octubre de 1929 y posteriormente desde el otoño de 1934, en ambas ocasiones pasó cerca de un año cada una en Estados Unidos. La primera vez vivió en Ohio, y cinco años después se fue a Los Ángeles. Para entonces ya tenía un coche con el que se desplazaba el caliente y salvaje regiones de California. Ambas visitas le reportaron importantes éxitos económicos y profesionales; ganó premios, sus cuadros se expusieron en grandes museos, y algunos se vendieron. Después de todo, Jankay seguía añorando su hogar. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue enviado a un batallón de trabajadores, pero ni siquiera esos años pudieron apagar el amor a su país. He plasmó sus conmovedoras aventuras bélicas en una serie de dibujos al carboncillo titulada Los Mártires, publicada en 1947 por la editorial Tevan. Tal vez el amor a su madre pudiera ser el único más fuerte que el patriotismo, y en 1948 decidió finalmente seguir a su madre y sus hermanos, y se trasladó a California. En 1949 empezó a dar clases de dibujo, pintura y modelado, y también impartió cursos de arte en universidades estadounidenses. Su actividad fue reconocida y apreciada por sus colegas y alumnos. En la enseñanza, Jankay descubrió un nuevo sentido de la vida, hasta el punto de que cuando se acercaba a los noventa años no pintaba, sólo hablaba y filosofaba. Sus jóvenes alumnos y amigos veinteañeros le respetaban y querían como a su padre y maestro, y había algunos que incluso se sentían enamorados de este anciano jovial y de corazón claro. Es interesante que los motivos estadounidenses dejaran pocas huellas en la pintura de Tibor Jankay. En sus primeros años de trabajo, incluso durante su emigración, volvió a pintar una y otra vez sus experiencias y recuerdos húngaros, algunos motivos fueron utilizados varias veces en muchas variaciones. Los efectos de América se aprecian sobre todo en la inigualable evolución de la poesía de Jankay, en el fascinante enriquecimiento de la experimentación (hizo cerámica, mosaicos de piedra y cristal, esculturas y relieves con los materiales más insólitos, como tornillos, alambre y clavos) y en su filosofía de que lo más importante en la vida es establecer relaciones y vínculos humanos claros. Esta sencillez y claridad irradian en los últimos cuadros de Jankay. Una de sus piezas más significativas es El Espíritu de Venecia, que representa a un niño con guitarra, realizada en 1989. Esta imagen fue el cartel y emblema del Festival de Venecia en 1992 y se imprimió en camisetas y portadas de discos. Este disco compacto contiene las propias actuaciones de los músicos de Venice Beach. Todos eran amigos de Jankay y muchos de ellos siguen tocando música en los concurridos desfiles de la playa; al atardecer se detienen y como si fuera un fenómeno maravilloso se quedan mirando el una puesta de sol infantil y ligeramente melancólica de playas, costas, paseos y bulevares de un día para otro. Éste es el mundo de los últimos años de Jankay: el mundo resignado pero indestructiblemente vital de los vagabundos libres, músicos y artistas. Y en la pintura de Jankay éste era el mundo de los colores claros, de las formas transparentes y nítidas, de las composiciones relajadas y cerradas. Como dijo en una de sus últimas entrevistas, cuando miraba al océano sentía la anchura, la amplitud y la infinitud de la Gran Llanura y es seguro que cada noche, al anochecer, pensaba en su patria. "He ha sido vivir en América para a muy largo tiempo. En mi pensamientos y el mundo de los sueños Paso más tiempo en Békéscsaba que en cualquier otro lugar del mundo. Békéscsaba fue el lugar donde nacieron mis sentimientos, allí encontré la belleza, el bien y el deleite", dijo en 1983. Viviendo en la costa, aún se reservó y redefinió la imagen de la llanura y también conservó la vitalidad de su juventud, que sólo pudo ajustar a los ideales de la vida americana en su vejez, viviendo solo y sin lazos familiares. Así siguió siendo un pintor húngaro, un pintor de las Grandes Llanuras de allí y en el extranjero, y así fue como se convirtió también en un pintor cien por cien estadounidense. Crédito: askart
  • Creador:
    Tibor Jankay (1899 - 1944, Húngaro)
  • Dimensiones:
    Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Saratoga Springs, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU17029801422

