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Trevor Young
Primera luz

2018

Acerca del artículo

Trevor Young es un pintor estadounidense por excelencia. No oculta su afecto por la cultura del automóvil, la vida en la carretera y el arte de la Costa Oeste de los años sesenta. Su tema principal es la huella del modernismo en los puestos avanzados de América, lugares caracterizados por la dura luz artificial y las duras sombras sobre el hormigón. La exposición deja claro que, para Young, a pesar de las preferencias del mundo del arte contemporáneo por la ironía, la disyunción y el juego intelectual irónico, la pintura da lo mejor de sí cuando intenta ofrecer una explicación sin pretensiones de dónde y cómo vivimos nuestro día a día. Las celebraciones de la expansión urbana ofrecidas por artistas como Ed Ruscha -que hizo famosas fotografías aéreas de treinta y cuatro aparcamientos de Los Ángeles en 1967, y creó pinturas elegantes y despojadas de estaciones de Standard Oil- son un punto de referencia obvio en la obra de Young. Pero las elecciones de Young parecen más personales que las de Ruscha, y su técnica es sin duda más pictórica: Sus imágenes de gasolineras son amalgamas incómodas, improvisadas a partir de sus propios recuerdos de viajes por carretera, fotografías y pura invención, y representadas con un sentido de la atmósfera y el drama aparentemente en desacuerdo con su uso de líneas duras y formas geométricas simples. Los pintores de hoy tienden a recurrir al pastiche, a las mezclas histórico-artísticas y a los cambios de código. Esto suele dar lugar a imágenes sin un estilo unificado ni preocupación por el espacio pictórico, ilusionista o no. Para muchos pintores contemporáneos, el plano pictórico es simplemente un escenario plano y delimitado en el que chocan, flotando libremente, distintos tipos de sintaxis visual. Se trata de una no-estrategia en la que los artistas eluden algunos de los problemas más espinosos de la composición, la percepción y la cognición. Young se opone a esta tendencia. Activa cada centímetro cuadrado de sus lienzos, bloqueando grandes pasajes de espacio negativo con madejas de desaliñadas pinceladas compensatorias. No es un pintor quisquilloso, ni pretende demostrar su propia maestría al público. Al igual que Edward Hopper, Young tiende a evitar muchas de las propiedades seductoras de la pintura, prefiriendo crear bordes duros y grandes planos suavemente ondulados de color tenue. He introduce al espectador en un mundo despoblado y despejado, con una clara línea de horizonte, pero también lleno de contratiempos, discontinuidades y compromisos. En Servicio en la retaguardia, por ejemplo, un refugio para surtidores de gasolina en primer plano -el más cercano al espectador y, por tanto, lógicamente un elemento compositivo dominante- se representa como una silueta brumosa que desobedece flagrantemente las reglas de la perspectiva lineal. Esto es intencionado: La estructura sólo es importante para Young en la medida en que atrae la mirada del espectador por debajo y más allá de ella, hacia el edificio brillante y de poca altura que domina el lado izquierdo de la imagen. Así, Young demuestra su talento para crear tensión visual y dramatismo, y para eludir las expectativas del espectador. Young comprende que algunos puedan considerar obsoleta su forma de pintar. También comprende el problemático legado del modernismo y lo que el triunfo de la tecnología universal ha supuesto para las culturas de todo el mundo. Sin embargo, para Young, el frío consuelo que ofrecen los puestos avanzados de conveniencia -gasolineras, aeropuertos, habitaciones de hotel baratas- no es tan fácil de descartar. Young comparte el extraño optimismo boyante de su héroe, Jonathan Richman, quien, en su sencillo proto-punk de principios de los 70, Roadrunner, se regocija en el simple hecho de pasar por delante del Stop'n'Shop con la radio encendida. Richman canta sobre la desolación de la vida a velocidades de autopista y la soledad impuesta por la cultura de masas vacía y las tiendas de conveniencia; pero en esa desolación, Richman se reconoce a sí mismo, y la experiencia se vuelve emocionante. Pasando un rato con los cuadros de Young, uno no puede evitar sentir los ecos de aquella emoción.
  • Creador:
    Trevor Young (Americana)
  • Año de creación:
    2018
  • Dimensiones:
    Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Fairfield, CT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU18323250213

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