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UnknownMagdalena penitente y San Juan Bautista, óleo sobre pizarra, principios del siglo XVII1600s
1600s
Acerca del artículo
La figura de la Magdalena emerge de la
oscuridad, inclinándose para seguir la curva de la piedra
soporte; se representa abovedada con un interrogativo
aire hacia la oscuridad, como en actitud de escucha,
la mano izquierda levantada y la otra apoyada en el
"memento mori" muy abreviado. Frente a ella un
azote y el frasco de ungüento.
Pintado en colgante, se representa a San Juan Bautista
como un joven, con un cordero a sus pies, en la mano
la cruz procesional con la pancarta "excepción
agnus dei", mientras que con la mano derecha extrae de
la fuente de agua, recordando el episodio que verá
Jesucristo bautizó.
En ambos cuadros, las figuras destacan en una forma fuerte y
manera incisiva gracias al negro que caracteriza al
placa de pizarra en la que están representados.
Análisis histórico-crítico:
Nos encontramos ante dos ejemplos de pintura al óleo sobre
Stone. Los inicios de esta técnica concreta son
situarse en la primera mitad del siglo XVI:
después de algunos experimentos del siglo XV es con
Sebastiano del Piombo que el género se afianza en
el siglo xvi. Había diferentes tipos de
soporte utilizado, también vinculado a su disponibilidad:
amatista, mármol de varios colores, alabastro y
pizarra. Las razones subyacentes a esta técnica
elección se refieren a las teorías artísticas del Renacimiento: no es
coincidencia que el pintor que más
experimentó con la pintura al óleo sobre mármol fue Vasari,
el artista / intelectual que influyó decisivamente
pensamiento teórico sobre el arte en el siglo XVI.
Las grandes colecciones renacentistas de arte antiguo podían
no dejan de entrar con su fuerza demostrativa en la
debate sobre la "comparación de las artes": ¿qué mejor
prueba de la superioridad de la escultura sobre la pintura
de la eternidad de la piedra frente a la casi total
¿pérdida de la evidencia pictórica del clasicismo? Entonces
la elección de un soporte no perecedero como la lona
o madera podría leerse como un "paso de grado" de
pintura en el campo de la piedra incorruptible.
Alrededor de los años 1500 y 1600, el género gozaba de
particular éxito en la República de Venecia en su forma
de pintura al óleo sobre pizarra o piedra de toque. Seguramente
la proximidad de las minas de Brescia y la Brembana
Valle favoreció el desarrollo de este tipo de
pinturas, como demuestran hoy los estudios de Linda
Borean que registra la presencia de un considerable
número de cuadros de las colecciones venecianas de la
principios del siglo XVII, con una producción mayoritariamente
vinculado a un comisario de tienda, para responder al
necesidades de la devoción privada de la emergente
clase burguesa mercantil.
Pero la elección de una piedra tan oscura como fondo es
no sólo por razones prácticas: como nuestras dos obras
espectáculo, la salida de las figuras de la oscuridad
fondo a la luz también responde plenamente a la nueva
necesidades de la pintura de la época. En la problemática
clima de Contrarreforma, una nueva investigación
se desarrollará la necesidad de expresar no
sólo las certezas existenciales idealizadas del pleno
Renacimiento, sino también las ansiedades y la apertura a
nuevas fases, que ya llevarán a Tintoretto a
mayor atención a la realidad. y a la luminosidad
contrastes, para luego desembocar de forma arrolladora en
la investigación del siglo xvii jugó fuertemente en
la combinación contrastada de luz y sombra.
Un análisis más particular de nuestros dos trabajos puede ser
realizados en referencia a los estudios dedicados a la
talleres veroneses, en los que el uso de la pizarra
como soporte para la pintura al óleo era especialmente popular.
Entre los autores más conocidos estaba Felice Riccio,
conocido como Brusasorzi (1539-1605), y sus alumnos,
como Alessandro Turchi, llamado Orbetto (1578-
1649), o Pasquale Ottino, llamado Pasqualotto (1578-
1630). La Magdalena pintada aquí es similar en
apariencia a un cuadro de Orbetto conservado en
Brera (se trata de una pintura sobre lienzo, fechable en el cuarto
década de 1600) y reproduce la moderada
El realismo caravaggesco combinado con un clasicismo
Dulzura emiliana. veneciana, claramente visible en el
cara, real pero al mismo tiempo sensual y dulce.
En cambio, los modos pictóricos están más próximos a
las de Ottino, de quien sabemos, por recientes
estudios, un corpus considerable de obras sobre la piedra, que
contribuyeron en gran medida a la difusión de esta producción,
especialmente en los talleres veroneses. De hecho, en
además de las obras conocidas desde hace tiempo, entre ellas una Psique
en la colección Giusti y la Resurrección de
Lázaro en la Galería Borghese, el corpus ha
ampliado significativamente para incluir una gran producción
de obras de pequeño tamaño, destinadas a clientes privados. En
dos obras aquí descritas, una clara producción de la
Zona veneciana de las primeras décadas del siglo XVII,
pueden atribuirse a esta zona.
- Año de creación:1600s
- Dimensiones:Altura: 44 cm (17,33 in)Anchura: 33,5 cm (13,19 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
- Medio:
- Época:principios del siglo XVII
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milan, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU68039752872
Sobre el vendedor
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