Más de este vendedor

Ver todo
El helecho
Por Agnes Hart
Firmado abajo a la derecha Agnes Hart nació en Meridan, Connecticut. Estudió en la Ringling School of Art de Sarasota, Florida; en la Universidad Estatal de Iowa con Josef Presser, ...
Categoría

Década de 1940, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Rechazo del anillo de bronce
Por Helen Cartmell
Helen Cartmell (estadounidense, 1923 -2015 ) "El rechazo del anillo de bronce" 1989 Firmado y titulado a lápiz en el bastidor, con una etiqueta con el título y la fecha 60 x 51 pul...
Categoría

Década de 1980, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Abstracto y Goteo
Por Rolph Scarlett
Firmado abajo a la derecha. Descripción Ejemplo de la pintura abstracta por goteo de Scarlett, esta obra sin título tiene elementos lineales y geométricos representados en tonos neg...
Categoría

Década de 1950, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Formas abstractas y fracturadas, biomórficas y geométricas
Por Agnes Hart
Firmado abajo a la izquierda. "Formas Biomórficas y Geométricas Abstractas y Fracturadas", que fue pintado a mediados o finales de los años 50, es un guiño al famoso cuadro Guernic...
Categoría

Década de 1950, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Año Nuevo
Por Enrico Donati
Firmado y fechado en el verso, 1992 Enrico Donati, pintor surrealista y expresionista abstracto, nació en Milán (Italia) en 1909 y murió en Manhattan el 25 de abril de 2008. Era ...
Categoría

Década de 1990, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo de algodón, Técnica mixta

Resumen
Por Rolph Scarlett
Firmado abajo a la derecha y cuadro de doble cara.
Categoría

mediados del siglo XX, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Óleo, Tablero

También te puede gustar

Soñar en color, figura femenina reclinada expresionista
Una vívida y multicolor representación expresionista de una figura femenina graciosamente reclinada, obra del artista del Área de la Bahía Rick Rodrigues (estadounidense, siglo XX). ...
Categoría

Década de 1980, Expresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Allegresse, Mujer, óleo sobre lienzo, Desnudo abstracto, Inspiración fauvista, Moderno
Por SOPHIE DUMONT
"Allégresse", que significa "Alegría" en francés, es un óleo expresivo y vibrante que capta la esencia del movimiento, la sensualidad y la emoción. La artista, Sophie Dumont, emplea ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Fauvista, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo

Mi alma gemela, Pintura, Acrílico sobre lienzo
Por Bernard Simunovic
Mi alma gemela Bernard Simunovic, Alemania, 2022 Acrílico sobre Lienzo, 70x155cm :: Pintura :: Contemporánea :: Esta obra viene con un certificado oficial de autenticidad firmado p...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas

Materiales

Acrílico

Pintura expresionista abstracta contemporánea mujer "Soñar o no soñar"
Este cuadro expresionista abstracto contemporáneo con un toque de impresionismo, creado por la artista francesa Natalya Mougenot, se titula "Soñar o no soñar". Es un ejemplo sorprend...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Acuarela

Pintura acrílica figurativa abstracta expresiva contemporánea de mujer sobre lienzo
"Integridad" es un óleo figurativo contemporáneo y expresivo de la artista francesa Natalya Mougenot, que marca un capítulo transformador en su trayectoria artística. Como parte de s...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Acrílico

Figuración contemporánea óleo expresivo abstracto de mujer sobre lienzo
Este óleo figurativo contemporáneo y expresivo titulado Sin límites fue creado por la artista francesa Natalya Mougenot y marca un cambio significativo en su trayectoria artística. E...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo, Pastel al óleo, Acrílico